Bullet Train review: Brad Pitt brilha em um filme de ação brincalhão e estiloso

Os cineastas vêm copiando o estilo de boogie de Quentin Tarantino de boca motorizada e jukebox há tanto tempo que as imitações geraram suas próprias imitações, que por sua vez geraram suas próprias imitações e assim por diante até o esquecimento. O mais recente ramo desta árvore genealógica incestual de comédias de assassinos violentos é o Bullet Train , uma barragem hiperativa e superdimensionada de caos jocoso de matar ou morrer. Como dirigido por David Leitch, dobrando um monte de tarantino-ismos de sexta mão em seu próprio schtick John Wick identificável, o filme funciona como o tataraneto de Pulp Fiction . Isso significa que também está relacionado a várias gerações de filhos bastardos, direto de Free Fire a Seven Psychopaths , Smoking Aces e alguns dos primeiros e mais idiossincráticos dos pretendentes, os picarescos do submundo de Guy Ritchie.

Bullet Train pega todas as marcas estereotipadas da escola QT de alcaparras do crime – as gotas irônicas da agulha pop, a tagarelice digressiva da cultura pop, a ultra-violência da frase "Eu atirei no Marvin na cara" – e as sopra em um neon, desenhos animados de carnificina irreverente de sábado de manhã. Fiel ao seu título, o filme se desenrola quase inteiramente a bordo de uma única locomotiva, correndo de Tóquio a Kyoto na ferrovia Shinkansen. Esse pano de fundo em movimento é refletido na velocidade supersônica das brincadeiras e tiroteios, mas não no caminho não linear da narrativa, que continua quebrando em desvios de flashback de respingos de história de fundo pertinentes, incluindo uma contagem literal de corpos registrada em uma quarta parede – montagem de ruptura e a recompensa tardia de uma história de fundo que faz um depósito escorregadio e não convencional no arsenal de Chekhov.

Manter o filme unido, como cola maluca de superstar, é a despreocupação alegre de seu headliner, Brad Pitt. Ele foi escalado como um recém-esclarecido pistoleiro contratado, vindo de uma longa pausa no negócio de matar. Zen cool é uma das armas mais confiáveis ​​no arsenal de Pitt – ele recentemente ganhou um Oscar experimentando uma variação relaxada e vagamente ameaçadora – e aqui o ator torce essa qualidade em uma afabilidade de não nos darmos bem. para colidir comicamente com sua linha de trabalho. Ele é a coisa mais próxima de um homem comum em um elenco de personagens composto quase exclusivamente por gângsteres e assassinos. Na prática, isso significa muitas cenas de Pitt jorrando jargão de terapia e gritando coisas como “Aww, vamos lá cara!” enquanto ele se esquiva da morte – um gostinho do diálogo glib da comédia R-rated do diálogo, que oscila constantemente entre engraçado e simplesmente desagradável.

Aaron Taylor-Johnson e Brian Tyree Henry estão surpresos.

Ladybug, como o personagem de Pitt é codinome, tem uma tarefa aparentemente simples: arrebatar uma maleta de dinheiro de resgate do trem em questão. O problema é que está sendo transportado pela resposta do filme para Jules e Vincent – ​​um par de irmãos assassinos de uma mãe diferente chamada Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) e Lemon (Brian Tyree Henry). Os dois estão escoltando o dinheiro, junto com o herdeiro do crime sequestrado (Logan Lerman) que eles resgataram, para o notoriamente brutal pai do chefão da Yakuza-by-way-of-Rússia, The White Death. Para tornar as coisas cada vez mais complicadas, exponencialmente, o manifesto de passageiros também inclui um monte de outros assassinos com esquemas e motivos cruzados, interpretados por nomes como Joey King, Andrew Koji, o rapper Bad Bunny e muito mais. (Dificilmente há um único papel neste filme que não seja ocupado por alguém reconhecível; até mesmo as pequenas partes facilitam aparições de grandes nomes.)

