Crimes of the Future review: David Cronenberg elogia a velha carne

Se o Inferno tem uma Ikea, ela está totalmente abastecida com as grotescas de grife que passam por móveis em Crimes do Futuro . Redes de útero penduradas, o mais recente avanço na tecnologia biomecânica Tempur-Pedic, se contorcem para aliviar o desconforto daqueles que dormem dentro de suas dobras. Uma cadeira, aparentemente feita de nada além de osso, balança e se agita hilariamente para facilitar o processo de digestão de comedores exigentes. A maior dessas comodidades de luxo de máquinas orgânicas é uma cápsula de cirurgia automatizada cujos tentáculos incisivos são controlados por um controle remoto trêmulo, semelhante a um inseto. Os técnicos do Geek Squad olham para o aparelho como um carro esportivo, admirando suas superfícies brilhantes e equipamentos hospitalares reluzentes.

Quem mais além de Carol Spier poderia ter projetado este showroom mutante? Seu trabalho barroco inconfundível é a primeira indicação de que estamos vendo alguém despencar do vagão em uma bebedeira a noite toda duas décadas depois de ter perdido seu maior vício. Esse alguém, é claro, é David Cronenberg, o diretor canadense de triunfos gosy, goopy como The Fly , Videodrome e Naked Lunch . Seu vício, criativamente falando, já foi horror corporal, a tensão nauseante do combustível de pesadelo fixado corporalmente no qual ele construiu uma reputação. Cronenberg ficou limpo no final do século passado, abandonando seu hábito de causar estragos nas partes mais esponjosas da humanidade. Mas depois de 20 anos sóbrio, ele está pronto para festejar como se fosse 1999. Nenhuma carne, velha ou nova, está segura.

O futuro de Crimes do Futuro é aquele em que a evolução humana se acelerou para acomodar a taxa em que estamos nos envenenando e ao planeta. A dor é coisa do passado, e novos órgãos misteriosos brotam dentro das pessoas com tanta regularidade que toda uma agência governamental foi criada para rastreá-los. Adaptando-se a essa nova ordem mundial está o famoso artista performático Saul Tenser (Viggo Mortensen), que entra na faca por trabalho e prazer. Seu corpo é a tela, a lâmina o pincel. No início do filme, ele se amarra naquela sala de cirurgia portátil, onde sua parceira na arte e na vida, Caprice (Léa Seydoux), remotamente pesca um tumor invasivo de suas entranhas para um coro de oohs e aahs.

“A cirurgia é o novo sexo”, alguém jorra para Saul após o procedimento-execução. É uma das poucas linhas de Crimes do Futuro que flertam com a auto-paródia da fala Cronenberg, aquela linguagem alienígena singular que ele vem refinando e expandindo desde a década de 1970. Os filmes do homem podem começar a desconcertar, sobrecarregando você com sua terminologia e taxonomias excêntricas. No final, o espectador se sente fluente, como um expatriado aprendendo a língua nativa mergulhando nela todos os dias. Ajuda que Cronenberg tende a encontrar atores capazes de entregar seus vocabulários de ficção científica quase naturalisticamente.

Na verdade, ele escreveu Crimes do Futuro em 1999. Naquela época, parecia que ele estava se repetindo – um grande sucesso de mutilação e pontificação. Mas o tempo longe de sua casa do leme colocou uma distância irônica e auto-reflexiva entre Cronenberg e seus temas favoritos. Crimes do Futuro é maximalista no conceito, minimalista na execução. Sua visão do mundo futuro tem uma claustrofobia industrial: todos os espaços úmidos, mal iluminados. Como no último longa que ele mesmo roteirizou, o thriller de arte capitalista em declínio Cosmopolis , Cronenberg limita sua construção de mundo principalmente a conversas – os tête-à-têtes de Saul com um elenco giratório de colegas, funcionários e fãs com nomes noir.

