Antes de Duna: Parte Dois, Denis Villeneuve fez dois thrillers enervantes de Jake Gyllenhaal

Às vezes, é difícil explicar a trajetória de uma carreira em Hollywood – ver a lógica do caminho ascendente de um hitmaker, dos pequenos aos grandes filmes. O que, por exemplo, os executivos do estúdio detectaram na peculiar comédia independente Safety Not Guaranteed que os convenceu, erroneamente, de que Colin Trevorrow era a escolha certa para assumir a franquia Jurassic Park ? Outras vezes, o salto para as majors faz mais sentido. Basta perguntar a qualquer um que esteja acompanhando a filmografia de Denis Villeneuve, que já fez filmes de arte franco-canadenses, mas agora está à frente do maior evento multiplex do ano até agora.

O estrondoso bombástico de Duna: Parte Dois não surgiu do nada. Em vez disso, representa um aumento constante da visão do seu visionário – não uma viragem à esquerda, mas o culminar de uma abordagem que sempre foi ampla. Assista a um filme anterior de Villeneuve, como seu drama de guerra local, indicado ao Oscar, Incendies , e você poderá ver sinais reveladores de uma sensibilidade embrionária de sucesso de bilheteria, um talento muscular esperando para entrar em uma nova faixa orçamentária e se espalhar pela tela de uma tela IMAX. Duna é apenas a realização mais completa do que você poderia chamar de seu estilo característico: pesado e agourento, situado no limite entre a ação e o terror, agradável aos olhos e sério como o câncer.

A viagem de Villeneuve ao domínio dos pesos pesados ​​de Hollywood foi tão incremental quanto a entrega da exposição mitológica em suas adaptações de Frank Herbert. Dito isto, há um ponto de inflexão importante nesse arco. O momento chave de transição chegou em 2013, quando o diretor quebequense fez suas incursões iniciais, no plural, no cinema em língua inglesa. Estreando com poucos dias de intervalo (e exibido no mesmo festival de cinema, Toronto), Prisioneiros e Inimigo eram tão diferentes quanto você poderia razoavelmente esperar que fossem dois thrillers com o mesmo diretor, estrela e atmosfera inflexivelmente agourenta. Mas, cada um à sua maneira, ambos aproximaram Villeneuve das grandes ligas, com uma assistência vital do seu headliner comum, Jake Gyllenhaal.

Dos dois, Prisioneiros é claramente o cartão de visita. Estreando em Telluride uma semana antes de Enemy , mas feito alguns meses depois, encontrou Villeneuve seguindo a carreira de Gavin Hood – isto é, perseguindo um drama socialmente “importante” aclamado internacionalmente com um thriller americano mainstream estrelado, sim, Jake Gyllenhaal. O ator interpreta um policial que investiga o sequestro de duas meninas que desapareceram na rua de suas casas no subúrbio da Pensilvânia no Dia de Ação de Graças. Enquanto o detetive trabalha no caso de acordo com as regras, um dos pais das meninas, interpretado por Hugh Jackman, incomumente intenso, resolve o problema com as próprias mãos, arrebatando o principal suspeito (o astro de The Fabelmans , Paul Dano) e submetendo-o ao que é eufemisticamente chamadas de técnicas aprimoradas de interrogatório.

No momento em que Keller Dover, de Jackman, construiu uma Baía de Guantánamo improvisada em uma casa em ruínas, fica claro que Prisioneiros se considera uma alegoria. Até onde você iria, pergunta-se, se estivesse em jogo a vida de seus filhos? Dois anos depois, Villeneuve enfrentaria novamente os fins e os meios com seu thriller de cartel de pesadelo e eticamente obscuro, Sicario . Aqui, o roteiro do futuro criador de Raised By Wolves , Aaron Guzikowski, apresenta um dilema moral mais contundente, com Dano colocando um rosto cada vez mais protético sobre as realidades brutais da tortura, enquanto os pais da outra garota – interpretados por Terrence Howard e Viola Davis – substituem um a América cúmplice, torcendo as mãos nos bastidores.

As conclusões do filme sobre a justiça dos vigilantes são críticas, mas superficiais. Por mais que se cubra com um verniz de astúcia e respeitabilidade, Prisioneiros é um caldeirão de coração – aquele que se entrega a um medo estranho e perigoso, não muito diferente da histeria que impulsionou o sucesso do filme Sound , adormecido pela guerra cultural do verão passado. da liberdade . (Não é de admirar que este filme tenha tido uma segunda vida na Netflix na mesma época.) No mundo sombrio e nublado que Villeneuve retrata, as crianças são alvos fáceis para lunáticos depravados que travam uma guerra explícita contra Deus. Os absurdos, improbabilidades e pistas falsas aumentam lentamente até que o filme praticamente desmorona sob seu peso.

