Issey Miyake morreu e desenhou o suéter preto para Steve Jobs, deixando um eterno pedaço de pano
Acabei de saber que o mundialmente famoso estilista Issey Miyake morreu de câncer no dia 5 de agosto aos 84 anos .
O designer de classe mundial é famoso por seus figurinos inovadores, exposições e fragrâncias "Water for Life". Jobs, Zaha Hadid e Tadao Ando são seus fãs leais.
Ao ouvir esta notícia inesperada, as palavras clássicas de Issey Miyake ainda estão em seus ouvidos:
A vida deste mestre do design japonês começou com um “pedaço de pano” inovador e deixou para trás um eterno “pedaço de pano”.
Essa é a filosofia de design de Issey Miyake que continua até hoje, ou seja, usar fibras de poliéster recicladas especialmente projetadas para roupas de origami, usando um tecido simples para fazer roupas adequadas para todos.
Um simples pedaço de pano, quebrado, amassado, dobrado, em um padrão único e surpreendente desestruturado , repensando e inovando, e finalmente reformulando a peça.
Sempre pensei que era o espaço entre o tecido e o corpo que criava a peça e, dobrando à mão, criamos um novo espaço irregular e ondulado.
Livre, livre, à vontade.
Simples, confortável e durável.
Isso faz com que as pessoas realmente prestem atenção em como se sentem quando começam a usar uma peça de roupa.
Um pedaço de pano é a fonte do design de roupas e também é a força que varreu a indústria da moda por décadas.
Sob a circunstância da moda exagerada americana que cobria o mundo naquela época, ele enfatizou a relação entre a roupa e o corpo, dizendo às pessoas que a roupa pode ser outra maneira.
Isso criou um novo reino da moda e também influenciou o artesanato das roupas do mundo.
Vamos voltar ao início da história –
O designer, que nasceu em Hiroshima em 22 de abril de 1938, formou-se no Departamento de Design Gráfico da Tama Art University, em Tóquio, em 1964, e aparentemente é desconhecido há muito tempo.
Ele trabalhou com a Givenchy até 1968, depois trabalhou para a Goff Lebion em Nova York e, depois de retornar a Tóquio em 1970, estabeleceu oficialmente o Miyake Design Office.
Este escritório também é a fonte da popularidade global dos designs de Issey Miyake.
No ano seguinte, nasceu a marca "Issey Miyake".
No evento de lançamento de 1972, ele apresentou um novo conceito: a segunda pele.
ボディーウェアって o quê?
O significado é: a roupa é uma extensão do corpo, e o corpo é o contorno da roupa.
Isso quebrou o conceito tradicional de vestuário ocidental. Em 1973, Issey Miyake começou a participar da Paris Fashion Week com seus trabalhos, e o design de "um pedaço de pano" era impressionante.
No final da década de 1980, Issey Miyake começou a experimentar um método de fazer novos tecidos plissados que não apenas faziam o usuário se sentir flexível e confortável, mas também mais fáceis de produzir e manter.
A combinação de tradição e avant-garde – não só cheio de sentimentos de arte de origami japonês, mas também beleza muito delicada e atemporal do oriental moderno.
Esse novo tipo de técnica acabou sendo chamado de dobra Miyake (também conhecida como dobra vitalícia).
"Pleats Please", de Issey Miyake, com sua superfície finamente dobrada, é uma das peças mais populares da história do vestuário e ainda é amada e admirada por pessoas de todo o mundo.
Em 1995, Issey Miyake e o jovem designer Fujiwara desenvolveram "A-POC" (A Piece Of Cloth).
Ele herda o espírito de um pedaço de pano e usa tecnologia avançada de computador para criar roupas que podem ser trocadas pelo usuário sem costura.
Roupas de uma só peça podem transmitir melhor conforto, e a interação entre o corpo humano e as roupas pode explorar constantemente novas possibilidades.
Esta é uma revolução no vestuário.
Quando você ouve as pessoas dizerem: "Jobs usava as mesmas roupas todos os dias", a ideia por trás disso veio de Issey Miyake.
Naquela época, a Sony contratou Issey Miyake para desenhar os uniformes para eles, mas depois de vê-lo, Jobs também esperava que Issey Miyake desenhasse um colete para os funcionários da Apple, mas todos na época desaprovaram a sugestão.
"Estes são suficientes para eu usar pelo resto da minha vida", disse Jobs.
Na visão de Issey Miyake, "A comida afeta o corpo e as roupas afetam a mente, mas as roupas são apenas roupas".
Em outubro de 1999, ele assumiu a marca "Issey Miyake" com seu nome e continuou ativo na linha de design.
Uma peça de "roupa universal" é vista e usada por mais pessoas, e todas as roupas podem ser usadas em qualquer lugar e em qualquer ocasião.
Quando Issey Miyake já era conhecido na indústria da moda, ele ainda dizia:
Eu não desenho moda por moda, apenas desenho roupas.
A fim de difundir e reter o design de uma maneira mais diversificada, Issey Miyake também estabeleceu o primeiro museu de design do Japão 21_21 Design Site em 2007 e atuou como curador.
Este museu foi projetado pelo arquiteto mundial Tadao Ando, que comentou sobre Issey Miyake:
Miyake tem um entusiasmo e persistência incansáveis em explorar as possibilidades de cada peça de tecido. Além disso, seus designs vão além da mera estética – não apenas estilosos e inspiradores, mas confortáveis e pessoais.
Depois que Issey Miyake tem mais de 70 anos, ele tem mais ideias de design do que nunca.
Até agora, Issey Miyake esteve ativamente envolvido na linha de design e ainda está projetando novas roupas feitas de fibras recicladas.
Há algum tempo, Issey Miyake lançou a bolsa "Dirty Clothes Lou" que tem sido muito debatida pelos jovens na Internet . Está constantemente inovando, mas o que permanece inalterado é o design mais autêntico.
Esta bolsa também é feita de apenas um fio.
Esta é também uma continuação do famoso conceito de "um pedaço de pano" de Issey Miyake, que deriva "um pedaço de pano" em "um fio".
Ele sempre acreditou que:
É minha busca ao longo da vida fazer roupas que todos possam usar e entender.
Seja para roupas ou para as próprias pessoas, Issey Miyake presta mais atenção à essência por trás.
Para os novos membros da equipe, ele pensará constantemente em como fazê-los melhorar, ele espera que eles sejam o futuro.
Eu direi a eles o que você pode expressar se fizer isso.
Ele projetou o "espaço invisível" nas roupas e no corpo, e também deixou uma inspiração inteligente e infinita liberdade para as gerações futuras e para o futuro.
A última vez que o vi em um documentário, ele estava de cabelos brancos, sorridente e espirituoso, como se o design nunca fosse parar.
Hoje, lembramos "um pedaço de pano", a essência da vida, a liberdade do eu e o eterno Issey Miyake.
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