Surpreendentemente, esta farra de cocaína implacável de um yuk fest tem raízes literárias. É baseado no aclamado romance best-seller do autor japonês Kōtarō Isaka, MariaBeetle . Isaka geralmente se especializa em mistérios, o que explica o enredo sinuoso e fechado e a excentricidade do quadro de pistas das caracterizações. Bullet Train é um pouco como uma versão de Assassinato no Expresso do Oriente, onde todo mundo está tentando matar todo mundo e ninguém está tentando resolver nada. O roteiro, do adaptador de Fear Street , Zak Olkewicz, tira um pouco de diversão das convoluções, nos fazendo adivinhar como essas várias vinganças e subtramas se cruzarão. Ele também explora com sucesso algumas das propriedades únicas do cenário, incluindo como o trem para por apenas um minuto em cada estação, adicionando um relógio periodicamente à série crescente de obstáculos enfrentados por Ladybug e companhia.

Joey King levanta os olhos do livro.

Leitch, o ex-dublê relevantemente responsável por concursos de ação tanto balé ( Atomic Blonde ) quanto brincalhão ( Deadpool 2 ), parece igualmente atraído pelas limitações logísticas do Shinkansen. As passagens estreitas e os compartimentos apertados prestam-se naturalmente ao seu gosto por combates intensos e mecanicamente precisos – a forma como ele faz um espetáculo em miniatura, por exemplo, de luta livre para encaixar um clipe em uma revista com um antebraço musculoso ao redor sua jugular. A coreografia vastamente influente de Leitch (“Wickian” está entre as adições recentes mais úteis ao vernáculo viciado em adrenalina) sempre flertou com a palhaçada. Bullet Train completa a linha de coleta, convertendo totalmente as escaramuças de contato total e os tiros sangrentos em piadas. Aqui, uma briga em um carro silencioso se torna a mais ampla das farsas, dois homens parando sua luta com unhas e dentes até a morte para se dirigir ao passageiro yuppie inconsciente que os silencia.

Bullet Train é mais agradável em seus primeiros trechos, quando o enredo está correndo para se recuperar, as complicações parecem estar sempre se acumulando, e a lista de elenco de assassinos de quadrinhos coloridos e exagerados continua crescendo aos trancos e barrancos. É quando todas as peças estão finalmente no lugar que a fragilidade deste bombástico épico Rube Goldberg IMAX entra em foco. Por trás de todo o sarcasmo niilista há uma meditação sobre o destino de novela que assume um investimento um pouco demais no destino de personagens principalmente definidos por suas peculiaridades de vestuário, fala e preocupação. Devemos genuinamente nos importar com o assassino de sangue frio com o hábito de comparar suas marcas e companheiros com personagens de Thomas & Friends ? (É uma piada que conta como a pior paródia de Tarantino TV-cérebro de todos os tempos ou apenas o melhor exemplo para matar a tendência.) A entrada tardia do luminar das artes marciais Hiroyuki Sanada é uma flagrante Ave Maria por seriedade, uma oferta tardia dar a um amontoado de corpos e arquétipos geralmente sem sentido a impressão de peso filosófico.

Melhor apreciar o Bullet Train pela nova escala de seu pastiche – a maneira como Leitch deu três décadas e contando a adoração de Tarantino seu maior palco até agora, por meio de um anime de ação ao vivo longo com quase tantos rostos familiares quanto uma cerimônia do Oscar e uma estética que às vezes sugere um comercial da T-Mobile com um orçamento de US$ 90 milhões. Ainda assim, Leitch falhou, como quase todos os figurões endividados da QT antes dele, em capturar uma verdade essencial do trabalho do mestre: mesmo antes de abandonar as pedras de toque muitas vezes imitadas de seus primeiros avanços como videógrafo da Miramax, Tarantino era um contador de histórias subversivo. , tão interessado em confundir as expectativas estabelecidas por seus elementos de enredo embaralhados quanto em espremer frescor deles. Bullet Train tem os movimentos do Jack Rabbit Slim, mas não o toque. Na melhor das hipóteses, é Pulp Distraction .

Bullet Train estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 5 de agosto . Para mais resenhas e textos de AA Dowd, visite sua página Authory .