Melhores filmes de máfia, classificados pelo Rotten Tomatoes

A celebração do 50º aniversário de O Poderoso Chefão da Paramount, juntamente com o lançamento de sua bela restauração em 4K da trilogia O Poderoso Chefão , não foi apenas uma celebração dessa obra-prima essencial, mas também um lembrete da grande tradição de filmes de máfia no cinema americano.

Talvez porque eles sejam um espelho das tradicionais preocupações americanas de família e negócios, mostrando-nos que nossos valores podem nem sempre ser tão virtuosos quanto esperamos, tendemos a considerá-los como algumas de nossas realizações cinematográficas mais queridas. Claro, existem muitos grandes filmes de crime – thrillers policiais, alcaparras de assalto, filmes de prisão, crônicas de gangues de rua, etc. – mas filmes de crime organizado tendem a pairar acima de todos eles em nossa consciência popular. Aqui estão os maiores filmes de máfia americanos, de acordo com o Rotten Tomatoes.

9. (TIE) Uma História de Violência (2005) – 87%

Na virada do século, o autor canadense David Cronenberg se afastou dos filmes de terror de ficção científica/corporais pelos quais era conhecido ( The Fly , Scanners , Dead Ringers , eXistenZ ) para trabalhar em outros gêneros. Os resultados incluíram dois filmes de máfia aclamados pela crítica: Eastern Promises , sobre a máfia russa em Londres, e A History of Violence .

Ambos os filmes estrelam Viggo Mortensen, subvertendo sua imagem de herói da trilogia O Senhor dos Anéis , lançada apenas alguns anos antes. Aqui ele interpreta um homem de família de cidade pequena com um passado misterioso que é arrastado para um confronto com a máfia irlandesa da Filadélfia, incluindo um casal de gângsteres psicopatas interpretados com grande prazer por Ed Harris e William Hurt. Os críticos elogiaram a exploração de Cronenberg da maneira como os seres humanos condenam a violência enquanto também a desejam.

9. (TIE) Era uma vez na América (1984) – 87%

Estrelado por Robert De Niro e James Woods como amigos de crianças que ascendem juntos no mundo do crime organizado, Once Upon a Time in America é notável por narrar mafiosos judeus na cidade de Nova York, em oposição aos típicos gangers italianos e irlandeses retratados na tela.

Coprodução americana/italiana do grande diretor italiano Sergio Leone ( O Bom, o Mau e o Feio ), o filme não teve o início mais ilustre nos Estados Unidos, pois foi lançado em versão truncada (139 minutos abaixo dos 229 na Europa) que a crítica e o público acharam incoerentes. Mas uma vez que a versão completa foi restaurada com a ajuda de Martin Scorsese, a grandeza do filme tornou-se aparente para os espectadores americanos e Era uma vez na América tomou seu lugar entre o panteão dos épicos do crime.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Depois de se destacar no cinema da década de 1970 com clássicos do crime, como os dois primeiros filmes do Poderoso Chefão, Serpico e Dog Day Afternoon , Al Pacino voltou com tudo na década de 1990 com uma série de filmes duros que lembravam seu trabalho clássico dos anos 70. Estes incluíram The Godfather Part III , Carlito's Way , Heat e Donnie Brasco , baseados em uma história real de um agente do FBI (um Johnny Depp pré- Piratas do Caribe ) que se infiltrou em uma importante família criminosa de Nova York e ganhou a confiança – e amizade inesperada — de um assassino interpretado por Pacino.

Os críticos apreciaram o suspense bem elaborado, bem como o trabalho de personagem forte de Pacino. O filme também contribuiu com a frase clássica “ fuhgeddaboudit ” para citações imortais do gângster Pacino que incluem “Vou fazer uma oferta que ele não pode recusar” de O Poderoso Chefão e “Diga olá ao meu amiguinho!” de Scarface .

7. Os Infiltrados (2006) – 90%

O mandato para o diretor de elenco em The Departed deve ter sido para obter todas as estrelas de cinema que pudessem encontrar para este remake do clássico gangster de 2002 de Hong Kong Infernal Affairs . Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen e Alec Baldwin mergulham em papéis suculentos em uma divertida história sobre uma toupeira (Damon) que se infiltra na Polícia Estadual de Massachusetts em nome do chefe da máfia irlandês Frank Costello (Nicholson). enquanto um policial disfarçado problemático (DiCaprio) se infiltra simultaneamente na gangue de Costello na tentativa de derrubá-lo.

