Lost Records: crítica de Bloom and Rage: o punk rock nunca morre

abril 17, 2025 gurinho

Registros perdidos: Bloom e Rage

Preço sugerido $ 40,00

4/5

“Lost Records: Bloom and Rage presta homenagem à angústia dos anos 90 e ao rock riot grrrl em uma história profundamente comovente sobre a maioridade.”

✅ Prós

Fluxo natural de diálogo
Gancho de filmadora autêntico
Trilha sonora matadora
Fantástica história de amadurecimento

❌ Contras

Demora um pouco para começar
Mistério sobrenatural cai por terra

Compre na Amazon Quando você cresce em uma cidade pequena, o punk rock não é apenas música: é uma tábua de salvação. Guitarras distorcidas tocando nas garagens tornam-se a trilha sonora da rebelião. É a música que a polícia manda você recusar, que seus pais não suportam, que seus políticos tentam demonizar. É alto. É antagônico. E em Lost Records: Bloom and Rage , é liberdade.

Tendo como pano de fundo a angústia dos anos 90, o último jogo dos criadores de Life is Strange presta homenagem ao movimento riot grrrl que salvou uma geração. A aventura narrativa conta uma história de amadurecimento sobre quatro adolescentes que lutam e se encontram nos confins de uma cidade sufocante. É uma cela onde moradores gordurosos desempenham o papel de guardas, e as guitarras estridentes de Love Thing do Bratmobile são suficientes para inspirar uma fuga da prisão.

Você não pode nos trancar aqui para sempre. As barras não vão nos segurar. Vamos mastigá-los. E então coma você vivo.

Lost Records: Bloom and Rage é uma reinvenção madura da fórmula Life is Strange com uma impressionante gama dinâmica de emoções. É uma queima lenta, que luta para encontrar o equilíbrio certo entre o realismo fundamentado e a intriga sobrenatural, mas seu coração bate como um bumbo na calada da noite.

O sonho dos anos 90

Lost Records conta sua misteriosa história ao longo de duas gerações. Atualmente, Swann retorna à sua cidade natal para se reunir com um grupo de amigos de infância que ela não vê há décadas. Começamos a descobrir por que isso acontece em uma série de flashbacks de seus dias como crianças rebeldes nos anos 90. Nessa história, Swann se muda para a cidade e se conecta com Nora, Kat e Autumn. O quarteto passa um verão formativo se unindo ao som do punk rock e transformando uma cabana abandonada em um refúgio seguro da cidade monótona da qual eles mal podem esperar para se libertar. É uma história sincera de amadurecimento sobre autodescoberta, identidade queer e como aprender contra o que vale a pena lutar. Tudo isso acontece à sombra de um mistério sobrenatural latente que irradia de um abismo brilhante na floresta.

Para contar essa história, Don't Nod emprega os ganchos narrativos característicos que definiram Life is Strange. É uma narrativa repleta de escolhas difíceis que levam a caminhos ramificados que moldam o destino de tudo no passado e no presente. No entanto, existem vários novos ajustes nessa fórmula, que percorrem um longo caminho. As escolhas, por exemplo, parecem mais naturais aqui. Não são momentos grandes e sinalizados que deixam claro que os jogadores estão enfrentando um momento decisivo do jogo. Só percebi o quanto minhas decisões mudaram a história quando terminei e vi quantas permutações da história eram possíveis. Lost Records parece mais natural para isso. Nossas vidas e relacionamentos são moldados tanto pelos momentos despretensiosos quanto pelas grandes escolhas.

Essa ideia está inserida no sistema de diálogo, que não se trata apenas de escolher o que dizer a seguir em uma lista de opções. Don't Nod incentiva os jogadores a realmente ouvirem as pessoas com quem estão conversando, em vez de se concentrarem apenas em suas respostas. Muitas vezes recebo um conjunto de duas ou três opções de diálogo durante as conversas. Se estou impaciente, posso escolher um para iniciar uma conversa antes que meus amigos terminem de conversar. Mas, em alguns casos, uma opção de diálogo diferente aparecerá quanto mais tempo eu deixar a outra pessoa falar. Isso é contrabalançado pelo fato de que tenho pouco tempo para dar algumas respostas, caso contrário meu silêncio pode ser mal interpretado. Isso cria uma grande tensão, pois preciso equilibrar ser um ouvinte ativo e dizer o que realmente quero dizer sem hesitação. Ele encapsula melhor as nuances complicadas da comunicação, especialmente para uma adolescente que tenta encontrar sua voz sem tentar se envergonhar na frente das garotas legais.

