John Leonetti, Oona Chaplin e Ramón Rodríguez discutem seu filme de terror Lullaby

John Leonetti sabe como assustar o público. O veterano diretor de fotografia filmou alguns dos filmes de terror mais memoráveis ​​da década de 2010, incluindo Insidious , The Conjuring e Insidious: Chapter 2 . Essa parceria com James Wan , que dirigiu todos os três filmes, levou Leonetti a assumir a cadeira de diretor de Annabelle , que arrecadou mais de US$ 255 milhões com um orçamento de US$ 6 milhões. A estratégia não tão secreta de Leonetti para o sucesso envolve usar o mínimo possível de CG, que as estrelas de seu último filme, Lullaby , apreciam.

Em Lullaby , Rachel Schoenberg ( Oona Chaplin de Avatar ) e John Guerrero (Ramón Rodríguez de The Affair ) são pais recentes lutando para se ajustar à vida com seu filho recém-nascido, Eli. Depois de seis meses, o casal privado de sono está desesperado por soluções para fazer seu bebê parar de chorar. Rachel se depara com um livro hebraico enviado por sua mãe e canta a canção de ninar encontrada em uma das páginas, o que faz o bebê adormecer. Sem o conhecimento de Rachel, a canção de ninar convoca Lilith (Kira Guloien de Women Talking ) , uma criatura mitológica que rouba bebês de seus pais. Quando Lilith comanda seus demônios para sequestrar Eli, Rachel e John devem afastar as criaturas do mal para salvar a vida de seu bebê.

Em entrevista ao Digital Trends, Leonetti, Chaplin e Rodríguez discutem a mitologia religiosa e descrevem os elementos mais assustadores de Lullaby . Eles também compartilham seus pensamentos sobre por que o relacionamento parental, e não o horror, é a força motriz de Lullaby .

Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza.

Tendências digitais: Com qualquer filme de terror, gosto de perguntar às pessoas envolvidas se elas já se assustaram no set. Houve momentos em que você teve que desviar o olhar ou dar um passo para trás porque era muito assustador?

John Leonetti: Na verdade não. Eu queria criar aquela coisa harmônica que faz você se mover para a frente do seu assento, ou o cabelo [em pé] nas suas costas ou pescoço, ou sua pele formigar. Isso, para mim, é ter que ir para um lugar escuro em nossas mentes psicologicamente. Mas eu nunca fico realmente com medo. É engraçado. A profundidade do horror e do sobrenatural e como isso mexe com a mente é mais intrigante para mim do que assustador.

Oona Chaplin: Não. Houve alguns momentos que foram absolutamente horríveis. O corredor espelhado, os espelhos explodindo, meu sistema nervoso foi baleado depois disso. Foi tão estressante e assustador. Houve alguns momentos com a bruxa em que eu realmente não sabia onde ela estava, mas fiquei tipo “Ah”. [Risos]

Isso me assustaria. Você gosta de filmes de terror? Você se interessou por terror como ator?

Chaplin: Eu gosto de fazê-los. [Risos] Eu não gosto de vê-los. Eu não posso porque eles apenas me assombram por muito tempo. É muito.

Ramón, li nas notas que você não é uma grande pessoa do terror. Você citou O Exorcista como o filme que te assustou.

Ramón Rodríguez: Sim, O Exorcista foi um que ficou comigo. Aqueles clássicos da velha guarda como O Exorcista e O Presságio . Havia algo sobre eles, talvez devido à minha educação católica, que parecia: “Oh, isso pode acontecer, e isso é assustador”. Acho que foi isso que me atraiu para Lullaby . É baseado em alguma mitologia e incorporou algum judaísmo. Parecia assustador na página, e eu nunca tinha feito isso antes, então tento me manter animado e desafiado pelos projetos.

John, você estava familiarizado com alguma mitologia hebraica antiga antes de entrar neste projeto?