Depois de anos sem dar a Scorsese um Oscar quando muitos achavam que ele merecia (por Taxi Driver , Raging Bull e Goodfellas , entre outros), a Academia foi all-in em The Departed , premiando-o como Melhor Filme e Melhor Diretor para Scorsese. assim como vários outros Oscars.

6. (TIE) Travessia de Miller (1990) – 92%

Joel e Ethan Coen fizeram muitos filmes policiais, incluindo Burn After Reading , Blood Simple e Raising Arizona , mas Miller's Crossing é seu único filme de gângster genuíno. Estrelado por Gabriel Byrne, Albert Finney e John Turturro, o filme altamente estilizado narra a guerra da era da Lei Seca entre as máfias irlandesas e italianas e o gângster de nível médio (Byrne) que tenta jogar um contra o outro para seu próprio ganho.

Embora não seja considerado um grande clássico do crime dos irmãos Coen como Fargo ou No Country for Old Men, Miller's Crossing continua sendo uma parte estimada da obra dos irmãos, e vale a pena assistir apenas pelo cinema – incluindo a famosa tomada de rastreamento de um homem (Turturro) implorando por sua vida na floresta.

6. (TIE) Pequeno César (1931) – 92%

A Warner Brothers ficou conhecida por filmes de gângsteres duros e de fala dura na década de 1930 e o público da era da Depressão não se cansava deles. Little Caesar foi um dos primeiros e mais famosos dos filmes, e fez uma estrela (e uma caricatura) de Edward G. Robinson, que interpreta César Enrico “Rico” Bandello, também conhecido como “Little Caesar”, um bairro de cidade pequena. que abre caminho para o topo da máfia de Chicago.

Tal como acontece com outras imagens de gângsteres pré-código – o filme foi feito antes que a Administração do Código de Produção começasse a ditar o conteúdo na tela em 1934, determinando a maneira como Hollywood retratava o crime e a violência – existia uma grande ansiedade social sobre se o filme estava glorificando. gangsters ou condenando-os. De qualquer forma, Little Caesar ajudou a definir o filme de máfia americano.

6. (TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Não há muito a dizer sobre um filme tão amado e famoso, exceto que talvez seja fácil esquecer o quão chocantemente fresco Pulp Fiction se sentiu quando chegou aos cinemas há quase 30 anos. Sim, na verdade houve um tempo antes que a cultura pop fosse inundada com referências a milkshakes de cinco dólares, hambúrgueres Big Kahuna, trazendo o gimp, “correctamundo”, a pasta brilhante, o relógio de ouro, um Royale com queijo e citando “Ezekiel 25:17” antes de colocar um boné no traseiro de alguém.

A genialidade de Tarantino foi fazer uma comédia de seu material de crime, não uma farsa ampla como a comédia de máfia de Sylvester Stallone Oscar de alguns anos antes, mas uma brincadeira bizarra por um submundo alternativo de Los Angeles em que era perfeitamente normal para dois assassinos da máfia (John Travolta e Samuel L. Jackson) para discutir o decoro envolvido em fazer uma massagem nos pés a caminho de uma execução de gangue. Poucos filmes de qualquer gênero permaneceram tão influentes.

5. O Irlandês (2019) – 95%

O diretor Martin Scorsese queria fazer a história de um assassino da máfia (Robert De Niro) com conexões com o sindicato Teamsters e seu famoso presidente, Jimmy Hoffa (Al Pacino), por décadas. Ele finalmente conseguiu o financiamento de que precisava (supostamente tão alto quanto $ 200 milhões) da Netflix, que esperava entrar no jogo de filmes de prestígio. O filme recebeu muita imprensa por isso, bem como o uso de tecnologia de envelhecimento para fazer De Niro, Pacino e Joe Pesci – que saiu da aposentadoria para aparecer no filme – envelhecer de forma convincente ao longo das décadas retratadas.

Felizmente, o turbilhão da mídia em torno da produção não comprometeu o que está na tela, com os críticos saudando o filme como outra obra-prima de Scorsese. A Netflix também teve seu desejo atendido quando O Irlandês ganhou 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

4. (TIE) Goodfellas (1990) – 96%

Quando Hollywood lançou sem cerimônia três filmes de máfia durante a mesma semana no início do outono de 1990 – Miller's Crossing dos irmãos Coen, State of Grace (estrelado por Sean Penn e Gary Oldman) e Goodfellas de Martin Scorsese – ninguém poderia ter previsto que o último deles entrariam no cânone dos grandes filmes americanos e ainda seriam reverenciados hoje pelo deslumbrante cinema de Scorsese, suas performances vulcânicas (especialmente a de Joe Pesci como o mafioso psicopata Tommy DeVito) e empolgante trilha sonora de rock and roll.

