Horizon: An American Saga – Revisão do capítulo 1: O faroeste de Costner é um tédio épico
Horizon: An American Saga – Revisão do capítulo 1: O faroeste de Costner é um tédio épico
2/5 ★★☆☆☆ Detalhes da pontuação
“Costner abandonou seu sucesso na telinha por um retorno triunfante à telona, apenas para fazer um filme que é basicamente televisão.”
✅ Prós
- Algumas boas atuações
- O poder estelar de Costner
- Merecemos mais faroestes
❌ Contras
- É muito longo
- É meia história, na melhor das hipóteses
- É planejado como um piloto de TV ruim
É tentador celebrar Horizon: An American Saga apenas com base na coragem. Depois de ter reavivado com sucesso a sua carreira no Yellowstone , Kevin Costner despediu-se dessa sensação televisiva, partindo rumo ao pôr-do-sol em busca de uma ambição maior: escrever, dirigir e estrelar uma obra de faroeste à moda antiga, uma história de fronteira que se estende por anos. , longos trechos do país e várias parcelas. Existe melhor uso do capital de carreira do que a realização de um projeto apaixonante? Depois de décadas carregando a tocha desse gênero fora de moda, Costner ganhou a indulgência de um tributo gigantesco aos seus valores.
Mas em algum lugar no meio do interminável primeiro capítulo de Horizon (seu segundo chega em agosto, com mais dois em algum estágio de desenvolvimento), uma ironia começa a se estabelecer sobre esse emaranhado de três horas de arquétipos de ópera a cavalo e subtramas vagamente conectadas. Os outros oaters que Costner dirigiu – seu vencedor do Oscar Dances with Wolves e o posterior Open Range – eram dramas arrebatadores e imponentes que lembravam, com um mínimo de alarido de retrocesso, uma era mais antiga do épico de Hollywood. Horizon certamente alcança o espírito vintage do faroeste (é moderno apenas em sua política marginalmente esclarecida), mas a trama sugere nada mais do que uma minissérie inchada que se estende em múltiplas direções. É como se Costner tivesse abandonado seu sucesso na telinha para um retorno triunfante à tela grande, apenas para fazer um filme que é basicamente televisão.
O roteiro, que ele escreveu com Jon Baird (é aqui que os problemas começam), faz malabarismos sem graça com nada menos que quatro narrativas separadas, espalhadas pelo Ocidente de 1859, bem no auge da Guerra Civil. Ao longo de 181 minutos muito longos, Costner saltará do Arizona para Montana, do Wyoming para o Kansas, rastreando vários personagens, alguns deles nem mesmo aparecendo até a segunda hora. (Também há mais apresentações por vir, a julgar pelos atores ligados ao Horizon que não aparecem no Capítulo 1. )
O centro nominal da história, o ponto no mapa onde as várias trilhas sinuosas da trama de Costner provavelmente convergirão no final deste verão, é o assentamento ribeirinho de mesmo nome. A posição da Horizon em terras ainda não roubadas dos indígenas tornou-a alvo dos Apaches, que lançam um ataque noturno à comunidade no primeiro grande cenário do filme, deixando apenas dois sobreviventes escondidos: uma mãe (Sienna Miller) e sua maçã. filha de bochechas (Georgia MacPhail). A sequência pretende ser um pesadelo – um acerto de contas colonial ardente na calada da noite – mas Costner tem medo da carnificina. Há uma linha tênue entre o clássico e o enfadonho, e Horizon a cruza com frequência.
Os nativos americanos saqueadores eram, é claro, uma presença constante nos clássicos faroestes que o filme evoca em parte. Costner, cujo Danças com Lobos refletiu uma mudança apologética na forma como as tribos foram retratadas por Hollywood, não pretende reviver o racismo flagrante daqueles filmes mais antigos. O arquiteto do massacre, um guerreiro Apache chamado Pionsenay (Owen Crow Shoe), vê a violência como o único impedimento viável para os intrusos brancos que eventualmente os forçam a sair da terra. Se ele é um vilão de Horizon , é muito mais simpático que os outros. Mas o interesse pelos seus motivos parece um pouco superficial, até mesmo obrigatório, pelo menos nesta entrada inaugural. Costner claramente mal pode esperar para passar por suas cenas e por outras.