Leonetti: Eu não sabia muito sobre isso. Acabei de ler o roteiro e fiquei imediatamente interessado. Eu simplesmente amo o fato de que ela foi a primeira mulher antes de Eve, supostamente. Ela estava no Talmud , não na Torá, mas essa mitologia está lá. Abre um mundo inteiro. O fato de ela ser igual a Adão e, ainda assim, proibida por Deus e Adão de não ter filhos naturais era um conflito realmente terrível, pensei.

Fui criado como católico e quase todos os filmes que vemos são mitologia judaico-cristã. O fato de ser hebraico, hebraico antigo, que é realmente antes do nascimento de Jesus, foi muito interessante para mim. Eu não sabia de nada, mas vou te dizer, foi ótimo entrar nisso.

O que você discutiu em suas reuniões iniciais com John antes do projeto?

Chaplin: Comemos um prato de espaguete muito bom em um restaurante italiano muito bom. Acho que conversamos sobre maternidade e sobre como ele gosta de fazer filmes, o que significa fazer basicamente o máximo possível no set e o mínimo possível em CGI. Isso realmente me atraiu.

Rodríguez: Foi ótimo ver seu histórico de horror. Isso me deu muita confiança, especialmente porque eu não fiz isso. Temos um líder que já fez isso e sabe como criar suspense e tensão. Em primeiro lugar, ele está no ramo há tanto tempo, certo? Ele é um diretor de fotografia e fez um ótimo trabalho. Eu amo que ele queria que tudo fosse muito na câmera. Ele não queria usar muitos efeitos especiais ou outras coisas. Esse é um ótimo elemento.

Como ator, é bom quando você pode atuar com a coisa que você deveria estar atuando junto. Ele tem uma vibração tão fria, mas é muito claro sobre o que quer. Ele me mostrou os primeiros modelos de ideias. Foi um processo colaborativo real, e tivemos muitas discussões sobre esse casal e o bebê recém-nascido e como é isso, e como essa criaturinha começa a entrar no mundo deles e realmente mexer com eles.

O relacionamento de Rachel e John está no centro desta história. O que você procurava nos atores ao escalar esses papéis e como acabou decidindo por Oona e Ramón?

Leonetti: Bem, novamente, não se tratava de conseguir estrelas. É sobre atores realmente bons, e isso é sempre o caso, na minha opinião, em qualquer filme. Mesmo que, para financiar filmes, você precise de um nome. Essa é uma outra parte do negócio. Mas, novamente, eu só queria que eles fossem muito relacionáveis ​​e reais. Essa é a premissa.

Eu vi Oona em alguns episódios de Game of Thrones , e ela foi tão genuína comigo. Ela era tão real nessa parte, e era poderoso. Então eu acho que foi isso que se destacou no começo. Eu a conheci, e ela parecia real e legal.

Com Ramón, ele é um ator muito bom, [mas] eu não sabia nada sobre ele. Ele foi apresentado a mim e eu disse: “Oh, uau. Esse cara é tão simpático. Ele é tão simpático. E o fato de ele ser latino e provavelmente ter uma origem católica que se converte é muito real e identificável. Amplia a sensação de confiabilidade do público. Então eu o conheci, e que cara incrivelmente legal e talentoso ele é.

Acho que o que realmente me convenceu foi quando fizemos uma ligação de três vias do FaceTime , acabei de ver como eles meio que se divertem. Ambos são muito profissionais. Eles são realmente bons atores.

O coração do filme é sobre dois pais pela primeira vez e as lutas de criar um filho. Rachel vem de uma carreira empresarial de sucesso e é lançada na maternidade. É um momento de afundar ou nadar. Como você canalizou esses sentimentos de incerteza quando se trata da maternidade? Você se inspirou em alguém em sua vida ou em outros filmes?