Baseado no livro do jornalista Nicholas Pileggi sobre uma verdadeira roupa de crime de Nova York, Goodfellas (terceiro filme de Scorsese nesta lista) está com os dois primeiros filmes do Poderoso Chefão como um dos grandes contos de advertência que descrevem as consequências destruidoras da alma de uma vida de crime.

4. (TIE) O Poderoso Chefão II (1974) – 96%

Após o enorme sucesso inesperado de O Poderoso Chefão , Francis Ford Coppola rapidamente produziu esta sequência épica que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor que ele não conseguiu ganhar pelo original dois anos antes. O filme intercala as tentativas de Michael Corleone (Al Pacino) de levar sua família do crime à legitimidade na década de 1950 em Nevada com flashbacks que mostram seu pai Vito quando jovem (interpretado por Robert De Niro) chegando ao poder em Little Italy, em Nova York.

Coppola estava trabalhando com um orçamento maior, e isso aparece nos cenários maciços e intrincadamente coreografados não apenas de Little Italy e Lake Tahoe, mas também Ellis Island e Cuba durante a revolução de Castro. Alguns críticos, incluindo Roger Ebert , acharam o filme menos do que a soma de suas partes, mas, no geral, a sequência permaneceu como um companheiro clássico do original.

3. O Poderoso Chefão (1972) – 97%

Poucos filmes foram a causa de mais tinta derramada do que O Poderoso Chefão ao longo de sua existência. E legiões de artigos mais recentes afirmaram seus méritos, influência e status ao comemorar o 50º aniversário do filme neste ano. Enquanto isso, a recente série da Paramount+ , The Offer , narra a famosa produção problemática e proclama a própria existência do filme como uma espécie de milagre.

Dado tudo isso, há muito pouco terreno novo para cobrir ao discutir o épico de crime familiar multigeracional do escritor Mario Puzo e do diretor Francis Ford Coppola. Se talvez haja uma área em que o filme não tenha conseguido o que merecia, é na definição do modelo para anti-heróis criminais – bandidos tão carismáticos, relacionáveis ​​​​e simpáticos que não podemos deixar de torcer por eles. Sem O Poderoso Chefão, a era da TV Peak dos anos 2000, apresentando programas anti-heróis como The Sopranos , Breaking Bad , Dexter , Mad Men , etc., poderia ter parecido muito diferente.

2. Scarface (1932) – 98%

A versão de 1983 do filme estrelado por Al Pacino como um imigrante cubano se tornando um chefão do tráfico em Miami é muito mais famoso entre o público contemporâneo, mas o original foi uma sensação em sua época. Dirigido por Howard Hawks, Scarface foi vagamente inspirado por Al Capone e suas façanhas criminosas em Chicago, incluindo o Massacre do Dia de São Valentim. Paul Muni interpreta Tony Camonte, um imigrante italiano que abre caminho para o topo da máfia de Chicago enquanto se torna romanticamente obcecado pela amante de seu chefe.

Junto com Little Caesar e o filme número um da lista, The Public Enemy , Scarface foi uma das primeiras imagens definidoras do gênero gangster. Todos os três filmes lutaram contra a censura e a controvérsia sobre sua representação de atividades criminosas e foram pressionados a mudanças substanciais por organizações que temiam que os filmes glorificassem o crime, embora os produtores insistissem que estavam condenando a atividade criminosa como um meio de alcançar o sonho americano.

1. O Inimigo Público (1931) – 100%

The Public Enemy , dirigido por William Wellman, é o terceiro do famoso tríptico da Warner Brothers de filmes clássicos de gângsteres de Hollywood nesta lista. Este é estrelado por James Cagney em uma performance poderosa como Tom Powers, um contrabandista que se torna rico e poderoso durante a Lei Seca. Como Scarface , o filme narra as maneiras pelas quais a violência criminosa de Tom destrói a família que ele espera proteger e manter. Ao fazer isso, ajudou a estabelecer a ênfase narrativa na família que muitos outros filmes de máfia, como O Poderoso Chefão , seguiriam.

Além de sua pontuação perfeita no Rotten Tomatoes, a Biblioteca do Congresso selecionou The Public Enemy para preservação no National Film Registry por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativo”. Permanece um olhar cru e cativante sobre o fascínio da era da Depressão pelo crime.