Betty Gilpin e Damon Lindelof em seu novo programa de ficção científica Mrs. Davis

Uma freira renegada com uma habilidade inata para andar de motocicleta empreende uma missão para destruir o Santo Graal. Uma IA que tudo vê se comunica com o mundo via fone de ouvido Bluetooth. Um cowboy entra em uma competição em um festival medieval chamado “Excalibattle”, onde ele deve manter sua mão em uma espada gigante por horas a fio. Essas situações anormais nem arranham a superfície do absurdo encontrado na nova série de ficção científica de Peacock , Mrs. Davis .

Betty Gilpin ( GLOW ) estrela como Simone, uma freira feminista durante o dia e vigilante cavalgada à noite que se propõe a expor vigaristas mágicos. A maior inimiga de Simone é a Sra. Davis, uma poderosa IA que basicamente age como um deus. Dona Davis se comunica com seus seguidores por Bluetooth e permite que as pessoas ganhem asas de anjo que podem ser vistas por meio de um aplicativo virtual em troca de boas ações. Depois de se recusar a se comunicar, Simone finalmente concorda em falar com a Sra. Davis, e a freira recebe uma oferta atraente. Se Simone puder encontrar e destruir o Santo Graal, a Sra. Davis se fechará.

Ao longo do caminho, Simone recebe ajuda de Wiley (Jake McDorman de Dopesick ), seu ex-namorado cowboy que também odeia a Sra. Davis, e Jay ( Outer Banks ' Andy McQueen), o amigo charmoso de Simone que dirige uma loja de falafel. Escrito e criado por Tara Hernandez ( The Big Bang Theory ) e Damon Lindelof ( Watchmen ), a Sra. Davis fornece uma interpretação ridícula, espirituosa e selvagem da batalha entre religião e inteligência artificial. McDorman chama a série de um jogo de “Mad Libs que ficou completamente fora de controle”.

Em entrevista ao Digital Trends, o elenco e os criadores de Mrs. Davis explicam como a premissa absurda abre caminho para uma série divertida e instigante sobre religião e tecnologia.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza. Haverá spoilers para os primeiros quatro episódios da Sra. Davis.

Mrs. Davis é um programa que exigirá muitas visualizações para capturar todas as referências, ovos de Páscoa e metáforas. Tara, quando você está escrevendo algo dessa natureza, você está ciente de que o público pode não entender o que está acontecendo imediatamente e precisará assistir novamente para voltar e verificar as coisas?

Tara Hernandez: Sim, com certeza. Quando estávamos comunicando essas ideias, e algumas delas estão bastante envolvidas ou exageradas na escrita, aproveitamos a oportunidade nas linhas do slug para dizer: “Se você está se sentindo assim é um pouco confuso ou acabou o topo, esse é o sentimento correto. Mantenha-se firme." Foi um atalho para nossos leitores transmitirem o tom, e isso se traduziu em produção.

Mais importante ainda, precisávamos ter uma compreensão profunda e verdadeira de nossos mundos e nossa mitologia. Você não quer apenas fazer algo exagerado e fácil de perder apenas para fazê-lo. Deve parecer que o espectador é recompensado na primeira exibição e que é muito satisfatório. E então deve ser uma espécie de deleite ou sobremesa voltar e ver como todas as peças se encaixaram ou pegar algumas referências ou coisas que foram perdidas na primeira vez.

Damon, você e Tara falaram sobre como, uma vez que você conseguiu Betty, uma atriz dramática e cômica de sucesso, para o show, você aumentou o humor de Simone. Foi uma colaboração de três vias entre vocês dois e Betty para construir Simone?

Damon Lindelof: Sim. Eu acho que uma vez que Betty subiu a bordo depois de escrevermos o piloto, isso exigiu que nós, seguindo em frente, pensássemos, OK, este [é um] personagem que é um pouco mais abstrato. Era apenas uma fantasia sem alguém para habitar aquela fantasia. [cutuca Hernandez] Entendeu?

Hernández: Bum. Venha, vamos.

Vou colocar isso em itálico.

Hernández: Sim. [risos]

Lindelof: Mas uma vez que soubemos que tínhamos Betty, é o equivalente a isso é um instrumento que não é apenas um instrumento de cordas, mas também um sopro, percussão, uma guitarra elétrica , [e] um par de toca-discos que podem remixar tudo. Chegamos a um ponto em que nos perguntamos: “Existe algo que possamos pedir a ela que ela não possa alcançar, muito menos elevar?” Mais uma vez, colocamos os atores em caixas da mesma forma que colocamos os escritores em caixas, que é você é uma pessoa de comédia, você é uma pessoa de ficção científica, você é uma pessoa de drama. Você gosta de escrever histórias de amor.

Acho que Betty é basicamente: “Sou uma pessoa, então crie uma maneira autêntica de entender por que sou freira. Assim eu, como Simone, posso me centrar e me firmar nessa performance. Além disso, sou meio esquisito porque fui criado por esses mágicos excêntricos, e também sou assim.” Ela sempre encontra a maneira mais honesta e autêntica de interpretar essas situações tão absurdas. Eu morria de rir constantemente, não porque achava que tínhamos escrito uma boa piada, mas porque Betty fez uma escolha hilária.

