De Mad Max a Furiosa: todos os filmes de George Miller, classificados

O diretor australiano George Miller é um dos grandes visionários do cinema de sua geração. Outrora estudante de medicina, tendo aulas de cinema paralelamente, Miller transformou seu fascínio mórbido por acidentes de carro em um clássico filme de ação cult, que por sua vez deu origem a um dos mundos mais emocionantes e intrigantes do cinema.

Não contente em fazer filmes bombásticos de perseguição pós-apocalíptica para sempre, Miller então experimentou comédia atrevida, drama adulto severo e entretenimento familiar saudável em ação ao vivo e animação. Quando ele retornou ao seu mundo cromado de guerreiros de estrada bebedores de gasolina, ele entregou um dos maiores filmes de ação de todos os tempos.

Ele é um estilista visual único e emocionante, um inovador tecnológico e, igualmente importante, um contador de histórias sábio e atencioso que prova que estilo e substância nunca precisam ser mutuamente exclusivos. Mas ele já fez um ferro velho? Sua milhagem pode variar, mas é assim que achamos que sua filmografia se compara.

10. Pés Felizes Dois (2011)

Tal como o seu antecessor vencedor do Óscar, Happy Feet Two esforça-se por contar uma história extravagante sobre a vida selvagem da Antárctida, repleta de canções pop familiares e de ambiciosos temas existencialistas e ambientalistas. Desta vez, porém, o estilo e os riscos simplesmente não se alinham, e o resultado é o único filme esquecível de George Miller.

Ainda assim, sua mensagem sobre a importância de cada pequena parte de nosso mundo interconectado transparece, e o final (com Bowie e Queen's Under Pressure ) é inegavelmente emocionante. Mesmo em seu pior dia, Miller sabe como apertar nossos botões.

9. Mad Max além da Cúpula do Trovão (1985)

O terceiro capítulo da saga Mad Max pode ter mais polimento hollywoodiano do que seus antecessores, mas esse valor adicional de produção tem o custo de seu charme indie feito à mão. Beyond Thunderdome expande a tela do pós-apocalipse de Mad Max, à medida que pequenas novas civilizações começam a surgir no deserto com suas próprias regras, rituais, economias e crenças. A estrela pop Tina Turner é totalmente sólida em sua rara atuação como a vilã Tia Entidade, e há uma especificidade encantadora em seu feudo de Barter Town (e, claro, na arena de gladiadores titular). Mas, no geral, Mad Max Beyond Thunderdome parece estranhamente um filme de aventura genérico – às vezes, até mesmo um filme de aventura familiar , totalmente em desacordo com o resto da série. A culpa é da trilha sonora empolgante ou da quantidade de crianças precoces no elenco, mas sem nostalgia dos telespectadores de uma certa idade, este não tem muito a oferecer.

8. Mad Max (1979)

Julgado por seus trabalhos posteriores, apoiados por estúdios e informados por anos de experiência profissional, o Mad Max original parece bastante rudimentar. Sua história é um pouco tênue, seus temas são um pouco confusos e suas atuações são amadoras, mesmo para os padrões polpudos dos filmes B. Mas para um filme de estreia de um médico com um mínimo de educação formal ou experiência no set?

Meu Deus, isso cozinha. Mad Max é notável pela audácia absoluta de Miller e seu parceiro de produção Byron Kennedy, que aspiravam à eficiência do cinema mudo de Buster Keaton e ao espetáculo sombrio de Ozploitation, ao mesmo tempo em que descobriam tudo à medida que avançavam.

7. As Bruxas de Eastwick (1987)

Após uma década de carreira como diretor, George Miller teve três longas-metragens de sucesso, todos filmes de Mad Max. Em vez de voltar ao poço mais uma vez, Miller assumiu o que provavelmente era o último projeto que alguém esperaria – uma comédia sexual boba sobre magia.

Sua mistura de comédia, fantasia e terror nem sempre é harmoniosa, mas é difícil errar com um romance excêntrico estrelado por Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon e Jack Nicholson, todos no auge de seus poderes. No mínimo, As Bruxas de Eastwick deu início a uma série de projetos extremamente divergentes para Miller, que depois de uma década no deserto não estava mais interessado em se repetir. Pelo menos não por enquanto.

6. Pés Felizes (2006)

Não é surpresa para George Miller que este musical jukebox animado sobre um pinguim-imperador desajustado tem muita coisa acontecendo sob a superfície. A alegoria básica do filme infantil sobre como não há problema em ser diferente é apenas a ponta do proverbial iceberg, à medida que a jornada do pássaro sapateador que não voa Mumble (Elijah Wood) se torna um apelo urgente à ação para preservar os ecossistemas precários de nossos frágeis planeta.

Os mashups de músicas e os longos números de dança podem ser cansativos, mas também ficam fora do caminho durante os momentos mais sinceros e convincentes de Happy Feet . Seus modelos animados podem parecer desatualizados, mas as performances de captura de movimento e a cinematografia virtual funcionam perfeitamente.

5. Babe: Porco na Cidade (1998)

A sequência de um dos mais improváveis ​​​​indicados para Melhor Filme de todos os tempos, Pig in the City viu Miller assumir o comando do ex-colaborador Chris Noonan e contar uma nova história de livro sobre Babe, um porquinho com um grande coração.

Embora tenha recebido apenas uma pitada do sucesso crítico de seu antecessor e tenha sido um fracasso de bilheteria, Pig in the City é uma história calorosa, atenciosa e chocantemente convincente sobre o poder da bondade implacável diante de um mundo cruel. Totalmente episódico e ainda assim nunca perdendo o ímpeto, Pig in the City é sem dúvida o melhor empreendimento familiar de George Miller.

4. Três Mil Anos de Saudade (2022)

A MGM não sabia bem o que fazer com a fantasia excitante e comovente de Miller, estrelada por Tilda Swinton como uma acadêmica solitária que acidentalmente liberta o bonitão djinn Idris Elba de milênios de cativeiro. Filmado durante a pandemia de COVID-19 e lançado sem um impulso de marketing adequado, Três Mil Anos de Saudade recuperou apenas um terço de seu orçamento de produção nas bilheterias.

É uma pena, já que 3KYL é uma das obras mais emocionalmente complexas e visualmente marcantes da filmografia de George Miller. É um conto de fadas verdadeiramente adulto, não apenas devido ao seu conteúdo sexual, mas porque gira em torno das ansiedades adultas em torno da morte e da morte da maravilha. A magia pode sobreviver em nosso mundo moderno? Se não, que esperança tem o amor?

3. Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada (1981)

Embora o original de 1979 tenha dado início à saga de Max Rockatansky, o filme se passa em um mundo reconhecível com restaurantes, postos de gasolina, policiais e ladrões. No pós-apocalipse de The Road Warrior , apenas os ladrões permanecem. Esta sequência solta de Mad Max se baseia na filosofia do “filme mudo com som” de George Miller, contando uma história simples por meio de imagens impressionantes e ação automotiva coreografada. (Há diálogo, mas você não precisa dele.)

Embora não haja nada aqui que Miller não melhoraria décadas depois, The Road Warrior é profundo em um nível primitivo, uma história sobre o apego à humanidade sob condições desumanas.

2. Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024)

Nove anos após o colossal sucesso comercial e de crítica de Fury Road , Miller enfrentou outra viagem de retorno a Wasteland, desta vez apresentando a história por trás do personagem emergente do filme. Furiosa é um épico de vingança que dura uma década e tem um alcance maior do que qualquer filme anterior de Mad Max, e ainda não carece de violência veicular espetacular.

Não é tão inovador nem tão emocionalmente poderoso quanto Fury Road , mas ressoa tematicamente com o trabalho de Miller como um todo, outra história de alguém que é jogado em um mundo miserável que recompensa o egoísmo, mas que ainda escolhe se preocupar com outras pessoas. Acima de tudo, Furiosa demonstra que o mundo de Mad Max está repleto de potencial para histórias e não depende necessariamente de nenhum personagem para prosperar.

1. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Se a missão original de Mad Max era recapturar a alegria e a perfeição mecânica de Buster Keaton, mergulhá-lo em gasolina e incendiá-lo, então Fury Road é onde o rastro de combustível em chamas chega à fábrica de fogos de artifício. Se todo aquele som e fúria não significassem nada, se Fury Road fosse apenas uma perseguição de carro perfeitamente construída de 90 minutos que ultrapassou os limites da fotografia prática na era digital, isso por si só já o tornaria um dos filmes mais radicais já feitos.

Milagrosamente, Fury Road tem substância à altura do seu espetáculo. Através de uma obra-prima de ação de ritmo implacável, Miller oferece um grito de guerra entre os gêneros para lutar contra a opressão patriarcal e oligárquica, não apenas dando ao público uma heroína icônica para apoiar, mas também a história de um homem apático e despedaçado que encontra uma nova esperança e propósito na busca daquela heroína pela liberdade. Se Mad Max: Fury Road não faz você querer se enfurecer contra a máquina, então provavelmente você é a máquina.