A hora de abertura é difícil, em grande parte graças aos primeiros momentos de Horizon, onde atores em sua maioria desconhecidos evidenciam uma certa rigidez de teatro comunitário em seus trajes do Velho Oeste. Como em muitas produções de Clint Eastwood, os artistas menos experientes parecem um pouco perdidos. Conseqüentemente, Horizon aumenta à medida que seu poder estelar aumenta. Sam Worthington, como um soldado cavalheiresco que entra hesitantemente em um romance com a viúva de Miller, apresenta uma das atuações mais soltas e charmosas de sua carreira. O tempo que passou em Pandora o animou ou ele apenas se parece com Laurence Olivier em comparação com algumas pessoas ao seu redor? Costner também tira muito proveito de Luke Wilson, a quem ele escala como o relutante líder de um vagão que transporta uma nova recompensa de atores para o filme superestimado.
Horizon nunca se torna um projeto vaidoso. Afinal, Costner só aparece há quase uma hora. Ele se entrega a uma entrada impressionante: cavalgando direto para a câmera com uma onda de música. Seu personagem, um comerciante de cavalos que esconde um talento secreto (embora não surpreendente) para o tiroteio, é um herói clássico de Costner, rude, mas estranhamente educado. Ele acaba tropeçando no papel de guarda-costas improvisado de uma prostituta de cabelos dourados (Abbey Lee) e de uma criança pequena, mas Horizon não privilegia essa parte da história sobre nenhuma das outras. No entanto, o filme só se beneficia do poder estelar de Costner, de sua seriedade relaxada.
Como cineasta, ele parece dividido entre ceder ao romantismo mítico do Velho Oeste e interrogar suas ambiguidades morais. A história mais sombria de Horizon envolve um jovem cuja vontade de se juntar à cavalaria desaparece quando ele testemunha seu próprio grupo de caça – reunido para encontrar os autores do massacre em Horizon – destruindo uma tribo aleatória, coletando indiscriminadamente escalpos que podem ser vendidos. A vingança, diz o filme, torna-se apenas mais uma roda do capitalismo. Em outros lugares, o roteiro fica mais pesado: uma conversa merecida mostra os personagens pontificando sobre a inevitabilidade do Destino Manifesto como professores de história que viajam no tempo. Então, novamente, nenhuma cena de discurso implausível pode ser de todo ruim quando Danny Huston e Michael Rooker fazem os discursos.
Apesar de todas as áreas cinzentas que Costner percorre, ele não pode deixar de dividir seu enorme elenco de personagens em papéis comuns: cowboys com boas maneiras e melhor pontaria; donzelas piscando os olhos para eles; homens modernos fracos e medíocres, incapazes ou sem vontade de defender suas esposas; canalhas sádicos. Costner tem um prazer especial em se desfazer deste último. Há uma cena longa e crescente em que Hayes Ellison desvia os insultos de um assassino magrelo e hostil, os dois vagando por uma encosta que é na verdade uma rampa para abrir mão de pistolas de duelo. É um jogo lento de violência, com ritmo de Tarantino , mas sem talento.
Acontece que o ritmo é o que derruba a Horizon . O filme anda e serpenteia, indo lentamente a lugar nenhum. Ao final de seu gigantesco tempo de execução, a trama mal avançou. É tudo preparado, um desfile interminável de apresentações e incidentes instigantes, como a essência de um piloto muito longo para um show que você não terminaria. E então o filme simplesmente para de repente, cortando de forma chocante para um glorificado trailer da “próxima vez” anunciando o tiroteio que está por vir. Talvez seja injusto julgar o Capítulo 1 nos seus próprios termos. É claramente uma parte de uma história maior, e todas essas vertentes de ação provavelmente se reunirão no Capítulo 2 . Então, novamente, quem sabe? Com Costner trabalhando arduamente em mais, qualquer coisa como um final – ou mesmo uma história propriamente dita – ainda pode ser um mero ponto no horizonte distante.
Horizon: An American Saga – Capítulo 1 agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autores .
