Episódios da 7ª temporada de Black Mirror, classificados

Black Mirror é devastadoramente perturbador, mas tão filosoficamente instigante. A série antológica, que estreou no Channel 4 em 2011, após a qual foi transferida para a Netflix a partir da terceira temporada, solidificou seu criador, Charlie Brooker, como uma espécie de gênio criativo. Demorou quatro anos para os fãs conseguirem a sexta temporada e quase mais dois anos para a sétima temporada, que finalmente chegou. Mas valeu a pena esperar.

São seis episódios no total, muitos dos quais nos levam de volta ao brilho original da série. Black Mirror sempre tratou de tecnologia que foi longe demais e das implicações de cenários futuristas inevitavelmente desastrosos. Embora a série tenha divergido nas temporadas posteriores para apresentar mais terror e menos psicologia, a sétima temporada está de volta em plena forma . Os episódios variam de cyberpunk a thriller psicológico e contos emocionantes e comoventes. O elenco é uma mistura de conhecidos e desconhecidos. Além disso, esta temporada apresenta o primeiro episódio sequencial. Cada episódio é sólido, Black Mirror no seu melhor. Mas alguns são especialmente fascinantes.

6. Brinquedo (7ª temporada, episódio 4)

O retorno antecipado de Will Poulter reprisando seu papel como Colin do filme interativo Black Mirror: Bandersnatch , foi anticlimático. Embora seu personagem tenha um papel crucial na história, ele só aparece na câmera por alguns minutos. No centro da história está Peter Capaldi (Lewis Gribben em flashbacks) como Cameron, um ex-jornalista de videogame que, décadas depois, é preso pelo assassinato arquivado de um homem que ainda não foi identificado. Enquanto é interrogado, Cameron descreve sua crescente obsessão por software inovador desenvolvido por Colin. Não é um jogo no sentido tradicional, mas consiste em adoráveis ​​​​criaturas digitais semelhantes a Tamagotchi, chamadas Thronglets, que os “jogadores” devem nutrir ao longo do tempo. As Thronglets funcionam como um coletivo, multiplicando-se e ensinando-nos aos poucos como sermos seres humanos melhores. Quando Cameron começa a monitorá-los enquanto participa de frequentes viagens com ácido, ele começa a acreditar que pode entender seus sons semelhantes aos dos pássaros e sua missão de criar um mundo melhor.

Superficialmente, o enredo com tema cyberpunk aborda o vício em videogames – os Thronglets são uma metáfora para compras no aplicativo, mods e missões que os desenvolvedores de videogame alimentam incansavelmente os jogadores. Mas tem mais a ver com a nossa capacidade humana de trabalhar em conjunto, ou melhor, com a falta dela. “Brinquedo” é um comentário subtil sobre a dependência da sociedade na violência e na raiva e sobre a nossa necessidade desesperada de uma reinicialização. O episódio é o mais fraco da temporada, com final um tanto abrupto. Mas Capaldi é tão cativante que você não conseguirá desviar o olhar.

5. USS Callister: Into Infinity (temporada 7, episódio 6)

O retorno de Robert Daly, de Jesse Plemons, foi um segredo maravilhosamente guardado no primeiro episódio da série. No original, um dos melhores episódios de Black Mirror , Daly é um programador brilhante que é aproveitado por seu parceiro financeiro, James Walton (Jimmi Simpson). Walton leva o crédito pelo videogame envolvente que Daly construiu e o incentiva a codificar dia e noite para criar mais e mais universos virtuais que a empresa possa monetizar (o que explica em parte como seu personagem conseguiu retornar). Silenciosamente fervendo, mas incapaz de se defender, Daly encontra uma saída pouco saudável: ele usa um dispositivo de clonagem de DNA, já banido, para criar clones sencientes de alguns funcionários da empresa, bem como de Walton. Quando nesta versão modificada de seu jogo, Daly os força a se curvar aos seus comandos, mantendo-os cativos enquanto os tortura continuamente. A nova funcionária programadora Nanette (Cristin Milioti), no entanto, orquestra uma revolta para que a nave possa escapar de suas garras e mata o verdadeiro Daly no processo.