Esse toque natural está presente na melhor ideia da Lost Records : sua filmadora . Swann não é uma musicista como seus amigos, mas sim uma cinegrafista iniciante que está sempre carregando uma câmera com ela. Enquanto exploro as sequências de diálogo, posso pegar minha câmera e filmar tudo, desde pássaros até paisagens cênicas. É um substituto inteligente para itens colecionáveis tradicionais que reforçam o desejo de Swann de documentar o mundo ao seu redor.

Como alguém que costumava filmar em filmadoras mini DV quando criança, é uma recreação extremamente autêntica. Minha filmagem recebe um filtro granulado retirado diretamente da época e posso usar o giroscópio do meu DualSense no PS5 para adicionar vibração natural do dispositivo portátil. A câmera continua filmando por cerca de meio segundo depois que eu gravo, levando a cenas que terminam em uma panorâmica rápida até meus pés antes do corte, assim como muitas das minhas fotos da vida real costumavam fazer.

Pequenos toques como esse criam uma visão mais tangível dos anos 90, em vez de uma visão que satisfaça a nostalgia vazia. Não eram apenas Furbys e Moon Shoes. Foi uma época definida pela angústia, levando a uma revolução contracultural que deu origem a bandas ferozes como Sleater-Kinney. Posso sentir a agitação da época enquanto músicas de lendas do riot grrrl, como Babes in Toyland, fazem a trilha sonora do desenvolvimento de Swann. Esse espírito punk é equilibrado por momentos de paz e ternura, enquanto passo o verão descansando na floresta com meus amigos. Os visuais evocativos capturam o calor de forma tão eficaz que posso praticamente ouvir os mosquitos zumbindo em meus ouvidos e sentir o sol na minha pele. A rebelião é motivada pela crença de que o mundo pode ser melhor; Lost Records cria muitos momentos de silêncio que fazem todo o barulho valer a pena.

Crescimento através da rebelião

Esses sistemas de jogo criam a espinha dorsal para a fantástica história de Lost Records , embora exija muita paciência e confiança. A narrativa é dividida em duas “fitas”, apelidadas de Bloom e Rage respectivamente. Essa divisão episódica é um pouco enganosa, pois cria a sensação de que a história será repleta de suspense e reviravoltas como Life is Strange antes dela . Esse não é o caso, e torna o primeiro tempo difícil de enfrentar inicialmente. Na verdade, Lost Records é uma história lenta de amadurecimento que é tão confortável assistindo seu elenco descansando na floresta quanto revelando um mistério sobrenatural.

As duas partes devem ser interpretadas menos como episódios de TV e mais como um arco completo dividido por uma reviravolta emocional fundamental. A nuance está na nomenclatura. Bloom é um título adequado para a Fita 1, pois é amplamente focado nas garotas que crescem lado a lado. Swann começa o capítulo como uma criança tímida que luta com problemas de imagem corporal, mas lentamente começa a passar dias documentando as bagunçadas bagunças de garagem de seus amigos. A escolha do jogador ajuda a tornar isso mais autêntico. Na minha jogada, eu queria começar um romance com Nora, mas fiquei intimidado. Nora é a definição de cool dos anos 90, uma cara de Kathleen Hanna. Eu me senti muito tímido para buscar flertes óbvios inicialmente. Levei algum tempo para testar o terreno da história, eventualmente ganhando confiança para tomar uma atitude após muitos estímulos cuidadosos. O momento em que tudo aconteceu não pareceu mecânico, conseguido através de um caminho de diálogo otimizado; parecia que Swann pousou exatamente onde ela pertencia em seus termos.