Quando você está lendo o roteiro, Simone aparece como uma heroína emocionante e poderosa que é inteligente, espirituosa e engraçada. À medida que a série avança, ela começa a descascar mais camadas de seu personagem. Qual foi uma das qualidades mais sutis de Simone que você descobriu?

Betty Gilpin: Às vezes, uma escrita moderna exagerada é que, para uma mulher ser durona, ela sempre tem que ter as respostas e sempre ter status na cena, e ser super sarcástica e seca o tempo todo. Ela não pode ter nada de vulnerável nela para compensar todos os anos de personagens femininas na mídia de massa chorando em cardigãs sem respostas e apenas vulnerabilidade.

Simone, em sua história de fundo como Lizzy, era uma pessoa endurecida e fechada. Sua fé realmente dissolveu uma dessas paredes, pelo menos, e contra a fibra de seu ser, a fez amar o mundo e amar Jesus e ter esse apego e conexão com as coisas que ela talvez tenha rejeitado. Encontrar maneiras pelas quais ela era Simone, a esposa de Jay, que tinha os braços abertos para o mundo, e depois descobrir as maneiras pelas quais ela ainda estava presa em seus caminhos como Lizzy, foi uma dança muito divertida de se fazer ao longo da temporada.

Quando conhecermos Simone, acho que se você perguntasse a ela no piloto, ela diria: “Oh, estou no final do meu arco. Encontrei o amor da minha vida. Vou ficar no convento para sempre. Estou totalmente evoluído. Eu sou uma freira perfeita. Sou uma mulher de fé, nada a ver aqui.” Eu acho que ela tem que voltar ao mundo e interagir com essa IA e Wiley de seu passado e de sua mãe, ela percebe: “Oh, eu ainda tinha muito trabalho a fazer”.

Qual é a sua fé se você recebe provas? Na verdade, não há risco para ela, como há para a Madre Superiora. Acho que ela aprende que estando vivo e amando alguém, você tem que aceitar a possibilidade de que essa pessoa nem sempre estará lá. Que não é só conforto e só segurança. Acho que isso é ser freira e ser pessoa. Acho que ela aprendeu essa lição da maneira mais difícil.

Quando você leu pela primeira vez para o papel de Jay, que mais tarde descobrimos ser um apelido abreviado para Jesus, qual foi o primeiro pensamento que veio à sua mente?

Andy McQueen: O primeiro pensamento foi: “Uau, estou nervoso. “Além disso, uau, isso é uma loucura e isso é legal. Eu adoraria fazer parte deste mundo e, felizmente, eu faço, então isso é ótimo.

Houve muitas versões de Jesus na tela, e esta é uma versão calma, engraçada e encantadora de Jesus. Como você desenvolveu esta versão com Damon e Tara?

McQueen: Eu teria que dizer que foi uma questão de honrar o roteiro e honrar a escrita. Devo dizer que tive muito material excelente para trabalhar e, como ator, sempre me lembro de ser atencioso e atencioso ao abordar cada personagem e encontrar a humanidade dentro desse personagem. Coloque isso de pé ao lado de Betty Gilpin como Simone, e você terá essa bela sinergia entre os dois. Realmente ajudou a encontrar muitos momentos bonitos. Isso é uma prova do fato de que são necessários dois para dançar o tango, e você é tão bom quanto seu parceiro de cena, e Betty Gilpin é um sonho de se trabalhar.

Quando você está lendo para o papel de Wiley, você vê essa figura parecida com um cowboy pular da tela. Quando você começou a ler mais, o que há de sutil em Wiley que chamou sua atenção?

Jake McDorman: Oh, cara. Ele tem uma introdução tão épica. Quer dizer, ele chega de moto! Ele parece chamativo. Você acha que ele vai ser o tipo de protagonista arquetípico que faz tudo sem problemas e é legal como Han Solo. Não demora muito para que eles fiquem sob a grande pedra, e ele começa a desmoronar e brigar com a ex como você faria. Ela pode apenas apontar buracos nessa teoria de que ele é esse cara legal melhor do que ninguém. É como qualquer pessoa que você conhece desde a infância e que namorou seria capaz de fazer.

Sua vulnerabilidade e, eu acho, especialmente quando entramos no terceiro [e] quarto episódios, o humor em sua vulnerabilidade, realmente começaram a sair do roteiro. Isso foi divertido de jogar. Enquanto ele estiver na motocicleta, enquanto estiver no quartel-general de Durden, ainda é bobagem. Mas ele acha que ainda tem um elemento de controle, especialmente a forma como o segundo episódio termina. Está tudo indo de acordo com o plano. Não é até o episódio 3 e além que a merda começa a sair dos trilhos, e você descobre quem ele é por baixo da bravata, você sabe.

Eu acho que você descreveu anteriormente o show como Mad Libs .