O fato de Prisoners ser bastante envolvente tem quase tudo a ver com a forma impecável como é elaborado. Operando no elegante modo policial de David Fincher – um pouco da obsessão processual de Zodiac , muito da ridícula polpa de dominó caindo de A garota com a tatuagem de dragão – Villeneuve envolve o público em uma sensação de ameaça arrepiante e ruína tão difundida que é praticamente visível. Desde a cena de abertura simbolicamente prenunciada de um cervo passando involuntariamente na mira, o filme aperta seu controle de voyeurismo predatório. Corredores se abrem como mandíbulas cavernosas, atraindo os personagens para a escuridão. Uma flauta solitária, cortesia da partitura sinistra de Jóhann Jóhannsson, dá um tom desesperador, situando os acontecimentos num mundo irremediavelmente consumido pela podridão. Como uma peça de humor estendida, Prisioneiros lança um feitiço inegável.

Gyllenhaal também é agradavelmente espinhoso em um papel que poderia parecer comum em outras mãos; há uma certa leveza na exasperação que colore o taciturno profissionalismo de seu detetive. É um desempenho melhor do que aquele que Jackman oferece, que é tão vagamente fervilhante desde o início – antes que as crianças desapareçam – que não há choque em Dover chegar ao máximo Zero Dark Thirty . Gyllenhaal, trabalhador como policial viciado em trabalho, também é melhor em Prisioneiros do que em Inimigo , apresentando uma espécie de atuação dupla como um professor de história de Toronto que descobre que tem um doppelgänger idêntico – um ator casado e esforçado com rosto e voz, mas não sua disposição mais reservada.

Enquanto Prisioneiros tece uma teia cada vez mais complicada de desenvolvimentos de enredo e reviravoltas chocantes, Inimigo vagueia sonolento por um cenário psicodramático simples. É um tipo de mistério muito diferente, transformar o romance de José Saramago , O Duplo, num caso subconsciente. Independentemente de como alguém decida explicar literalmente o que está acontecendo (uma dupla personalidade parece plausível), Villeneuve está claramente mergulhando em um poço raso de frustração sexual, representando uma fantasia bastante banal de uma vida dupla. Contemple a mente fragmentada do homem domesticado!

Como em Prisioneiros , o pavor é a força motriz. Na verdade, é praticamente todo o show em Enemy , que atinge uma única nota de desconforto suado – o pânico silencioso e enjoado de desejos vergonhosos perseguidos – por 90 minutos flexionados de forma idêntica. Pelo menos Villeneuve anima o sonambulismo sombrio com algumas belas afetações sobrenaturais, como um pesadelo assustador e um choque final verdadeiramente inspirado, que esclarecem a influência de um David diferente, o reverenciado colega canuck e pioneiro do terror corporal do diretor, Cronenberg .

Embora tenha sido feito primeiro, Inimigo parece o tipo de paixão excêntrica que projeta um thriller elegantemente acessível (embora impossivelmente pessimista) como Prisioneiros compra. Nenhum dos dois encontra Villeneuve no auge de seus poderes ou instintos criativos. Eles são, novamente, filmes de transição, unindo seus esforços canadenses mais engenhosos e menos extravagantemente financiados ao seu atual mandato como o autor de sucesso de bilheteria escolhido por Hollywood, não chamado Christopher Nolan .

Mas, em conjunto, ambos sugerem o próximo passo de Villeneuve. Nas perseguições a pé e de carro de Prisioneiros , você pode ver a clareza poderosa de seu cinema – como ele elevou o gênero de Hollywood ao reunir artesãos especializados em torno dele. (Este é seu primeiro filme com o grande diretor de fotografia Roger Deakins, que filmaria o igualmente implacável Sicario de Villeneuve e finalmente ganharia um Oscar com seu Blade Runner 2049 ). Enquanto isso, Enemy estabelece motivos que surgiriam ainda mais no trabalho de ficção científica ao qual dedicou os últimos anos de sua carreira. As visões aracnóides abstratas deste filme mais supostamente “pessoal” não são um precursor das espécies alienígenas com tentáculos de seu melhor filme,Chegada , ou daquela mulher-aranha monstro fetichista brevemente vislumbrada em Duna ?

Ambos os filmes provaram que Villeneuve poderia viver indefinidamente em uma atmosfera de destruição iminente. Eles são ameaçadores da frente para trás, nunca se desviando de uma pátina de inquietação crescente. Alguns podem chamar isso de “nota única” e talvez estejam certos. Mas é uma nota que este diretor interpreta com habilidade e mantém com grande controle, seja enviando-a ricocheteando no papel de parede mofado de uma casa na América Central ou ecoando pelo deserto de um planeta alienígena.

Prisioneiros está disponível para aluguel ou compra nos principais serviços digitais. Inimigo está atualmente transmitindo no Kanopy e Cinemax e está disponível para aluguel ou compra nos principais serviços digitais. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .