O diretor inimigo Garth Davis fala sobre fazer o filme de ficção científica mais devastador de todos os tempos

O gênero de ficção científica está mais vivo e popular do que nunca. No fim de semana passado, o blockbuster original de Gareth Edwards , The Creator, estreou em multiplexes em todo o país, enquanto mais filmes artísticos como The Beast e Poor Things estrearam no Festival de Cinema de Nova York de 2023 com aclamação quase universal. Agora, mais do que nunca, a ficção científica fala do nosso momento específico, quando a ascensão da tecnologia de IA amplia as preocupações universais da humanidade sobre a identidade, o envelhecimento e a mortalidade.

Juntando-se ao gênero já lotado está o novo filme do diretor do Lion Garth Davis, Foe . Ocorrendo em um futuro próximo, Foe se concentra em Hen (Saoirse Ronan de Lady Bird ) e Junior (Paul Mescal de Aftersun ), um jovem casal da classe trabalhadora que luta para sobreviver no coração da América. Logo, eles se deparam com um dilema: foi oferecida a Junior a oportunidade de se juntar a um protótipo de colônia espacial e, em seu lugar, uma réplica dele de IA ficará com Hen para evitar que ela se torne muito solitária. Logo, Hen, Junior e Junior lutam duplamente com sentimentos de amor, medo e desconfiança, e as coisas ficam complicadas muito rápido.

Em minha conversa com Davis, perguntei a ele o que o levou a adaptar Foe , por que a IA parece ser a preocupação dominante no cinema atualmente e como seu filme é diferente, e surpreendentemente mais esperançoso, do que os outros filmes distópicos de ficção científica lançados. aí agora.

Nota do editor: esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Garth, você disse em entrevistas anteriores que o que o levou a adaptar Foe foi o apelo do interno e do externo. Como você conseguiu esse equilíbrio entre abordar o estado de um casamento e ao mesmo tempo retratar o estado do planeta no futuro próximo?

Garth Davis: A arquitetura disso, de conectar o pessoal a algo tão grande como a mudança climática, é algo que me empolgou muito. Porque se acertar, pode haver espiritualidade na narrativa; você pode sentir algo que não está nas palavras. Há algo sob a superfície do filme onde você sente uma conexão profunda conosco no planeta. Você encontra todos esses ritmos adoráveis ​​nas ações dos personagens principais que refletem as ações do planeta.

Acho que o que mais me orgulha no filme é que fazemos todas as coisas que precisamos fazer em termos de levar a trama adiante. Mas o que resulta da produção é algo muito cinematográfico, especial e bastante espiritual. Foi um desafio incrível que inspirou todos no filme, dos atores ao diretor de fotografia e a mim, e influenciou todas as escolhas que fizemos. Estávamos servindo a esse grande mistério ao mesmo tempo que exalávamos e exercíamos essas profundas conexões emocionais e alegóricas que estão logo abaixo da superfície.

A IA está aparecendo em muitos filmes ultimamente, desde O Criador até A Fera e o último filme Missão: Impossível, Dead Reckoning Parte 1 . Por que você acha que é um assunto tão fascinante para os filmes abordarem agora e como Foe contribui para essa conversa?

Com Foe , uso IA para mostrar como Hen explora seu casamento de uma forma realmente interessante. Não pretendíamos fazer um filme sobre IA, mas isso nos permite realmente explorar um relacionamento de uma forma que normalmente não seria possível. Acho que foi isso que foi profundamente emocionante para nós.

Além disso, a IA levanta questões sobre a ética, a nossa responsabilidade para com as coisas que são sencientes e a nossa responsabilidade para connosco próprios e para com os nossos relacionamentos. Portanto, há muitos temas comuns que realmente vêm à tona porque a IA está no centro da história e fala a esse nível espiritual de consciência e amor.

Além disso, o aspecto do aquecimento global da história reflete o tique-taque do relógio e o senso de urgência que Hen sente ao longo do filme. A certa altura de Foe , Junior pergunta se ela tem medo de morrer e Hen diz que só teme a morte se não estiver pronta. Ela não quer envelhecer e perceber que sentiu falta da vida, que não a viveu do jeito que queria.

Estou muito ciente de que futuros sombrios e distópicos são exagerados na ficção científica, mas pensei que isso também parecia muito iminente. Sinto que lidaremos com essas coisas mais cedo ou mais tarde. Será a realidade da maneira como vivemos.

Você olhou outros filmes de ficção científica do passado em busca de inspiração? Ou mesmo filmes que não são do gênero, como Quem Tem Medo de Virginia Woolf? , que adota uma abordagem semelhante e sem restrições ao examinar um casamento vulnerável?

Claro. À medida que prossigo em minha vida, vou coletando inspiração e histórias. Há coisas que me emocionam, eu acho. Quando eu era mais jovem, fazia mais referências, mas agora não faço mais isso. Talvez seja uma pintura ou outra coisa ou uma experiência de vida que me inspire.

Mas sim, Virginia Woolf foi definitivamente algo que mencionei [durante as filmagens]. Adoro aqueles tipos de filmes em que as atuações são tão barulhentas, vivas, imperfeitas e corajosas. Eu encorajei muito os atores a se lembrarem desses tipos de performances clássicas. Com Foe , eu realmente tive a chance de trazer de volta todos aqueles elementos clássicos do cinema com os quais cresci e amei quando era mais jovem.

Tudo agora parece tão fabricado, como se tudo estivesse completamente decidido antes de ser feito. De certa forma, não é algo vivo quando você vê isso na tela porque alguém já descobriu o que é. Sim, você tem que fazer muitas escolhas de antemão, mas para mim, quando vou para um set, quero presenciar algo especial, algo que está acontecendo naquele momento, algo que eu não imaginei ao planejar ou mesmo conceituando-o.

É difícil contar a história de Foe em detalhes, mas imagino que tenha sido mais complicado para os atores na forma como criaram suas performances. Como foi o seu processo ajudando Saoirse Ronan e Paul Mescal, que estrelam como Hen e Junior?

Foi provavelmente uma das coisas mais desafiadoras que fiz, mas também uma das coisas mais emocionantes. Existem duas realidades no filme: há a realidade do que os espectadores estão vendo pela primeira vez, e depois há a realidade real da história, que é gradualmente revelada ao longo do filme.

Por causa dessa dicotomia, afetou as escolhas dos atores. Também afetou a forma como encenamos as cenas. Assim, por exemplo, quando um ator se afasta de alguém, ele tem a capacidade de revelar ao público um segredo que não é visto pelos outros atores. Com o meu diretor de fotografia, Mátyás Erdély, perguntámo-nos qual seria a forma mais emocionante de posicionar a câmara para sugerir algo que não está realmente a acontecer e para criar no público a impressão de que não sabe o que se passa.

Foe é diferente de outros filmes de ficção científica distópicos porque termina com uma nota de esperança. O que você gostaria que seu filme dissesse ao público que o assiste?

Quero acordar as pessoas e fazer com que elas não tomem a si mesmas ou a qualquer outra coisa como garantidas, porque podem perdê-las. Temos de evoluir, mas precisamos de evoluir de forma significativa e temos de pensar na forma como evoluímos e mudamos. Em última análise, Foe diz que a estase em qualquer forma é uma espécie de morte. Se não mudarmos em relação ao aquecimento global, o planeta morrerá. Se não evoluirmos em nossos relacionamentos, eles também desaparecerão. Esses temas para mim são muito pertinentes na história.

Foe agora está em exibição nos cinemas de todo o país.