Na sequência, Nanette e sua equipe agora lutam contra milhões de inimigos por meio de jogadores aleatórios e têm como missão roubar créditos para que possam continuar a existir. Quando assinantes pagantes começam a denunciar esses jogadores ilegais não identificados por seu roubo não autorizado e incapacidade de serem rastreados, Walton deve tentar identificá-los e se livrar deles antes que tudo pelo qual ele trabalhou desmorone. No geral, o episódio é um retorno divertido a um episódio vencedor do Emmy. Ao longo de um filme, ele presta mais atenção aos fãs do que qualquer outra coisa, balançando e tecendo uma história que quase parece madura para a terceira parte. Da perspectiva dos comentários de Black Mirror , é tudo sobre o poder e a obsessão dos guerreiros do teclado cheios de raiva.

4. Bête Noire (7ª temporada, episódio 2)

Era apenas uma questão de tempo até que o Black Mirror fizesse um episódio sobre os efeitos do bullying a longo prazo. No espírito da série e nos temas do thriller psicológico que estiveram no centro dos primeiros episódios, este episódio leva o nerd da informática do ensino médio a novos patamares. A ex-aluna desajeitada e intimidada Verity (Rosy McEwen) é agora uma mulher adulta despretensiosa com a capacidade de alterar a realidade de tal forma que é capaz de enlouquecer seus outrora algozes, como Maria (Siena Kelly). É um comentário social sobre o gaslighting que começa com pequenos casos em que Maria é forçada a questionar a sua própria realidade e prossegue ao longo da história até atingir um crescendo explosivo.

O episódio é incrivelmente interpretado por Kelly e McEwen, rostos menos conhecidos que interpretam lindamente um com o outro. Eles lembram que Black Mirror costumava apresentar um grupo talentoso de atores britânicos emergentes que eram relativamente desconhecidos do público americano. Embora o final do episódio deixe a desejar, a mensagem é clara: tome cuidado como você trata as pessoas, especialmente as inteligentes e desajeitadas. Um dia, eles poderão governar o mundo.

3. Pessoas Comuns (7ª temporada, episódio 1)

O episódio inaugural da temporada revisita a ideia central de que a tecnologia foi longe demais, um comentário devastador sobre a ganância corporativa e a cultura de assinaturas. Tracee Ellis Ross é uma representante de vendas da empresa de biotecnologia Rivermind que promete ao enlutado marido Mike (Chris O'Dowd) que ela pode salvar sua esposa em coma, Amanda (Rashida Jones). Requer uma cirurgia experimental que substitui a parte danificada de seu cérebro por um implante sintético e a faz fugir da nuvem. A cirurgia é gratuita, mas há assinatura mensal. Parece bastante simples e, afinal, não há preço que você possa colocar na vida de um ente querido. Logo, porém, Mike e Amanda descobrem que a assinatura básica faz com que Amanda exiba anúncios direcionados e aleatórios. Também limita a distância que ela pode viajar dentro da “zona de cobertura”. À medida que os níveis de assinatura evoluem, Mike e Amanda se encontram cada vez mais fundo debaixo d'água. Não demora muito para que Mike recorra a meios desesperados para ganhar o dinheiro necessário para literalmente manter sua esposa viva, incluindo a participação em uma cultura fetichista on-line doentia e distorcida.

É um episódio ousado, um aviso velado às marcas e, particularmente, ao sistema de saúde, mostrando como é errado tirar vantagem descaradamente das pessoas. É também um alerta para os consumidores sobre como é fácil ser enganado por empresas que procuram arrancar de você até o último centavo. O final vai deixar você com a boca horrorizada. Não é por acaso que o episódio leva o nome de uma música da banda de rock alternativo Britpop Pulp , que por acaso é um comentário contundente sobre a divisão de classes.

