Todos os filmes de Edgar Wright, classificados do pior ao melhor

Edgar Wright faz filmes há quase 30 anos, começando em 1995 com A Fistful of Fingers e, mais recentemente, com Last Night in Soho de 2021. Abrangendo ação, comédia, rom-zom, ficção científica e terror, o cineasta britânico aprimorou um estilo que recebeu aplausos em todo o mundo.

Antes da série animada da Netflix , Scott Pilgrim Takes Off (na qual Wright atua como produtor executivo), pensamos que seria o melhor momento para discutir os altos e baixos da carreira do cineasta… não que existam muitos destes últimos. Isso levará em consideração todos os sete filmes dirigidos por Wright, então não espere que o documentário The Adventures of Tintin , Spaced ou The Sparks Brothers apareça.

Claro, esta é apenas a opinião de um escritor, não uma classificação definitiva que será gravada no Monte Rushmore por toda a eternidade. Tente não levar isso muito a sério. Afinal, é apenas um pouco divertido. Dito isso, vamos classificar todos os filmes de Edgar Wright, do pior ao melhor.

7. Um punhado de dedos

De todos os filmes desta lista, Por um Punhado de Dedos é aquele do qual você provavelmente nunca ouviu falar. Feito em 1995 com um orçamento de US$ 15 mil, este foi o primeiro longa-metragem de Wright sobre um cowboy em busca de vingança por um bandido que mata seu fiel cavalo.

Há muito potencial de comédia nesta paródia de faroeste britânico dos filmes de Sergio Leone, é só que o ritmo está exagerado (com apenas 78 minutos de duração também) ao lado da atuação lamentável que é difícil de superar. Além disso, para um direcional pela primeira vez logo após a escola, é um esforço valente. O filme completo já está disponível para assistir no YouTube .

6. O Fim do Mundo (2013)

A entrada final na amada Trilogia Cornetto viu Simon Pegg e Wright fazerem parceria mais uma vez em The World End . A configuração? Cinco amigos se reúnem em sua cidade natal na tentativa de completar um pub crawl que falharam 23 anos antes, apenas para que uma invasão alienígena ocorra repentinamente. Tem todas as características que ajudaram o diretor a ter sucesso: um elenco sólido, comentários sociais inteligentes, momentos emocionantes cercados por camadas de comédia – e, ainda assim, nem tudo se encaixa como deveria no papel.

Talvez seja a mudança de personas por ter Pegg como o indiferente e desagradável e Nick Frost como o homem comum, ou o tom sério que sublinha toda a trama que às vezes torna difícil rir do que está se desenrolando. Ou talvez não seja tão nítido quanto o que veio antes e depois. Não é um filme ruim, nem de longe – na verdade, é o favorito de Pegg dos três – simplesmente não está à altura das alturas que sabemos que Wright pode alcançar.

5. Ontem à noite no Soho (2021)

Last Night in Soho é o último lançamento do diretor, mas também é o mais baixo em termos de recepção crítica. É algo que podemos ver crescendo em apreciação com o passar do tempo.

Ostentando uma cinematografia deslumbrante de Londres recriada nos anos 60, que só é acompanhada pelo lindo figurino e uma atuação atraente de Anya Taylor-Joy do The Menu , o terror psicológico tem muito a seu favor. É no terço final que a história sai um pouco dos trilhos e a identidade do filme começa a se questionar onde as coisas dão errado.

4. Scott Pilgrim contra o mundo (2010)

Baseado na história em quadrinhos de Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim vs. the World apresentou um ar fresco no que é essencialmente uma mistura de videogame e filme de super-herói. Mesmo tendo fracassado nas bilheterias, a comédia de ação romântica de 2010 ganhou merecidamente um culto de seguidores até hoje, agora levando a uma série da Netflix que verá todo o elenco retornar à voz.

