Minhas 5 faixas essenciais para revisar e testar alto-falantes

Ao revisar ou testar alto-falantes, seja um alto-falante Bluetooth compacto, um conjunto de alto-falantes de estante ou um alto-falante de festa enorme e poderoso, é fundamental ter um processo consistente e alguns pontos de referência confiáveis. Embora cada palestrante e tipo de palestrante sejam diferentes, é importante ter uma linha de base que seja usada para ajudar a comparar palestrantes, determinar seus pontos fortes e fracos e responder a algumas perguntas-chave para ajudar vocês, nossos leitores, a determinar se eles são adequados para vocês e valem o seu suado dinheiro.

Os gostos musicais de cada pessoa são diferentes e, embora eu use uma ampla variedade de gêneros musicais para colocar os alto-falantes no espremedor – tenho uma série básica de listas de reprodução voltadas para graves, médios e agudos, por exemplo – há algumas faixas favoritas que me interessam mais do que outras, especialmente no início do processo de teste, que cobrem muito do que preciso saber antes de ser mais específico.

O segredo dessas faixas, e isso também deve ser para você quando for comprar alto-falantes, é a familiaridade e o prazer. Conheço todas essas músicas muito bem e como elas devem soar. Eu os escolhi por razões específicas e os ouvi através de todos os tipos de alto-falantes e sistemas. Ah, e eu realmente gosto de todos eles, o que enfatiza todo o sentido disso, realmente – é divertido.

Então, sem mais delongas, aqui estão 5 das minhas faixas favoritas para testar alto-falantes.

Qualquer coisa do OK Computer do Radiohead

Eu sei, isso não é uma música, então comecei bem, não é? O objetivo aqui é explicar que sempre que começo a testar um alto-falante , toca-discos ou outro produto de áudio, sempre começo com algo realmente familiar. Para mim, eu conheço essa magnum opus do Radiohead de dentro para fora – está no meu top 3 de álbuns favoritos de todos os tempos, ilhas desertas (nunca escolherei apenas um).

Dito isto, é claro que as coisas sempre começam com a primeira faixa do álbum, Airbag . Desde o riff de guitarra percussivo de abertura, posso definir todos os tipos de linhas de base. A guitarra não apenas está sozinha e não compete com nenhum outro instrumento, então posso ouvi-la claramente, mas também está voltada para a direita, tornando mais fácil ouvir a palhetada cintilante da guitarra que surge no alto-falante esquerdo (supondo que não estou testando um alto-falante Bluetooth).

A bateria chega alguns compassos depois com preenchimento de caixa e batida de prato, e há todos os tipos de trabalho legal de chimbal que me dá uma noção inicial de como o alto-falante lida com o ataque e se os agudos estão nítidos.

Em seguida, vêm os vocais angelicais de Thom Yorke na marca dos 10 compassos, me dando uma noção do alcance médio vocal e posso verificar se há alguma confusão nos “j's” quando ele canta “jackknifed juggernaut”. Mais ou menos na mesma época, a linha do baixo entra em ação e eu verifico sua precisão e plenitude. E à medida que as camadas aumentam, há um excelente dedilhar de guitarra rítmica um pouco sujo que me permite saber como os médios estão afinados no alto-falante. Um par de alto-falantes que revi recentemente, os alto-falantes de estante Fluance Ri71 , mostraram isso bem.

Tudo isso nos primeiros 40 segundos da faixa, o que me dá mais quatro minutos desse brilho. No final da música, tenho uma boa ideia de onde estão os alto-falantes e estou bem situado para lançar algumas coisas mais específicas.

Os Beatles, Melro

Mantendo a regra da familiaridade, este não é apenas um clássico de McCartney, mas eu gosto dele porque sua simplicidade despojada redefine as coisas sonoramente e também dá uma pausa aos meus ouvidos. Não é barulhento, nada compete e você pode ouvir tudo claramente. Além disso, o violão é um instrumento natural que, como violonista há mais de 35 anos, já ouvi muito, o que me permite realmente verificar a autenticidade de um alto-falante – soa como um violão? Ótimo, vamos continuar.

Todas as nuances podem surgir, como os chilreios e deslizamentos dos dedos de Paul nas cordas (e o chilrear dos melros!), e as batidas de seu pé no chão de madeira do estúdio Abbey Road. E os vocais são, bem, tão íntimos e honestos que você pode realmente ouvir os sons da respiração de Paul e esses e t's limpos. Os pontos em “Blackbird fly”, refrões onde as faixas vocais são duplicadas, adicionam uma boa espessura, e os clímax onde Paul canta “Into the light…” permitem que você ouça como o alto-falante lida com esses níveis de pico.

Por ser uma música tão calma, você também pode observar o quão limpos são os silêncios – o alto-falante está barulhento, há estática ou zumbido? É uma música excelente e agradável aos ouvidos para os próximos passos.