McDorman: Eu disse a eles que penso em meu retorno de chamada quando estava com Damon e Tara. Eu estava tipo, “Eu realmente quero dizer isso como um elogio porque eu absolutamente amo isso, mas parece que vocês acabaram de jogar um jogo de Mad Libs que ficou completamente fora de controle.”

Nas notas de imprensa, você mencionou que seu pai era um padre episcopal, e você pôde falar com as freiras antes. O que você aprendeu com essas mulheres que conseguiu aplicar na Simone? Eles tinham uma opinião sobre essa ideia de IA versus religião?

Gilpin: Então, acho que tinha uma ideia bastante clichê de como era uma freira na minha cabeça. Acho que no cinema e na TV estamos acostumados a ver figuras piedosas unidimensionais que são mansas e silenciosas, ou freiras de filmes de terror que comem crianças com sangue saindo de seus olhos. E falando com essas três mulheres diferentes, descobri, um grande choque, que são três mulheres diferentes. [risos]

Eles são todos multifacetados e superconectados dentro de sua comunidade e quase vivem meditações como pessoas. As coisas que eles optaram por não ter apenas triplicaram seus outros poderes, sentidos e conexões. Fui educada minuciosamente por essas três mulheres muito duronas. Na verdade fodona, não apenas atriz, manca, fodona falsa.

Não perguntei a eles o que achavam da IA ​​porque, quando eu estava pesquisando sobre o assunto, um ano atrás, a IA não fazia parte da conversa tanto quanto agora. … Teria sido como, “Oh, essa coisa em nosso show está dominando a sociedade.” Agora, eu perguntaria totalmente o que eles acham do ChatGPT . Mesmo quando estávamos filmando seis meses atrás, não era tanto uma parte de nossas manchetes como é agora. É assustador.

Este é um programa único, mas acho que uma comparação natural é Black Mirror , então não fiquei surpreso quando vi Owen Harris atrás das câmeras em alguns episódios. Posso falar por dias sobre San Junipero [que foi dirigido por Harris] . Como ter Owen deu vida às suas ideias?

Hernandez: Como você, éramos fãs de San Junipero e seus episódios adicionais de Black Mirror . Não apenas … nós o temos atrás das câmeras nos episódios que ele dirigiu, mas como um parceiro para nós, um produtor-diretor da série. Ele é alguém que demonstrou em seu trabalho essa capacidade de infundir tecnologia na história de uma forma que não distraia da história e pareça que apenas aprimora os temas. No caso de San Junipero , como a tecnologia imita essencialmente uma vida após a morte, ou como é usada em Striking Vipers para descompactar e examinar os relacionamentos masculinos.

Quando vimos que ele estava disponível e interessado, ficamos torcedores como todo mundo. O que ele foi capaz de fazer neste programa, eu diria além da tecnologia, é infundir seu gosto pessoal e um tipo de narrativa que, embora às vezes chegue ao auge do absurdo, pode parecer realmente fundamentada. Então [Owen] foi uma escolha incrível. Então, juntando-o a Alethea Jones e Fred Toy, que também eram diretores da série, acho que tínhamos a equipe dos sonhos para a série.

Eu gosto das referências ao Fight Club , e você mencionou que sua jaqueta no programa faz referência ao Fight Club .

McDorman: Sim, Jonathan Logan é um designer brilhante. Ele fez as jaquetas para Fight Club . Seus créditos são muitos para listar aqui. Eu o conhecia apenas por ser fã de seu trabalho. Honestamente, por ser um nerd completo por seu trabalho. Eu o localizei anos e anos atrás para ver se ele estaria disposto a me fazer uma jaqueta do Fight Club quando eu tinha 19 anos. E ele fez. Ele ficou com pena de mim e disse: “Esse doce garoto nerd. Claro."

Corta para anos e anos depois, mantivemos um contato frouxo. O figurinista desse show disse: “Gostamos muito da ideia dessa influência do Fight Club ”, então entramos em contato com o designer que desenhou a jaqueta real do Fight Club . Eu disse: “Você não quer dizer Jonathan Logan.” Ela disse “Sim”. Então nos reunimos neste show. Foi muito legal porque eu o conhecia e ele estava conversando com Susie [Coulthard], nossa figurinista.

Antes mesmo de chegarmos ao set e começarmos a filmar qualquer coisa, no que diz respeito ao guarda-roupa, parecia colaborativo. Ser trazido para esse processo com alguém que eu admirava há anos e já conhecia anteriormente. Nós três conversando sobre como deveria ser, com um touro nas costas e talvez costure isso e coloque uma fivela aqui. Desenhar com o cara que realmente desenhou a jaqueta do Fight Club foi ótimo. Ele estava na nossa estréia ontem à noite, então foi um círculo completo muito legal com ele.

Eu adoraria ver o esboço do show porque você poderia dar a alguém mil palpites sobre onde ele vai, e eles errariam todas as vezes.

McDorman: Totalmente. Especialmente o que a Sra. Davis acaba sendo. Isso foi tipo, “Foda-se o quê?” [risos]

Os primeiros quatro episódios de Mrs. Davis já estão disponíveis no Peacock . Novos episódios serão transmitidos na quinta-feira.