Encabeçado por Michael Cera como Scott, um baixista de 22 anos que aparentemente não tem problemas para conseguir uma namorada, tudo muda quando Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) entra em sua vida enquanto ele é forçado a lutar contra seus sete ex-namorados malvados. Visualmente, é o filme mais impressionante de Wright, oferecendo uma miscelânea de cores, iluminação e um trabalho de câmera chamativo que emociona em vez de atrapalhar. É fácil esquecer o número de nomes envolvidos antes de se tornarem famosos: Anna Kendrick, Brie Larson ( The Marvels ), Kieran Culkin, Chris Evans, Aubrey Plaza, a lista é infinita. Ah, e o mais importante, Scott Pilgrim compartilha lições de vida vitais, como o pão engorda

3. Motorista de bebê (2017)

O uso da música por Edgar Wright é sem dúvida um de seus melhores trunfos, liberado em todo o seu potencial em Baby Driver de 2017. Estrelando Ansel Elgort como um motorista de fuga de plantão tentando sair do jogo, cada momento é definido por uma faixa matadora diferente, começando com o uso de abertura fria de Bellbottoms por The Jon Spencer Blues Explosion. Isso imediatamente entra nos créditos do título, enquanto nosso protagonista caminha alegremente pela rua até o Harlem Shuffle de Bob & Earl, mostrando o brilho de Wright enquanto ele transforma o simples em sublime.

O filme de ação nunca para, graças ao seu ritmo, edições rápidas de estilo de marca registrada e acrobacias alucinantes que dariam a Tom Cruise uma corrida pelo seu dinheiro. Ainda nem falamos sobre o elenco de apoio: Kevin Spacey, Lily James, Jon Hamm, Eiza González e Jon Bernthal estão todos em ótima forma. No entanto, são os morcegos psicóticos de Jamie Foxx que roubam a cena, fornecendo o antagonista perfeito que você deseja amar tanto quanto deseja odiar. Baby Driver é tão esperto quanto parece.

2. Shaun dos Mortos (2004)

Existem alguns filmes que simplesmente não morrem, e o amor dos fãs por Shaun dos Mortos incorpora isso melhor do que a maioria. E com razão! O rom-com-zom é uma piada até hoje. Situado no norte de Londres, dois vagabundos Shaun (Simon Pegg) e Ed (Nick Frost) se encontram no meio de uma invasão de zumbis. O que fazer senão ir ao Winchester, tomar uma cerveja e esperar que tudo isso acabe.

Atuando como o primeiro filme da Trilogia Cornetto, é divertido, escrito de maneira inteligente com um maravilhoso senso de prenúncio, ao mesmo tempo que prova por que seus protagonistas têm uma das melhores químicas de Hollywood. Ele envelheceu brilhantemente nos quase 20 anos desde sua estreia, tornando-o eternamente repetível. Melhor ainda, de alguma forma melhora a cada visualização repetida, graças à consideração de cada detalhe. Não admira que catapultou Wright, Pegg e Frost para o estrelato.

1. Fuzz Quente (2007)

“Bom dia, sargento!” “Yarp.” "O bem maior." “Sinta-se à vontade para enrolar.” “Ninguém me conta nada.” “Uma barba grande e espessa!” Hot Fuzz é infinitamente citável, de alguma forma transformando uma paródia de filmes policiais de ação em uma das melhores comédias do século XXI. Este não é apenas Edgar Wright no seu melhor, é Simon Pegg e Nick Frost atirando em todos os cilindros para criar um filme tão icônico que sempre que um cisne se solta, a imprensa britânica tem um dia de campo.

Cada personagem é imaculadamente escrito. Seja o sádico gerente do supermarché de Timothy Dalton, Simon Skinner, o desajeitado Frank Butterworth de Jim Broadbent, a amante de insinuações de Oliva Coleman, Doris Thatcher, ou a infeliz Eve Draper de Lucy Punch. Não existem muitos filmes com um elenco tão extenso e ainda assim tão facilmente reconhecíveis. Filmado na pequena cidade de Wells, em Somerset, onde Wright cresceu, é justo que Hot Fuzz encapsule tudo o que faz do homem um grande cineasta.