Tão importante como a relação das raparigas entre si é a sua relação com a rebelião. Em Bloom, é uma brincadeira. Uma garagem se torna uma base secreta onde eles podem gritar em paz. O esconderijo deles na floresta quase parece um lugar imaginário. Punk rock é um jogo de vestir. Quanto mais eles abraçam o espírito do riot grrrl, mais aceitam que não é algo que devam manter em segredo. Tudo culmina no clímax de Bloom, um show punk pop-up destinado a causar uma perturbação visível em sua pequena cidade.

Depois vem a Fúria.

A realidade se instala quando a Fita 2 começa, levando a história em uma direção inesperada e sóbria. É fácil se enfurecer contra a máquina destruindo-a, mas uma revelação sobre a saúde de um personagem coloca as meninas em uma luta que elas não conseguirão vencer tão facilmente. A frustração deles começa a transbordar enquanto eles gritam com um monstro sem ouvidos. A inocência e a alegria da primeira parte dão lugar ao vandalismo e ao incêndio criminoso enquanto o quarteto tenta resistir às forças da vida e da morte de todas as maneiras que podem. É uma expressão poderosa de raiva crua, o que torna tudo ainda mais perturbador quando a história se desvia para um clímax sobrenatural e encharcado de néon que provoca desnecessariamente uma sequência. Esses elementos sobrenaturais são mais eficazes quando usados como metáforas secundárias para a angústia das meninas, que se aprofunda como um abismo sem fim.

Somente quando saímos da grande revelação da Tape 2 é que Lost Records realmente compensa sua construção lenta. É aí que as meninas, agora adultas totalmente formadas e que seguiram caminhos separados, podem refletir sobre o que aquele período de suas vidas realmente significou para elas. Não foram apenas os momentos de felicidade que formaram, mas também a raiva e a tristeza. A tragédia não invalida todo o amor e alegria que experimentamos; aguça esses sentimentos e torna as pessoas que nos ajudam a superar isso ainda mais preciosas.

Lembro-me de meus dias como punk rocker em uma cidade pequena. No final dos meus anos de colégio, fui baixista de uma banda chamada Aguasaurus. O que começou como um bando de músicos não qualificados tocando Creep para uma multidão de amigos logo se tornou uma saída para tirar nossa cidade de sua zona de conforto. Nós comparecemos a um show acústico em uma cafeteria com configuração totalmente elétrica e nos debatemos. Tocamos no festival de música estudantil de verão da nossa cidade, onde tocamos a mesma música sete vezes. Durante um set, simplesmente subimos no palco, tocamos uma gravação de uma música DMX e depois saímos. Achávamos que era uma rebelião contra nossos chatos colegas e professores, mas tratava-se mais do que qualquer coisa de nos esforçarmos. Isso nos ajudou a entender nosso relacionamento com a autoridade. Ficamos mais ousados, mais criativos, com menos medo do confronto. Foi libertador, como se fôssemos animais enjaulados quebrando as grades. Os poucos sets que jogamos me transformaram em quem sou hoje, algo que não consegui entender totalmente na época.

Décadas depois, compareci ao funeral do nosso guitarrista. Foi a experiência mais dolorosa da minha vida e ainda carrego as cicatrizes de ver seu corpo deitado em um caixão aberto até hoje. Após a exibição, meus amigos de infância e eu nos reunimos para relembrar. Passamos o resto da noite contando histórias sobre todas as coisas que conseguimos fazer no ensino médio. O Aguasaurus inevitavelmente surgiu e os companheiros de banda sobreviventes e eu contamos histórias fantásticas sobre nossos ensaios confusos e shows ao vivo ainda mais confusos. Por um breve momento, não me concentrei mais no fato de que meu amigo havia sido tragicamente tirado de nós muito cedo. Fiquei grato por termos compartilhado o palco tantas vezes e usar nossa música como armas. Seus riffs de guitarra fora do ritmo ainda ecoam pelo meu corpo. Há eletricidade no meu sangue. Carrego o espírito do punk rock comigo todos os dias, assim como sinto que Nora ainda deve carregar, mesmo depois de trocar seu violão por uma vida adulta moderada.

Você não pode acabar com uma rebelião depois que as faíscas forem acesas. É um fogo que sempre arderá dentro de mim, brilhando ainda mais para homenagear cada camarada caído. O punk rock nunca morre.

Lost Records: Bloom and Rage foi testado no PS5 Pro .