Os 10 melhores filmes da Pixar, segundo o IMDb

A Pixar é um estúdio com o qual muitas pessoas provavelmente estão familiarizadas. A potência da animação em CG produziu tantos filmes de animação incríveis que não apenas impulsionaram a tecnologia, mas também atraíram os adultos, apesar de serem comercializados para grupos demográficos mais jovens.

Embora os críticos amem a maioria dos filmes da Pixar, o público em geral é muito mais exigente sobre seus filmes favoritos do estúdio. Então, com seu mais novo filme Lightyear não muito longe, classificamos os 10 melhores filmes da Pixar com base em suas pontuações no IMDb. Todos esses filmes estão disponíveis no Disney+ .

10. Alma (8.0)

Embora Soul tenha saído apenas dois anos antes da publicação deste artigo, ainda faz sentido por que os usuários do IMDb considerariam o filme tão bem. Soul conta a história de Joe Gardner (Jamie Foxx), um pianista de jazz de Nova York que finalmente consegue um grande show antes que um acidente faça com que sua alma seja separada de seu corpo. Agora Joe deve voltar ao seu corpo com a ajuda de uma alma rebelde chamada 22 (Tina Fey).

Além de ostentar belas animações e ótimas dublagem, Soul é outro exemplo do que a Pixar e o escritor/diretor Pete Doctor fazem de melhor: pegar temas e ideias complexas como o Grande Além e “encontrar seu propósito” e torná-los fáceis de entender para as crianças sem diluir sua complexidade. Souls também apresenta uma incrível trilha musical de Jon Baptiste, Trent Reznor e Atticus Ross que combina com sucesso o jazz vibrante com sons mais etéreos. Apesar de ter sido lançado exclusivamente no Disney+ devido à pandemia do COVID-19, Soul ganhou dois Oscars no ano seguinte – um de Melhor Animação e outro de Melhor Trilha Sonora Original.

9. Monstros, Inc. (8.1)

Monstros, Inc. é um dos filmes mais antigos da Pixar e também um dos mais amados. A história se passa em um mundo onde monstros viajam para o mundo real para assustar as crianças para que possam alimentar sua cidade. No entanto, o mais assustador James “Sulley” Sullivan (John Goodman) e seu melhor amigo caolho, Mike Wazowski (Billy Crystal), ficam presos com uma garotinha humana chamada Boo (Mary Gibbs), que agora devem voltar para casa. antes que a Agência de Detecção de Crianças (CDA) chegue a ela primeiro.

Monstros, Inc. é um filme engraçado e sincero que ensina crianças e adultos que só porque alguém pode parecer assustador, isso não significa que eles são assustadores. Embora Goodman e Crystal trabalhem excelentemente juntos, outras grandes reviravoltas vêm da própria Noiva de Chucky , Jennifer Tilly, como a namorada de bom coração de Mike, Celia, e do animador de longa data da Pixar, Bob Peterson, como a lesma irritadiça. recepcionista Roz. Além disso, vale a pena mencionar que o colaborador frequente da Pixar, Randy Newman, ganhou um Oscar por escrever a música dos créditos finais “If I Didn’t Have You”.

8. Ratatouille (8.1)

Embora não seja tão antigo quanto Monsters, Inc., Ratatouille ainda é um clássico atemporal da Pixar. Situado na pitoresca cidade de Paris, a história gira em torno de um rato falante chamado Remy (Patton Oswalt) que adora cozinhar tanto que se une a um lixeiro de restaurante chamado Linguini (Lou Romano) para se tornar o melhor chef de Paris.

Ratatouille é mais engraçado e emocional do que um filme sobre um rato falante de desenho animado tem o direito de ser. A frase “qualquer um pode cozinhar” é dita ao longo do filme, mas se você quiser se aprofundar ainda mais, a mensagem principal é não desistir de seus sonhos, não importa sua aparência ou de onde você venha. Em uma nota lateral, Lou Romano foi animador da Pixar antes de dublar um dos protagonistas em Ratatouille , e ele faz um excelente trabalho de dublagem neste filme. Faz você se perguntar por que ele não fez mais dublagem mais tarde?

7. Procurando Nemo (8.2)

Você pode se surpreender que Procurando Nemo esteja tão baixo na lista, mas isso apenas fala com a barra alta que a Pixar define para si mesma a cada novo lançamento. A história é sobre um peixe-palhaço superprotetor chamado Marlin (Albert Brooks) que vive na Grande Barreira de Corais com seu único filho, Nemo (Alexander Gould). Depois que mergulhadores capturam Nemo, Marlin e uma esquecida e majestosa espiga azul chamada Dory (Ellen DeGeneres) viajam pelo Mar de Coral da Austrália para recuperar seu filho.

Mesmo sendo um filme de animação sobre peixes falantes, Procurando Nemo apresenta algumas cenas particularmente assustadoras que podem ser muito intensas para crianças pequenas. Mesmo assim, essas cenas influenciam fortemente os temas do filme sobre aprender a deixar ir e confiar no julgamento de outras pessoas. O diretor Andrew Stanton incorpora com sucesso momentos engraçados entre as cenas mais emocionais do filme, resultando em um filme que permanece na memória por muito tempo após os créditos terem rolado.

6. De dentro para fora (8.2)

Mesmo em uma década em que a Pixar lançou principalmente sequências, o estúdio ainda entregou pelo menos um filme original incrível na década de 2010: Divertida Mente . Este filme gira em torno de cinco emoções personificadas – Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black) e Nojo (Mindy Kaling) – que vivem dentro da cabeça de uma jovem chamada Riley (Kaitlyn Dias). Depois que a família de Riley se muda de Minnesota para São Francisco, essas emoções precisam ajudá-la a se adaptar ao novo lar.