2. Hotel Reverie (7ª temporada, episódio 3)

Como uma espécie de homenagem ao episódio de San Junipero da terceira temporada, um dos melhores episódios de Black Mirror , Hotel Reverie aborda um tópico polêmico hoje – o uso de IA na indústria cinematográfica. Kimmy (Awkwafina), representante da ferramenta de IA de alta tecnologia ReDream, oferece uma tábua de salvação para Judith (Harriet Walter), proprietária do estúdio de cinema Keyworth Studios: eles podem usar a nova tecnologia para trazer de volta um de seus filmes clássicos com um novo ator de primeira linha e criá-lo com um centavo. Enquanto alguns dos maiores nomes masculinos transmitem a ideia (ou seja, os dois grandes “Ryans”), Brandy Friday (Issa Rae) quer fazê-lo. Mas somente se ela puder desempenhar uma inversão de papéis do protagonista masculino. Sem problemas! Quando Brandy chega, porém, ela percebe que o papel envolve uma atuação não tradicional. Ela deve entrar em um mundo digital ocupado por cópias de IA dos personagens originais e refilmar cenas cruciais enquanto estiver na forma de IA.

O episódio tem uma sensação de Westworld , uma vez que a versão AI da falecida atriz Dorothy (Emma Corrin) é acionada através de momentos fora do roteiro. Ela explora emoções reais que sentiu ao filmar originalmente o filme clássico. Como ela se baseou fortemente em suas próprias experiências de vida ao filmar o papel, tantas décadas atrás, ela começou a se lembrar de coisas. A linha entre a realidade e a ficção começa a ficar confusa e, quando uma série de contratempos faz com que a história saia completamente do roteiro, Brandy fica presa na matriz. Isto é, a menos que ela consiga guiar a narrativa até os créditos finais desejados. No processo, entretanto, Brandy desenvolve sentimentos e emoções reais por essa “pessoa” muito irreal. São levantadas questões sobre a identidade pessoal e o que realmente significa existir. Em um nível mais superficial, o episódio explora mundos virtuais que se transformam em mundos reais e os riscos de liberar o controle criativo para as máquinas. Tanto Rae quanto Corrin apresentam performances cativantes que merecem prêmios.

1. Elogio (temporada 7, episódio 5)

Sua realidade é sem dúvida a sua percepção, ou então é o tema deste episódio profundamente emocional e sem dúvida a filmagem mais bonita de toda a temporada. Quando Phillip (Paul Giamatti) recebe uma ligação sobre a morte de uma antiga paixão, ele é encorajado a usar uma série de fotos antigas para evocar memórias dela e ajudar em um serviço memorial imersivo e de alta tecnologia. Não se preocupe se ele não conseguir se lembrar: o Guia (Patsy Ferran) pode ajudá-lo a usar dicas e gatilhos, desde fotografias (todas as quais ele arranhou ou arrancou o rosto) até música, para ajudar a despertar essas memórias. Ao voltar no tempo, porém, Phillip percebe que só se lembrava das coisas de sua perspectiva e não conseguiu reconhecer suas próprias deficiências e o papel que desempenhou no rompimento do relacionamento deles.

O episódio explora como as pessoas tendem a construir suas próprias narrativas auto-realizáveis ​​e engrandecidas e examina a dor profunda do arrependimento. Embora Eulogy seja sobre a morte de uma mulher, o que Phillip está de luto e luto é muito mais. O episódio toca as cordas do coração. É o mais moderado da temporada, mas Giamatti, não surpreendentemente, atrai você enquanto ele e o Guia reentram em memórias, algumas desbotadas, outras vívidas, para só agora compreender verdadeiramente uma situação de uma perspectiva além de suas lembranças distorcidas da realidade.

Transmita Black Mirror no Netflix.