Drea de Matteo, do Collide, sobre se sentir abençoada por estar em The Sopranos

Em uma era da Internet onde a relevância desaparece em um piscar de olhos, Drea de Matteo ainda permanece tão popular como sempre graças ao seu papel icônico em The Sopranos . De Matteo estrelou como Adriana La Cerva , a namorada de Christopher Moltisanti conhecida por sua ambição e senso de moda único. Apesar de estar fora do ar há mais de 15 anos, de Matteo ainda é mais conhecida pelo papel que lhe rendeu um Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática em 2004.

Agora, de Matteo está se destacando na cena indie ao estrelar Collide , uma história emocionante que entrelaça a vida de três casais ao longo de uma noite em um restaurante de Los Angeles. De Matteo interpreta Angie, uma mulher ambiciosa que está tendo um caso com o gerente do restaurante. Em conversa com a Digital Trends, a veterana atriz fala sobre os desafios de filmar em um local, seu novo amor por vilões e como interpretar Adriana se tornou uma bênção em sua vida.

Nota: Esta entrevista foi condensada e editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Você leu o roteiro de Collide . Qual é a sua reação inicial?

Drea de Matteo: Mukunda (Michael Dewil), o escritor e diretor , escreveu o roteiro mais incrível que acontece em um local. Todos esses projetos pós-COVID, as pessoas estavam tentando fazer coisas rapidamente por um pouco de dinheiro. Todos esses diretores tiveram que trabalhar durante a pandemia. Todas essas pessoas querem se reunir e trabalhar, não importa o quê. Esta foi uma grande oportunidade. Todos os projetos que fiz nos últimos dois anos aconteceram em um local, o que é interessante.

É como uma peça da Broadway.

Sim. Mas também, mesmo quando você está fazendo uma comédia, está tudo naquele [lugar]. Mas pelo menos está fingindo mudar de local. Isso realmente aconteceu em um local, e seu roteiro era de alto conceito. Normalmente, você pensaria que precisaria de milhões de dólares para filmar algo assim por causa de toda a emoção no final e toda a sobreposição. É um roteiro realmente ótimo.

Seu personagem, Angie, é a esposa do personagem de Jim Gaffigan, Peter. Você está tendo um caso com o gerente do restaurante. Por se passar em um só lugar, não há muita história de fundo para cada personagem. Você teve que inventar mais uma história de fundo para o seu personagem, ou havia detalhes suficientes no roteiro para construir?

Bem, havia algumas coisas no roteiro que eu poderia construir que não chegaram ao corte [final] porque estávamos em um aperto de tempo. Estávamos filmando noites, não dias. Então Mukunda me fez dançar no bar, tentando chamar a atenção das pessoas. Ela está na casa dos 50 anos, tentando chamar a atenção, não se sente mais uma jovem. Então ela definitivamente está sentindo aquela vibe de crise da meia-idade. Nós não filmamos essas cenas, graças a Deus. Eu poderia ter tido um ataque cardíaco se tivesse que fazer isso [risos].

Mas eu me dei a história de que Jim cuidou de mim. Eu poderia ter sido uma jovem quebrada, e ele meio que me deu minhas asas para voar, e eu provavelmente tirei vantagem dele. Eu era como uma criança mimada em seu mundo, em grande medida, e agora estou tentando viver um pouco no limite. A grama está mais verde e tendo esse caso, aproveitei o amor dele por mim. Acho que muito do tema deste filme tem a ver com como vivemos com medo e como encontramos nossa segurança, seja emocional, financeira, espiritual ou física. Há muito disso acontecendo em todas as histórias.

Você passa pouco tempo com Jim na câmera. Foi um desafio construir um relacionamento porque você tem tão poucas cenas com ele?

Sim. Bem, nós saíamos muito na área da cozinha, conversando sobre os lanches que íamos comer [risos]. Mas nós realmente não falamos sobre o papel; conversamos sobre o que estava acontecendo no mundo. Conversamos sobre nós mesmos, nossos filhos. Mas a coisa sobre Jim era que faríamos essas cenas pesadas. Nós não tínhamos tantas cenas juntos. Principalmente eu e David Cade tivemos muitas cenas juntos, e então ele [Jim] teve a maioria das cenas sozinho no carro.

Tivemos algumas cenas em que nos reunimos. Quando eles dizem “corta”, depende de com quem você está trabalhando. Estou sempre tentando ser respeitoso, mas ele [Jim] começava a fazer piadas, e eu ficava tipo, “Sim!” Atores podem ser uma chatice, cara. Você não é divertido na metade do tempo. Eles se levam tão a sério e tão preciosos. Eu só tenho feito isso por muito tempo. Não é divertido. Vá para casa [risos].

Tenho certeza que você não está trabalhando com atores de métodos então.

Eu não amo isso. Quer dizer, eu aprecio isso. Eu realmente… Eu era assim quando era jovem também, em grande medida. Mas, eu nunca quis que ninguém pensasse que eu era arrogante ou arrogante, então eu sempre me certifiquei de quebrar o personagem e fazer alguém rir ou sorrir.

Você também está interpretando o vilão em outro filme em breve, One Way, com Kevin Bacon e Machine Gun Kelly . Como ator, é emocionante interpretar um vilão?

