Stephen Amell e Heels escalados para a 2ª temporada, luta livre profissional e boa narrativa
A luta livre profissional exibe algumas das narrativas mais sofisticadas de toda a televisão. Como fã, é um insulto usar as palavras “falso” quando os cínicos descrevem o wrestling profissional. É a coisa mais distante do falso. O wrestling profissional é roteirizado, assim como qualquer filme ou programa de televisão. Os lutadores profissionais criam personagens para apresentar a uma audiência ao vivo dentro do ringue. Eles trabalham com escritores para criar roteiros promocionais para ler na frente de uma multidão. Ao contrário da maioria dos atores, os lutadores profissionais são atletas excepcionais que fazem suas próprias acrobacias dentro do ringue, implementando coreografias de luta para imitar uma briga real. É uma forma de arte que deve ser tratada com respeito e muito cuidado.
Heels , uma série dramática de televisão sobre wrestling profissional, é uma carta de amor ao wrestling profissional que ilumina as complexidades dentro e fora do ringue. Stephen Amell e Alexander Ludwig estrelam como Jack Spade e Ace Spade, respectivamente, dois lutadores que disputam glória e atenção por meio da promoção de luta livre de seu falecido pai na Geórgia, a Duffy Wrestling League (DWL). Já se passaram dois anos desde o final da primeira temporada, mas o drama aclamado pela crítica está voltando para uma segunda temporada de oito episódios no STARZ.
Mary McCormack, que interpreta o parceiro de negócios de Jack, Willie, compara Heels a Friday Night Lights . Você não precisa amar futebol para apreciar o Friday Night Lights . O mesmo pode ser dito sobre o wrestling profissional e o Heels porque, de acordo com McCormack, “uma boa narrativa é uma boa narrativa”.
Em entrevista ao Digital Trends, Amell, Ludwig e McCormack discutem a segunda temporada de Heels , o respeito que eles conquistaram pelos lutadores profissionais e por que uma boa narrativa conquista tudo.
Nota: Esta entrevista foi realizada em junho de 2023, antes da greve do SAG-AFTRA . Ele foi editado para comprimento e clareza.
Tendências digitais: No relacionamento de Willie com Crystal, é interessante que, como duas das únicas mulheres envolvidas na promoção, você pensaria que elas se uniriam, mas Willie é muito duro com ela. Por que você acha que é isso?
Mary McCormack: Quero dizer, acho que ela realmente gosta dela e acho que ela é dura com ela porque quer que ela não estrague tudo. [risos] Acho que ela investiu muito em Crystal. Eu acho que, consciente e inconscientemente, ela investe em Crystal porque é o sonho dela também. É uma coceira que ela carrega todos esses anos sendo coçada.
Eu acho que ela está literalmente animada com isso. Muito animado com isso, precisa disso e também com um pouco de ciúme. Acho que são muitas coisas, mas acho que a dureza geralmente é o treinamento dela, como dizer: “Não se precipite. Não vá muito longe sobre seus esquis. Não vamos estragar isso.” Acho que ela também precisa.
Quase como uma dura mentoria de amor.
McCormack: Claro, como qualquer bom treinador.
O relacionamento de Willie e Jack é outro intrigante. Ela é o braço direito de Jack. Eles são tecnicamente parceiros, mas Jack tem a palavra final. Como Willie vê Jack? Por que ela continua a ficar por perto?
McCormack: Acho que é mais sobre o pai dele. Acho que ela ama Jack e o respeita, mas quando ela diz que ele não precisa saber de tudo, ele não sabe. Acho que Willie sabe onde os corpos estão enterrados desde seu tempo com Tom. Ela não quer envolvê-lo nisso tudo, embora eles estejam juntos na maioria das coisas. Acho que fala mais sobre o relacionamento dela com Tom.
Quero entrar no processo de roteirizar as partidas do programa. Stephen, você leva em consideração se um movimento faz sentido para um personagem ou se um movimento dará calor a um personagem? Você trata isso como uma verdadeira promoção de luta livre?
Stephen Amell: Sim, escrever o script das partidas é bom. É muito importante configurarmos tudo o que acontece antes do sino até o sino. A partida real em si, temos 48 a 50 minutos. Jack e Crystal, no segundo episódio, a luta contra Wild Bill deve durar de 20 a 30 minutos. Não podemos fazer isso a menos que paremos e realmente façamos uma luta completa. Temos que olhar para isso como uma montagem de “m” minúsculo. Temos que acertar as notas importantes.