Chaplin: Bem, eu tenho amigas muito bem-sucedidas que têm carreiras incríveis. Então, eles recebem a tarefa de serem mães e perdem a cabeça. [Risos] Você vê que eles estão todos exaustos, apenas tentando fazer [o bebê] ir ao banheiro. Isso se torna uma provação completa. Também já vi mães extremamente habilidosas que têm dons incríveis. Foi interessante sentir esse desafio, principalmente porque os bebês [no set] não choravam.

Uau. Você teve dois bebês bons.

Chaplin: Eles estavam se divertindo muito e não choravam, então foi definitivamente um desafio. O problema de uma carreira de sucesso é que se trata de resolver problemas, e resolver problemas é algo que tem a ver com controle, certo? De um modo geral, os empresários têm certo controle e, quanto mais puderem controlar e planejar, melhor. Você não pode controlar outro ser humano. As pessoas tentam o tempo todo, e é um exercício de futilidade porque tudo o que cria é uma dinâmica doentia.

Você não pode controlar outro ser humano, especialmente um ser humano que não entende de manipulação, como um bebê. Traz à tona todo um outro lado de nossas vidas, especialmente como mulheres que sofrem tanta pressão para ter uma carreira de sucesso. Não há muitas boas mães neste mundo, e se não tivermos boas mães, que tipo de futuro teremos para o mundo?

Foi lindo navegar naquele lugar, enfrentando os desafios de coisas muito, muito reais que deveriam vir naturalmente e deveriam ser ensinadas a fazer. Nós não somos, então foi interessante.

John está tentando fazer tudo o que pode para sustentar sua esposa. Como você canalizou esses pensamentos sobre fé e amor nessa performance?

Rodríguez: Sim, isso é o que realmente me conectou. Vou procurar o aspecto humano nesta história, e achei intrigante, como deve ser ser um novo pai com seu bebê e sua esposa começa a perdê-lo, e você não tem certeza do que está acontecendo sobre. Então, você começa a perdê-lo e começa a duvidar e questionar as coisas.

Em sua história, ele é alguém que se converteu ao judaísmo por causa de sua esposa. Isso me informou muito sobre o quanto essa pessoa ama sua esposa e o que está disposto a fazer por ela. Eu gosto que nós, e isso sempre esteve na página também, que pudéssemos incorporar que ele pode não ter sido o crente mais firme no judaísmo, porque ele realmente fez isso apenas por casamento, por amor. Ele teve que se tornar um crente para afastar a velha e tentar salvar sua família.

Por mais da metade do filme, suas únicas interações são entre si e com seu filho. O que você fez nos bastidores para construir um relacionamento crível em um curto espaço de tempo?

Chaplin: Cara, esse relacionamento foi assim desde o início. Foi fantástico. Tivemos uma chamada de zoom e apenas clicamos. Conversamos sobre relacionamentos, eu acho, e conversamos sobre o roteiro. Não tivemos tempo de entrar em todas as coisas que queríamos porque tínhamos que fazer provas de figurino, etc. Mas instantaneamente eu pensei: “Oh, isso vai ser um prazer. Tipo, estamos bem.” Por causa da paranóia do COVID em que todos estavam, na verdade não conseguimos sair fora do set. Não tínhamos permissão para isso.

Rodríguez: Era COVID e estávamos todos escondidos em nossas casas separadamente. O que eu realmente amei é que todos nós tínhamos que chegar lá pelo menos duas semanas antes da quarentena. Isso deu a você pelo menos duas semanas para se preparar, e eu já estava me preparando. Recebemos várias ligações do Zoom para ter muitas conversas sobre esse casal e o que eles passaram, o que fazem como carreira e como funcionam um com o outro agora. Como eles funcionam com esse novo bebê entrando em suas vidas?

Oona foi realmente ótima e generosa. Nós nos divertimos muito fazendo isso e passamos muito tempo principalmente no Zoom. E então, quando estávamos no set, conversávamos constantemente e dizíamos: “OK, o que achamos dessa situação?” Também tínhamos bebês de verdade para trabalhar. Eles trariam esses bebês, gêmeos que você está meio que trocando. É uma loucura imaginar seu bebê sendo atacado por algo que você realmente não conhece. É muito assustador.