Billie Eilish, xany

Esta é a minha faixa preferida para ter uma ideia de como um alto-falante lida com os graves. Ou, mais especificamente, aquelas deliciosas frequências de sub-graves que ficam entre 20 Hz e 40/50 Hz. Eu tenho uma lista de reprodução inteira que percorro (com opções como Massive Attack's Angel e até a ridícula música Hip-Hop de Dead Prez) para testar em todas as faixas de baixo, mas adoro como Xanny e muitas das músicas de Billie e Finneas tocam com frequências nessa faixa.

As notas graves de abertura da faixa são mais silenciosas e limpas, proporcionando um tom agradável e suave que é um bom ponto de partida para mim, independentemente do alto-falante que estou testando. O verdadeiro teste ocorre em torno da marca de 35 segundos da música, quando gosto de aumentar o volume, especialmente em configurações de amplificadores maiores e mais altas e em meus alto-falantes favoritos – alto-falantes de festa . As subfrequências de Xanny são incríveis para agitar você profundamente, se o alto-falante / sistema tiver os meios.

A música tem belos picos e vales de seções silenciosas, principalmente vocalizadas, onde até mesmo o estilo ofegante e de microfone próximo de Billie fica na parte inferior da faixa média. E quando aquele baixo maravilhosamente distorcido transborda para a linha de Billie em 1:04, “Don't give me a xanny, now or ever” é um dos meus sons favoritos, se os alto-falantes lhe fizerem justiça. A música é tão bem equilibrada e bem produzida que há uma razão pela qual ela é uma escolha certa. Sua faixa Ilomilo é outra grande testadora de baixo.

Alice In Chains, Aqueles Ossos

Como um membro da Geração X que cresceu com o Grunge em minhas veias, quando quero testar como um alto-falante lida com guitarras pesadas e sons médios, obviamente não faltam opções. Mas um que costumo frequentar muito é esse dos sultões sombrios de Seattle, Alice In Chains.

Desde a primeira batida, Them Bones , a abertura do álbum, acerta você na cara com a guitarra forte de Jerry Cantrell e o grito primitivo de Layne Stayley. A partir daí, é uma parede orquestrada de guitarras rosnantes e vocais ainda mais impressionantes de Stayley, misturados com as harmonias vocais únicas de 4ª e 5ª de Cantrell que deram ao AIC seu ar característico de canto de monge com vocais sombrios.

É um sonho de frequência média, e gosto de usá-lo para ouvir como os gritos e ganidos guturais de Stayley se destacam na mixagem. Ele também tem um dos melhores solos de guitarra de todos os tempos, com um tom que corta a distorção e usa todo o braço da guitarra, até os registros mais agudos, passando pela décima segunda casa, permitindo que você ouça o quão bem o alto-falante lida com tons penetrantes. Muitos não lidam muito bem com a mudança e, como resultado, as coisas podem parecer monótonas e unidimensionais.

John Williams, trilha sonora original de Star Wars: Uma Nova Esperança

Não vou mentir, nunca gostei de música clássica ou orquestral, mas estou definitivamente ciente de que é uma das melhores músicas para tocar quando se verifica o que um alto-falante, ou um conjunto deles, pode fazer. Para isso, recorro novamente ao que conheço como a palma da minha mão – Star Wars.

A música orquestral é uma excelente escolha para ouvir uma variedade de instrumentação – desde flautas e clarinetes delicados até trompas e cordas que crescem e incham, até grandes tubas, fagotes e tímpanos que tocam. A mixagem também é sempre muito dinâmica, com muitos movimentos panorâmicos esquerdo e direito isolados e posicionamentos que permitem que o palco sonoro da música faça você se sentir como se estivesse no auditório com seu teto alto e espaço. Eu ouço isso principalmente ao testar alto-falantes estéreo, para que você possa separá-los adequadamente e realmente obter a sensação espacial.

As faixas de destaque na trilha sonora de Star Wars são, claro, o tema de abertura do título principal , que soa muito bem, especialmente em uma sala enorme (gosto de acioná-lo). Eu fiz isso com grandes alto-falantes de torre instalados a 3 metros de distância e o enorme alto-falante de festa JBL PartyBox Ultimate de 1.100 watts que quase explodiu o telhado da minha casa. Foi excelente.

Mas acho que minha faixa favorita é Ben's Death e TIE Fighter Attack . Sua abertura, o início superfamiliar da trompa francesa, é assustador quando Ben se sacrifica por Darth Vader. E então toda a trilha dá lugar a uma montanha-russa de cordas, trompas, tímpanos e muito mais, enquanto Luke, Leia e Han escapam da Estrela da Morte na Millennium Falcon. É silencioso, alto, enérgico e excelente para ouvir alto em um ótimo conjunto de alto-falantes, assim como espero que todas essas faixas sejam quando você as usa para testar qualquer novo alto-falante que está considerando.

Aproveitar!