Eu não tenho feito nada além de papéis de vilão desde a pandemia. Isto é tão estranho. E todos eles estão fixados em um lugar como eu disse. Um deles, eu interpretei um psicopata [em] Safe Room, [que] já saiu. E agora no One Way , não sou muito diferente. Eu interpreto o amante de Machine Gun Kelly, mas eu era o amante de Kevin Bacon primeiro, então eu era o amante de seu pai. Há muita coisa acontecendo. E eu também sou o antagonista. Eu interpreto um gangster completo.

Mas sim, foi divertido interpretá-lo [um vilão]. Na verdade, é minha nova coisa favorita porque você não se importa. É bom não se importar com os personagens e não se importar com sua vida emocional porque essas pessoas não têm vida emocional. Eles só querem sangue.

Mudando de assunto, já se passaram 23 anos desde que The Sopranos foi ao ar pela primeira vez, e o programa ainda tem uma presença tão forte na cultura pop. É notável, para ser honesto. Você poderia imaginar que o show resistiria ao teste do tempo tantos anos depois?

Para ser honesto com você, eu nunca soube que resistiria ao teste do tempo tantos anos depois. A apresentação? Sim, o show foi tão bom para mim que eu entendi. Acho que muita gente envelhece. Tirei minha foto no sótão de Dorian Gray , então não envelheci tanto. Eu ainda sou completamente assediado, então isso nunca para.

Isso é uma benção ou uma maldição? Ou talvez um pouco dos dois?

Meus filhos sempre ficam tipo, “Então, como você se sente sobre isso?” e eu fico tipo, “Quer saber, cara? Parece que foi ontem. Eu me sinto abençoado.” Eu amei muito o show. Às vezes as pessoas são loucas e só querem se sentar à sua mesa enquanto você come, ou enquanto você chora, ou enquanto você está tendo um momento. Todo mundo fica tipo, “Ei! Posso falar com você?" Mas ainda estou chocado que é literalmente como se fosse ontem. Eu acho que também é porque muitos jovens de 20 anos estão assistindo ao show agora.

Tantas pessoas durante a pandemia assistiram The Sopranos . Eu também sou culpado disso. Voltei a ele, e o show resiste ao teste do tempo.

Eu não posso acreditar quantas pessoas assistiram. É uma pena que não tenhamos resíduos nesse show [risos].

Não posso te ajudar aí. Eu sinto Muito.

Eu sei. Todos nós somos como, “Jesus”. Lembro que a esposa de Jim Gandolfini me enviou um artigo da GQ e ela disse: “É até 200%, a audiência”. Eu estou tipo, “Bem, isso é legal.”

Li em uma entrevista que você se arrependeu de não ter maximizado em interpretar Adriana . Entre o sotaque e o forte personagem de Nova York, foi difícil para você se livrar desse personagem, e quanto tempo você levou para aceitá-lo a longo prazo?

Acho que tem algumas coisas com isso. Acho que maximizei isso. Fui e fiz Joey logo depois, mas não queria aceitar aquele trabalho. Eu fui empurrado para isso, e eu estava com medo de não aceitar porque eu sei o que tocar aquele sotaque vai fazer. Uma vez que você toca esse sotaque, você fica preso nesse sotaque. Mas mesmo antes de eu começar a atuar, quando eu estava começando, todos os meus empresários que eu conheci naquela época eram como, “Nós estamos mudando seu nome. Nós não queremos que você tenha um sobrenome italiano porque você será rotulado, e pronto. Você é estereotipado.” Eu pensei: “Uau. Isso é como racista. Que bagunçado.”

Em primeiro lugar, ser uma garota já é difícil o suficiente, e então você é italiana, e agora automaticamente, eles assumem que você é burra, o que é loucura. Eu tinha esquecido todas essas coisas. Agora estamos vivendo na era psicológica da equidade e outras coisas, o que é outra coisa. Mas naquela época, havia tanta coisa ligada a ele. Se você interpreta um personagem que entra na casa de todo mundo, um programa de TV, então esqueça o sotaque, agora você é apenas esse personagem. Eles amam esse personagem. Você mora na sala deles, então eles não querem te ver como qualquer outra pessoa.

Mas nunca me senti mal por não maximizar isso. Eu acho que fiz o máximo que pude, mas eu definitivamente era preciosa sobre isso quando jovem porque queria que as pessoas soubessem que eu não precisava falar com aquele sotaque. Eu realmente não tenho sotaque, mas posso ligar e desligar quando quiser. É parte do que eu faço.

Mas agora que estou mais velho, gostaria de ter desempenhado esse papel por toda a minha vida, porque era meu papel favorito. Muitos dos outros papéis que interpretei, eles foram ótimos. Eles eram grandes programas de TV, e sou muito grato por eles, mas nunca senti a conexão visceral de interpretar alguém como [Adrianna]. Mas também é a escrita de David Chase . Quero dizer, ele é tão fantástico. Mas eu amo interpretar um nova-iorquino. Eu amo tocar esse sotaque. O sotaque é a minha coisa favorita a fazer. Então, sim, na minha velhice, vou voltar lá se puder.

Collide está atualmente nos cinemas e está disponível sob demanda em 12 de agosto.