7 melhores filmes de Winona Ryder, classificados

A represália de Winona Ryder ao papel de Lydia Deetz – agora mãe de uma filha adolescente – em Beetlejuice, de Tim Burton, Beetlejuice marca uma virada em sua carreira. Fazendo sua estreia no cinema aos 15 anos, Ryder foi a adolescente definidora de Hollywood por muito mais tempo do que realmente era uma adolescente (ela interpretava 18 e até 28 anos).

Sua alardeada inocência era tão regra que uma simples prisão por furto em uma loja em 2001 encerrou sua carreira por meia década. Agora, enquanto ela assume o papel de mãe perpétua na tela após Stranger Things , parece um momento apropriado para refletir sobre a carreira variada que nos trouxe até aqui.

7. Suco de besouro (1988)

Esqueça a sequência do fan-service – o apelo do Beetlejuice original era sua total falta de adesão aos parâmetros contemporâneos de construção de franquia. A tradição era em grande parte inexplicável (o que exatamente eram aqueles vermes da areia?), a agulha cai de forma idiossincrática e excêntrica, em vez de covardemente orquestrada, e o personagem-título (Michael Keaton, o fantasma com mais) aparece por um total de 17 minutos.

Ryder é a verdadeira personagem principal aqui, e ela projeta uma presença etérea, mas calorosa, que torna seus pais ridículos (Jeffrey Jones e a sempre fantástica Catherine O'Hara) grotescos em comparação.

6. Edward Mãos de Tesoura (1990)

A rara história original na tela que parece um conto de fadas autenticamente gótico, o quarto longa-metragem de Tim Burton, que ele concebeu na adolescência, estabeleceu tendências às quais ele retornaria continuamente. Johnny Depp interpreta um andróide inacabado cujas mãos incompletas são conjuntos de lâminas afiadas.

Ryder interpreta o doce adolescente suburbano que se apaixona por ele. Claro, por que não? Mãos de Tesoura tem a sacaridade e os contornos bem cuidados dos filmes mais extravagantes de John Waters, mas, ao contrário deles, nunca se inclina para o azedume, mesmo subtextualmente.

5. Pequenas Mulheres (1994)

Menos abrangente e perspectivo do que a versão de 2019 de Greta Gerwig, mas também, à sua maneira, mais fiel ao seu material de origem (mais obviamente em sua conclusão), Little Women , da diretora Gillian Armstrong, é quase roubado por Claire Danes, de My So-Called Life . cuja atuação como a terceira filha de March, Beth, traça um arco delicado até uma conclusão inescapavelmente trágica.

Mas Jo, de olhos arregalados e rosto aberto, é um substituto eficaz do público, e a cultura norte-americana suave e natalina do filme de Armstrong é um enquadramento adequado para a performance.

4. A Era da Inocência (1993)

Esta adaptação do excelente romance de Edith Wharton, Gilded Age, foi uma mudança completa para o diretor Martin Scorsese (ele fez o filme entre Cape Fear e Casino ) e para o astro Daniel Day-Lewis (um improvável amante silenciosamente agonizante entre suas reviravoltas fortes em 1992 , The Last of os Moicanos e Em Nome do Pai, de 1993).

O filme, que é mais fraco que o livro, mas ainda comovente, coloca Ryder na posição de desvantagem de noivo virginal e traído do Newland Archer de Day-Lewis. Embora quase ser abandonado em favor de Michelle Pfeiffer não seja uma idéia de diversão para ninguém, Ryder é excelente aqui em seu modo sério e angelical (também encontrado em Drácula e Edward Mãos de Tesoura , de Bram Stoker).

3. Urzes (1989)

Rápido! Cubra o título desta seção. Agora, diga-me – que filme dos anos 1980 foi escrito para ter três horas de duração, destinado a ser dirigido por Stanley Kubrick e originalmente terminado com uma sequência estendida ambientada na vida após a morte? Se você adivinhou Heathers , você tem uma imaginação fértil ou optou por não cobrir o título desta seção conforme as instruções.

Do bizarro plano mestre do roteirista Mark Waters, Heathers , com Ryder saindo de Beetlejuice , tornou-se a sátira definitiva do ensino médio, mais aguçada no uso de metáforas do que Meninas Malvadas e ostentando significativamente mais assassinatos e explosivos. Não é Kubrick, mas é um trabalho honesto.

2. Cisne Negro (2010)

Perpétua ingênua, a arte de Ryder imitou a vida quando, aos 39 anos, ela interpretou uma primeira bailarina forçada a se aposentar. (Hollywood tende a descartar ex-belezas adolescentes quando elas chegam aos indescritíveis 30 anos – no ano anterior, Ryder interpretou a mãe de Zachary Quinto, seis anos mais novo que ela, na reinicialização de Star Trek.) Como Beth McIntyre, uma estrela de sua trupe. suplantado pelo obsessivo instável de Natalie Portman, o fumante inveterado e carrancudo Ryder exemplifica perfeitamente a raiva dos preteridos.

O filme em si, como todo o trabalho de Darren Aronofsky, envolve-se sem esforço em sua intensidade irregular. Mas, ao contrário de seu parente mais próximo na filmografia de Aronofsky, Requiem for a Dream (2000), não é uma cacofonia de desastres em cascata, mas uma trajetória aparentemente inevitável em direção ao macabro e (possivelmente) sobrenatural.

1. Sereias (1990)

Em um ano em que ela teve três papéis principais ( Edward Mãos de Tesoura e Welcome Home, sendo Roxy Carmichael os outros dois), Ryder, de 19 anos, ganhou sua primeira indicação ao Globo de Ouro por esta comédia dramática familiar manifestamente maravilhosa. O filme de Richard Benjamin sobre o romance de Patty Dann foi concebido como uma vitrine pós- Moonstruck para Cher, que interpreta a excêntrica e sexualmente voraz mãe solteira de duas filhas adolescentes (Ryder e Christina Ricci).

Mas Ryder (com a ajuda de Ricci) sai com o filme com sua atuação perfeita de uma adolescente prestes a se tornar adulta. Estabelecendo Ryder como talvez o adolescente mais insistentemente crível dos últimos 35 anos do cinema americano, a performance, embora pouco assistida, é indelével e tem que ser vista.