Haley Lu Richardson, de Montana Story, discute o novo drama emocionante

Montana Story é um filme calmo e medido, mas há emoções intensas e confusas borbulhando sob sua superfície. Escrito e dirigido por Scott McGehee e David Siegel, o filme centra-se na turbulenta relação entre dois irmãos distantes, Erin (Haley Lu Richardson) e Cal (Owen Teague), que se encontram inesperadamente reunidos no rancho da família. Reunidos pela saúde debilitada de seu pai, Erin e Cal passam a maior parte de Montana Story dançando um ao redor do outro, fazendo breves tentativas de se reconectar, mas nunca reconhecendo o evento traumático que os separou em primeiro lugar.

O filme força Teague e Richardson a carregar todo o peso de sua história em seus ombros. Se a atuação de qualquer ator não parecesse autêntica, então Montana Story entraria em colapso. Felizmente, tanto Teague quanto Richardson são jovens atores capazes e suas performances em Montana Story são impressionantes. No caso de Richardson, seu trabalho aqui parece mais um degrau no cinto de um ator que vem consistentemente fazendo performances de estrelas há vários anos.

Com Montana Story chegando aos cinemas, Richardson conversou recentemente com a Digital Trends sobre como foi fazer o novo western contemplativo. A estrela, que atualmente está na Itália filmando a segunda temporada de The White Lotus , da HBO , também compartilhou por que o design de produção “completo” e o cenário isolado de Montana Story a ajudaram a entrar na cabeça de alguém que criou o hábito de engarrafar. suas emoções.

Nota: Esta entrevista foi editada para fins de extensão e clareza.

Tendências Digitais: O filme é lindo, mas as condições também pareciam ter sido duras às vezes. Quais foram suas experiências como filmar em Montana?

Haley Lu Richardson: Quero dizer, ventava bastante alguns dias [risos]. Eu fiquei tipo, “Essa filmagem será utilizável?” Mas não me lembro dos elementos serem tão difíceis. Acho que a coisa mais difícil para mim foi apenas o espaço emocional em que eu tinha que estar para interpretar Erin e, às vezes, isso era pesado. Mas também, em outros momentos, foi realmente catártico e agradável.

Você está muito isolado no filme. Estou supondo que isso ajudou a entrar no headspace do personagem?

Ah, sim, com certeza. Acho que quanto mais específico você puder tornar o mundo ao seu redor enquanto estiver filmando, melhor será o processo porque parece mais real. Há mais para se conectar e extrair. Quando estávamos em Montana, estávamos filmando nos arredores de Bozeman neste rancho que fica no meio do nada. Não há para onde fugir ou se esconder, então você sente que precisa se render a esse tipo de vida e esse tipo de energia. Eu amei isso. Acho que com certeza ajudou.

Eu sempre acho interessante quando os atores têm que fazer performances lentas e manter muitas de suas cartas perto do peito. Erin só tem permissão para se abrir totalmente perto do final do filme. Como isso afetou seu processo desta vez?

Eu realmente não estava pensando sobre isso dessa maneira. Eu estava pensando no que Erin estaria sentindo tendo que voltar para casa. Eu não acho que ela esteja intencionalmente se segurando ou apenas insinuando suas emoções. Para ela, é mais como se a única maneira de funcionar nessas circunstâncias seja se fechando. Ela tem grandes barreiras e limites, e ela ainda está reprimindo tanto a raiva e a verdade do que ela realmente está sentindo. A vulnerabilidade não vem até o fim, mas oh, cara, é pesado.

Eu acho que a razão que funciona dentro do contexto mais amplo do filme é que o personagem honestamente não pode expressar mais até que algo aconteça que seja um catalisador que lhe permita expressar o que está sentindo.

A primeira vez que vemos sua personagem, no filme ela está vestindo roupas de cores muito vivas, o que a faz se destacar do resto dos personagens do filme. Isso foi uma decisão que você tomou ou algo que você veio através da colaboração?

Eu tinha pensamentos sobre como Erin ficaria, mas é ótimo quando você conhece as pessoas do figurino. É uma colaboração divertida e você pode tirar ideias deles que você nunca teria pensado ou vice-versa, porque você é realmente capaz de criar algo juntos. Nós meio que descobrimos como tem sido a vida de Erin em Nova York desde que ela fugiu de casa e pensou em quem ela se tornou e como ela se expressa. É um visual muito original, especialmente o casaco que ela usa quando chega.

Você pode dizer que ela compra em brechós e há quase um elemento de avó para ela. Eu senti que ela era um pouco rabugenta, como uma avó rabugenta. Há algo que é tão adulto sobre ela. Eu acho que vem de seu trauma e ela tentando encontrar coisas que se sintam como ela ou que se sintam em casa. Coisas que lhe dão algum tipo de conforto.

Os designs dos quartos de Erin e Cal no filme também parecem muito específicos. Teve alguma coisa no quarto de Erin que você achou importante ou que te ajudou na sua performance?

Haley Lu Richardson: Bem, o design de produção de todo o filme e da casa do rancho é muito bom. A irmã de Scott McGehee, Kelly, era a desenhista de produção, e ela fez um trabalho tão bom. Achei que tudo era tão completo e real e vivido e específico. Eu amo isso porque, novamente, quando você está em torno desse tipo de especificidade, é muito mais fácil se conectar a esse personagem que você está essencialmente inventando a partir de uma página e seus próprios pensamentos. O design de produção foi muito útil durante todo esse processo.

Mas eu pensei que o quarto de Erin, em específico, era tão gentil, o que eu achei tão estranho e triste. Sabe, acho que Cal tem uma fala no filme sobre como Erin e seu pai tinham muito em comum. Ambos eram meio impetuosos e opinativos. Mas eu acho que há esse amante gentil de cavalos e amante da vida no rancho dentro de Erin, e isso foi manchado pelo que aconteceu com ela. É triste para mim que sua gentileza tenha sido manchada e perdida. Mas, novamente, eu não acho que foi perdido para sempre porque, no final, sua vulnerabilidade e amor vêm à tona novamente.

Montana Story está agora em cartaz nos cinemas.