Uma crítica de Haunting in Venice: um momento maluco, assustador e divertido

A Haunting in Venice é, acima de tudo, uma história de fantasmas. Isso pode ser uma surpresa para aqueles que estão familiarizados com os dois filmes anteriores de Agatha Christie do diretor Kenneth Branagh ( Assassinato no Expresso do Oriente de 2017 e Morte no Nilo de 2022). Embora existam muitos assassinatos e mistérios em A Haunting in Venice , o filme se preocupa principalmente com os efeitos persistentes que a morte deixa sobre aqueles que são forçados a sofrer, lamentar e continuar vivendo. Em seu primeiro ato, o filme faz certas perguntas sobre o que vem depois da morte e depois as explora ainda mais, confundindo cada vez mais os limites entre os mundos material e sobrenatural.

Fantasmas permanecem continuamente e murmuram além das bordas de seus quadros e, embora sua classificação PG-13 impeça A Haunting in Venice de entrar em um território de terror completo, o clima que ele cria é surpreendentemente sombrio, gótico e triste. Ao mesmo tempo, há uma ludicidade formal em exibição em A Haunting in Venice que o torna querido e torna mais fácil ignorar suas falhas. Não é apenas o filme mais assustador de sua franquia, mas também um dos filmes de estúdio mainstream mais criativamente revigorantes que Hollywood lançou este ano.

Vagamente baseado no romance de 1969 de Agatha Christie, Festa de Halloween , Uma Assombração em Veneza começa uma década após os eventos de Morte no Nilo e encontra seu protagonista bigodudo, Hercule Poirot (Branagh), vivendo uma vida de aposentado na cidade italiana de mesmo nome do filme. . Com a intenção de manter sua mente longe de quaisquer novos mistérios, Poirot chegou ao ponto de contratar um guarda-costas, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), para afastar as muitas pessoas que ainda o perseguem com seus pedidos de ajuda. Ele é, no entanto, retirado de seu período de isolamento auto-imposto pela chegada de uma velha amiga, Ariadne Oliver (Tina Fey de Only Murders in the Building ), uma escritora ao estilo Christie que elevou o perfil de Poirot anos antes, quando ela usou-o como tema de um de seus livros.

Ariadne pede que Poirot se junte a ela em uma sessão espírita na noite de Halloween organizada por Joyce Reynolds (Michelle Yeoh, da American Born Chinese ), uma médium famosa que foi convocada a Veneza por Rowena Drake (Kelly Reilly), uma ex-cantora de ópera. A pedido deste último, Joyce concordou em tentar alcançar o espírito da filha adolescente de Rowena, Alicia (Rowan Robinson), que morreu em circunstâncias misteriosas no seu palácio veneziano um ano antes. Rowena, perpetuamente perdida na sua própria dor, espera que a sessão espírita de Joyce lhe revele finalmente a verdadeira natureza da morte da sua filha.

Dizer muito mais sobre o enredo do filme seria estragar grande parte da diversão de Uma Assombração em Veneza . Nenhum mistério de assassinato inspirado em Christie estaria completo sem uma grande variedade de suspeitos, e não demora muito para que o palácio de Rowena seja ocupado por um elenco completo de potenciais assassinos e vítimas. Além de Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena e Joyce, os participantes da sessão incluem Maxime Gerard (Kyle Allen), ex-noivo de Alicia; Olga Seminoff (Camille Cottin), a governanta devotada dos Drakes; Leslie Ferrier (Jamie Dornan), um ex-médico de guerra atormentado por PTSD; Leopold (Jude Hill), seu filho precoce; e Desdemona (Emma Laird) e Nicholas Holland (Ali Khan), assistentes refugiados de Joyce. Todos eles são, como Poirot logo descobre, assombrados por fantasmas tanto figurativos quanto (potencialmente) literais.

A Haunting in Venice segue a estrutura de seus dois antecessores. Depois que o violento incidente incitante do filme ocorre, ele passa a maior parte do segundo ato seguindo Poirot enquanto ele entrevista individualmente cada um de seus vários suspeitos. A trama de A Haunting in Venice , em outras palavras, é o elemento menos interessante, e o primeiro ato do filme sofre um pouco com o grande número de peças do quebra-cabeça que precisam ser colocadas em seus devidos lugares ao longo dele. Branagh compensa a familiaridade do enredo do filme e da estrutura do mistério do assassinato, entregando um dos filmes mais estilisticamente audaciosos de sua carreira.

Longe vão os planos de rastreamento discretos e o formalismo básico de Assassinato no Expresso do Oriente e os planos de fundo CGI obsoletos e visualmente irritantes de Morte no Nilo . Usando uma mistura de locais reais e cenários físicos, Branagh transforma o cenário central do palácio de A Haunting in Venice em sua própria casa labiríntica mal-assombrada. Ele preenche e explora o cenário com uma mistura de ângulos holandeses nítidos e extremamente distorcidos, sustos de salto deliberadamente exagerados, mixagem de som impressionantemente expansiva e, em um caso, tomadas de equipamento corporal que se acotovelam com cada movimento do corpo do diretor. enquanto seu Poirot corre para tentar capturar um fantasma. Mais tarde, quando tenta fazer uma pausa em um dos banheiros de Rowena, Branagh coloca a câmera em uma posição aérea que enfatiza as dimensões apertadas do espaço e faz com que o palácio fictício do filme pareça ainda mais claustrofóbico e abafado.

A direção do cineasta aqui não é apenas dramática – é totalmente teatral. A cinematografia de Haris Zambarloukos, que enfatiza os ricos pretos e vermelhos do filme, evoca o trabalho expressionista e austero em preto e branco de Gregg Toland, o famoso colaborador de Orson Welles e John Ford. E o estilo visual all-in e arriscado de Branagh apenas imbui o filme com mais um tipo de loucura contagiante e criativamente cativante. Nem todos os floreios estilísticos do filme funcionam – sua edição pode, às vezes, ser chocante demais para o seu próprio bem – mas é difícil negar seu efeito cumulativo. A Haunting in Venice , apesar de todas as suas falhas narrativas e editoriais, move-se com seu próprio tipo de graça de pesadelo.

Como foi o caso de ambos os filmes anteriores de Poirot de Branagh, os personagens de A Haunting in Venice são muitas vezes esboçados e interpretados de maneira muito ampla para deixar uma marca. Desta vez, são Reilly, Yeoh e Fey que surgem como destaques do filme, apresentando performances que se adequam às proporções emocionais de desenho animado de seus personagens. Porém, ninguém nesta franquia recebe tanta dimensão quanto o próprio Poirot, com quem Branagh interpreta com uma mistura vencedora de cansaço e charme de olhos brilhantes. Aqui, o ator e roteirista Michael Green faz com que a resposta habitualmente emocional de Poirot aos horrores em questão pareça mais palpável e justificada do que nunca.

Em última análise, A Haunting in Venice é, como seus dois antecessores, um filme estranho. É um mistério de assassinato que, na maior parte, se contenta em jogar pelos números, mas as maneiras pelas quais isso não acontece são muitas vezes surpreendentemente eficazes. Raramente um lançamento contemporâneo de um estúdio de Hollywood parece tão estilisticamente livre quanto o mais recente de Branagh. Isso significa que vai deixar você realmente assombrado? Não necessariamente. Mas você pode deixá-lo, como este escritor fez, zumbindo um pouco.

A Haunting in Venice está agora em exibição nos cinemas. Para mais informações sobre o filme, leia o final de A Haunting in Venice, explicado .