Lendo sobre o filme, você enfatizou a importância de manter o filme tão baseado na realidade quanto possível. Você tenta usar o máximo de efeitos na câmera que puder. John, por que você escolhe seguir esse caminho em seus filmes?

Leonetti: Sinceramente, sempre me senti assim. Bem, o primeiro filme que fiz com James [Wan], Dead Silence , foi um pouco mais teatral, e o visual dele foi um pouco mais estilizado até em termos da quantidade de descolorante que fizemos na coloração, mas ainda assim foi aterrado. Porém, desde então, começando com Insidious , isso mudou.

Você filma a história e ilumina todo o lugar para poder ir a qualquer lugar. Você faz a iluminação, que eu realmente aperfeiçoei em Insidious e desenvolvi ainda mais em The Conjuring , muito natural. Eu sempre vim do lugar onde quanto mais natural e crível é a aparência de um filme, mais assustador ele é. É simples assim.

Isso é verdade para Lullaby e sua aparência. Acontece que eu era um defensor, e meio que um especialista, no uso do “vidro fantasma”, que divide os feixes de luz. Quando li o roteiro, imediatamente pensei: “Oh meu Deus. Quão divertido isso vai ser?” Nós [usamos] a luz para equilibrar o primeiro plano e o fundo.

Usando um divisor de feixe, que é translúcido e reflexivo, você pode equilibrar com a luz e fazer as coisas desaparecerem e aparecerem. Mas é na câmera, e os próprios atores podem ver o efeito. Eles podem se ver na câmera. Tem um efeito de tela verde, então é muito real e acho que é eficaz.

Qual foi o elemento mais assustador deste filme?

Rodríguez: Achei a velha muito assustadora. Ela fez um trabalho maravilhoso, aquela atriz [Mary Ann Stevens]. O departamento de maquiagem e os efeitos, tudo o que fizeram por ela, ela parecia muito, muito assustadora. E isso meio que ficou comigo por um tempo.

Chaplin: O bebê de duas cabeças foi definitivamente horrível. Não é bom estar por perto. Eu sinto que o oceano de bebês mortos também foi muito ruim. Havia um oceano de bebês mortos que eles pintaram de preto, então havia isso.

John realmente gosta de fazer coisas na realidade.

Chaplin: É disso que ele trata. É isso que eu amo nele. Eu fico tipo, “Uau, esse cara, ele está indo para lá, e ele quer a maldita experiência completa dessa coisa horrível.” Eu quero que ele faça um filme de fantasia realmente incrível. Faça do mesmo jeito.

Os bebês deformados rastejando para fora do armário foi a cena mais assustadora para mim. Como você decidiu o visual desses bebês?

Leonetti: Sabe, não foi fácil. Basicamente, teríamos apenas dois deles. Só podemos ter dois deles por causa do orçamento. Eles são criaturas totalmente CG, é claro. O negócio dos gêmeos congênitos, para mim, é assustador. No entanto, a essência de ambos, eles e o filho da puta que chamamos de lobo, ambos devem ser críveis como bebês humanos dessa idade. Esse foi o piso térreo para projetar essas coisas.

Acho que o cara lobo foi porque ela foi jogada aos lobos. Isso me atingiu como, “Bem, OK. Isso é meio lobo e meio humano.” Ter gêmeos siameses com três braços e quatro pernas é uma merda esquisita. É assustador. Basicamente foi assim que fizemos. Você apenas imagina e precisa saber onde eles estão no quadro. Você move a câmera e eles não estão lá fora, como qualquer tipo de cenário CG completo em um set ao vivo. Então foi basicamente isso.

Lullaby está disponível sob demanda e em cinemas selecionados em 16 de dezembro.