Pete Doctor co-escreveu e dirigiu Divertida Mente cinco anos antes de co-escrever e dirigir Soul, e assim como este último, o primeiro pega temas complexos, como como as emoções funcionam e os apresenta de uma maneira que as crianças podem não apenas entender, mas também pense muito depois dos créditos. Mesmo que o enredo de Divertida Mente pareça semelhante aos enredos de outros filmes da Pixar, isso não importa porque Doutor e companhia conseguem mantê-lo envolvente personificando as diferentes partes do cérebro de Riley. Por exemplo, tudo o que Riley imagina existe em um parque temático chamado Imagination Land, que apresenta várias atrações emocionantes, incluindo uma floresta cheia de batatas fritas e uma sala de estar onde o chão é lava (literalmente). Não é à toa que o filme é tão amado.

5. Toy Story (8.3)

Claro, esta lista dos melhores filmes da Pixar inclui o filme que começou tudo. Toy Story gira em torno de um boneco cowboy chamado Woody (Tom Hanks), o líder de um grupo de brinquedos que ganha vida sempre que seu dono Andy (John Morris) não está por perto. No entanto, a chegada de um boneco de ação chamado Buzz Lightyear (Tim Allen) ameaça a posição de Woody como o brinquedo favorito de Andy.

O Toy Story original não é apenas o primeiro longa-metragem da Pixar, mas também o primeiro filme totalmente animado em CG já feito. Embora a animação do filme possa parecer datada pelos padrões de hoje, teve um grande impacto na indústria a partir de 1995. Além disso, Toy Story apresenta uma incrível dublagem e uma história engraçada, mas sincera, sobre aceitar mudanças e aprender a fazer amigos. Além disso, não podemos esquecer de mencionar a icônica música-tema de Randy Newman “You've Got a Friend in Me”, que de alguma forma não ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no ano em que foi indicada.

4. Toy Story 3 (8.3)

Há uma razão pela qual Toy Story 3 é o primeiro filme de animação a arrecadar mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais . A história mostra os brinquedos de Andy sendo acidentalmente enviados para uma creche quando ele está prestes a sair para a faculdade. Como a creche é muito pior do que os brinquedos inicialmente imaginavam, Woody e sua turma precisam encontrar uma saída e voltar para casa.

Apesar de ser um filme familiar com classificação G, Toy Story 3 é muito mais sombrio que seus antecessores e, semelhante a Procurando Nemo, apresenta várias cenas que podem ser assustadoras para as crianças. No entanto, Toy Story 3 ainda apresenta o charme e a emoção pelos quais a franquia é famosa e oferece um final magistral para a trilogia. Sim, a Disney e a Pixar fizeram Toy Story 4 nove anos depois, mas pelo menos esse filme é decente.

3. Para cima (8.3)

Não é de surpreender que Up apareça nesta lista. O clássico da Pixar de 2009 é estrelado pelo falecido e grande Ed Asner como Carl Fredricksen, um velho mal-humorado que prende balões em sua casa para que ele possa voar até uma bela cachoeira na América do Sul. No entanto, Carl logo se vê envolvido em outra situação envolvendo um jovem clandestino chamado Russell (Jordan Nagai), um cachorro falante chamado Dug (Bob Peterson) e um grande pássaro chamado Kevin.

Mesmo que este filme seja tecnicamente voltado para o público mais jovem, de alguma forma ele tem uma das aberturas mais tristes de qualquer filme de todos os tempos. Algumas pessoas acreditam que a abertura é a única parte boa, mas o resto do filme oferece uma história divertida e emocionante sobre como você pode encontrar uma aventura em qualquer lugar a qualquer momento. Além de Melhor Animação, Up foi indicado a quatro outros prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro Original e Melhor Filme, tornando-se o segundo filme totalmente animado a ser indicado para este último depois de A Bela e a Fera de 1991.

2. PAREDE∙E (8.4)

Faz sentido que a primeira incursão da Pixar na ficção científica seja o filme número 2 nesta lista. WALL∙E conta a história de um robô solitário coletor de lixo que limpa a Terra depois que a humanidade a abandonou 700 anos antes. No entanto, WALL∙E conhece um robô de reconhecimento chamado EVE, por quem ele desenvolve sentimentos e, eventualmente, segue pela galáxia.

WALL∙E também inclui mensagens profundas sobre como proteger o meio ambiente e não confiar demais na tecnologia. A primeira metade do filme é essencialmente um filme mudo, pois é quase desprovido de diálogo e força crianças e pais a prestarem atenção ao que está na tela. O produtor Jim Morris trouxe o famoso diretor de fotografia Roger Deakins e o famoso artista de efeitos visuais Dennis Muren para aconselhar sobre iluminação e atmosfera para WALL∙E , então não é de admirar que pareça tão lindo.

1. Coco (8.4)

Alguns leitores podem se surpreender que o Coco de 2017 esteja no topo desta lista, mas ainda é completamente compreensível por que esse é o caso. Situado durante o feriado mexicano conhecido como Dia dos Mortos, o filme segue um menino de 12 anos chamado Miguel (Anthony Gonzalez), que adora música, embora o resto de sua família a odeie. Miguel logo acaba na mística Terra dos Mortos, onde conhece vários de seus ancestrais, incluindo o famoso cantor mexicano Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Além de apresentar a bela animação pela qual a Pixar é famosa, Coco apresenta a cultura mexicana de uma forma não apenas autêntica e respeitosa, mas também acessível a outros públicos. O filme inclui mensagens sobre respeitar a família e encontrar sua identidade, o que já foi feito antes, mas ainda é envolvente aqui. Ah, e a música de Coco é tão boa que uma de suas músicas, “Remember Me”, ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 2018.