O enredo, para ser perfeitamente honesto, é inescrutável e arbitrário. Trata-se do crescente conflito entre representantes de várias facções políticas, todos com opiniões divergentes sobre os próximos passos adequados para nossa espécie. Um deles, um pai enlutado chamado Lang Dotrice (Scott Speedman), quer que Saul trabalhe com o cadáver de seu filho morto em sua próxima apresentação. A criança, sufocada pela mãe na sinistra sequência de abertura, comeu plástico como um doce. Essa é nossa única chance de sobrevivência: desenvolver a capacidade de consumir nossos imperecíveis sintéticos? A narrativa está repleta de questões filosóficas, mas nunca se encaixa totalmente e se desvanece um pouco no final.

É muito mais fácil admirar Crimes do Futuro como uma sátira perversa do mundo da arte. Apesar de todas as imagens extravagantes que provocaram paralisações em Cannes no mês passado , Cronenberg não quer chocar aqui. O tom é frequentemente divertido, e as margens se contorcem com gags de primeira linha: O dançarino interpretativo “nervoso” que cresceu orelhas por todo o corpo, sem um fim simples; um Concurso de Beleza Interior que é claramente uma brincadeira sobre o absurdo da corrida ao Oscar; e Kristen Stewart, fazendo manobras incríveis como uma burocrata lutando para conter seu entusiasmo fangirl pela arte corporal de Saul.

Viggo, brincalhão e fisicamente preciso, está claramente interpretando uma versão de seu diretor: um provocador de cabelos grisalhos de horror corporal literal. É um auto-retrato autodepreciativo por procuração, permitindo que o cineasta medite sobre seu status como um estadista mais velho e cansado de arte nojenta. Cronenberg descongelou alguns ao longo das décadas? Crimes do Futuro está murchando na escala macro da humanidade (esta não é uma visão esperançosa de onde podemos acabar), mas surpreendentemente otimista sobre o negócio de compartilhar uma vida e um chamado. As cenas entre Saul e Caprice exalam o genuíno calor bem-humorado de um casal bem adaptado em perversões compartilhadas, além de uma sensualidade improvável. Quem, a não ser Seydoux, poderia fazer com que abrir o zíper de um estômago para lamber os intestinos fosse atraente?

É o processo artístico que Cronenberg mais acertadamente coloca na laje. Como é apropriado que um filme de tal obsessão anatômica encontre seus maiores insights olhando para dentro, não para fora. Se a arte é expor o verdadeiro eu, então o quanto um artista pode ser mais honesto do que dividir seu próprio abdômen para revelar o que pulsa e brilha por dentro? Os órgãos estranhos de Saul, extraídos para a edificação da burguesia, são a própria inspiração. Mas removê-los e marcá-los os reduz de alguma forma, da mesma forma que nenhuma realização de uma ideia criativa pode competir com a versão pura em sua cabeça? Além disso, é Caprice, cortando e cortando à distância, o verdadeiro artista? Cronenberg nunca fez tudo sozinho; ele sempre contou com seus colaboradores, voltando às suas primeiras incursões aos segredos confusos do corpo e da mente.

O título, aliás, é emprestado de um desses experimentos inaugurais – um drama de arte de campus de baixo orçamento e quase imperceptível que basicamente equivalia a Cronenberg recitando todas as preocupações que ele mais tarde desenvolveria em obras-primas revoltantes. É tentador pensar em Crimes do Futuro como ele dando um ciclo completo, pronto para recuperar o subgênero mole que ele criou. Mas apesar de todos os seus vagos ecos de clássicos transgressores, esta não é uma volta de vitória regressiva. É um filme primo dos antigos mestres, descontraído em sua própria maneira sangrenta, no qual um luminar examina seu reino e reavalia seu lugar nele. E ao retornar ao seu modo mais icônico, Cronenberg questiona astutamente as expectativas que colocamos nos artistas – para encaixar sua paixão na agenda de outra pessoa, evoluir e permanecer o mesmo ao mesmo tempo. É um insight que corta tão fundo quanto qualquer bisturi.

Crimes do Futuro está agora em cartaz em alguns cinemas . Para mais resenhas e textos de AA Dowd, visite sua página Authory .