Mas isso volta à psicologia de tudo. Eu acho que todo mundo conhece seu personagem muito bem. Você chega com uma ideia geral. [Showrunner] Mike O'Malley é bastante específico quando se trata de certos aspectos da luta livre. Por exemplo, no final, há um movimento que Jack quer tentar, e fomos muito específicos sobre esse movimento. Então, quando entra na logística real da luta real, temos nosso cara, Luke Hawx, um lutador profissional, trabalhando em nossa equipe de dublês.
Temos Scott [Hunter], que interpreta o pai, trabalhando em nossa equipe de dublês. Temos três excelentes duplas… . Tudo se torna um processo colaborativo de: “Tudo bem, vamos encontrar algumas coisas que façam sentido e, também, algumas coisas que … nossos diretores possam fazer parecer muito legais”.
Agora que você está em duas temporadas na série, você teve um gostinho do wrestling profissional . O que você aprendeu é o maior equívoco sobre o wrestling profissional?
McCormack: Quando as pessoas dizem que é falso. Sim, é contar histórias, e contar histórias é uma grande parte disso. Mas o atletismo, os riscos que eles correm e as coisas que eles fazem não são falsos. O treinamento que entra, o atletismo louco que está envolvido, não é falso. Isso é tudo muito real e super impressionante e assustador. Há um preço real a pagar por esses caras.
Você teve um momento de abrir os olhos, talvez durante as filmagens da 1ª ou 2ª temporada, onde uma lâmpada acendeu, que isso é mais do que aparenta?
McCormack: Sim, não sei se há um momento. Estou tentando pensar. Foi apenas um aprendizado geral porque eu não sabia muito sobre o mundo. Mergulhando e assistindo entrevistas e observando a vida das pessoas e quantas delas estão feridas e/ou viciadas. A estrada áspera que o mundo costuma ser. Nem sempre, mas muitas vezes pode ser.
Apenas a pesquisa que eu estava fazendo em geral. Não sei se houve um momento. Ver nossos caras – temos CM Punk e AJ Mendez nesta temporada – e vê-los partir é incrível. Mas até assistir nossos atores, depois de todo o treinamento que eles fazem para realizar algumas dessas sequências, é incrível.
Muito do wrestling profissional é contar histórias, dentro e fora do ringue. Alexander, você aprendeu alguma coisa sobre storytelling no wrestling que você conseguiu aplicar em outras funções fora do show?
Alexander Ludwig: Bem, certamente aprendi muito sobre luta livre em geral. A única coisa que sempre me atraiu neste show, não é apenas sobre seres humanos e luta livre, mas eu amo a ideia do aspecto do show ao vivo. Quando eu trabalhava com Dwayne Johnson e depois com Edge (Adam Copeland), ambos me contaram histórias sobre o que aconteceria quando você estivesse fazendo uma partida ao vivo e alguém começasse a atirar*. Foi como, “O que você faz nesse cenário?”
Para mim, isso é tão fascinante. É o único tipo de esporte em que consigo pensar em que os resultados predeterminados podem ser alterados porque uma pessoa não quer que termine do jeito que eles disseram que iriam. E eu sou como, apenas foda. . . é como ir a um show da Broadway e depois assistir ao protagonista do musical começar a levar uma surra. É como, “Puta merda.” Tentar seguir o fluxo quando as coisas dão completamente errado foi realmente fascinante. Acho que sempre tive uma versão disso na minha própria vida, como se nada fosse sair como planejado, e você só tem que aceitar como pode.
A verdade é que a única coisa que realmente aprendi com o programa é quanta dor essas pessoas realmente suportam. [risos] Tenho muito respeito por essas pessoas. Certamente ultrapassamos os limites o máximo que pudemos a cada temporada. E aprendi muito sobre o que meu próprio corpo pode suportar e o tipo de consistência e tolerância à dor que você precisa ter para ser um especialista no esporte. Acho que essas pessoas são insanas e também as respeito muito, então só queremos fazer o que é certo por elas.
*No wrestling profissional, o tiro é uma ocorrência não planejada ou não planejada durante uma luta.
Com fãs que não têm uma relação com o wrestling profissional, qual foi a chave para trazer um público diferente para assistir a um show como esse?
McCormack: Quer dizer, já disse isso antes e vou dizer de novo. Para mim, é como se eu não ligasse para o futebol. Ainda não me importo com futebol e assistiria a outra temporada de Friday Night Lights agora. Uma boa narrativa é uma boa narrativa. Não importa se você sabe alguma coisa sobre luta livre. A dinâmica familiar é interessante. Flertar é interessante. É tudo interessante. Histórias de pessoas, busca de identidade e realização de sonhos sem orçamento. Tudo isso é divertido e divertido de assistir. Sim, você não precisa se preocupar com luta livre.
