Interpretação completa de “The Greatest Work” de Jay Chou, ele ainda é o rei da música

Há 19 anos, em 16 de julho, pode ser um dos momentos mais gloriosos da cena musical chinesa.

Mais de 50 estações de rádio em toda a Ásia estrearam uma música simultaneamente e mais de 800 milhões de pessoas a ouviram ao mesmo tempo. Em 2003, quando o iPhone estava a apenas 4 anos de distância, esse número pode ser mais exagerado que o de Douyin, Kuaishou, QQ Music e Netease Cloud ao mesmo tempo.

O nome da música é "In the Name of the Father" O rapaz de 24 anos que gosta de usar boné pontudo, tem cabelos levemente encaracolados e não consegue falar claramente começou a se tornar um símbolo dos tempos. Em 16 de julho, foi designado como "Jay Chou Day" pelos fãs. ".

Após 19 anos, Jay Chou também escolheu deliberadamente lançar seu 15º álbum "The Greatest Work" em 15 de julho. Semelhante à estréia de "Ye Huimei" no rádio antes de seu lançamento, Jay Chou também estreou as novas músicas do álbum ao meio-dia de hoje em várias plataformas.

Após o milênio, as músicas de Jay Chou explodiram na juventude dos anos 80 e 90 como um tornado, e se tornaram uma paisagem saborosa na memória.

Mesmo que você não entenda a letra, você pode ser atraído pela melodia e tocá-la centenas de vezes em MP3.

Na rádio do campus, xx de uma certa classe em um certo ano pediu uma música de "Sunny Day" de Jay Chou, outro menino que não conseguia falar.

Em uma aula de história chata, as "Planícies da Mesopotâmia" e o "Código de Hamurabi" nos livros inconscientemente se transformaram em palavras cuneiformes em minha mente.

Se o número do vídeo exibiu novamente a turnê "Magic Tianlun" algumas semanas atrás, deu aos fãs de Jie um clímax intracraniano fingindo "voltar ao passado". Desta vez, Jay Chou está realmente tentando manter a história.

A última vez que Jay Chou lançou um novo álbum foi há seis anos. Quando ele cantou "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me" na nova música, ninguém pôde refutá-la. Todos esperavam que ele fizesse a cena musical chinesa novamente.

Rapsódia "A Maior Obra"

Meia-noite em Paris, qualquer milagre pode acontecer.

A margem do rio Sena é suave e ondulante, o samaritano é resplandecente, Jay Chou tirou seu uniforme de segurança e sentou-se na frente de um piano, as notas familiares maravilhosas soaram, e a sensação de "The Secret That Can't Be Said" veio .

Toque piano e torne-se um viajante do tempo.

Jay Chou retornou instantaneamente ao passado de Paris e conheceu os grandes artistas e suas obras na história.

"Filhos dos Homens" por Margaret.

Salvador Dali, "Memória Eterna" e "Telefone da Lagosta".

"Garota Nua com Pernas Curvadas" de Sanyu e "Ju Rui Ying Xiang".

"Nenúfares" de Monet e "Impressão do nascer do sol".

O Grito de Munch.

Há também "Starry Sky" de Van Gogh, "Farewell to Cambridge" de Xu Zhimo e "A Night in Emerald Green"…

Finalmente, há o piano de Lang Lang.

A "maior obra" é a rapsódia de todo um grande artista.

Entre 1925 e 1927, os artistas do MV também estiveram em Paris nesse período: Magritte mudou-se para Paris em 1927, Dali foi para Paris em 1926, Sanyu ficou em Paris depois de 1920 e Monet ficou em Paris. Em Paris, Xu Zhimo se escondeu na Europa em 1925 depois de ser ameaçado com a esposa de seu amigo Wang Geng.

Reminiscente de "Meia-noite em Paris", de Woody Allen, o herói também conheceu um artista após o outro em uma festa de celebridades.

Quando você pensa "as maiores obras", acaba sendo as obras desses mestres, e então ele canta:

O louco da geração, o rei da música, todas as coisas se rendem ao meu movimento.

A estrada ainda está em chamas, ainda estou criando, e a melodia na ponta dos meus dedos é saudade.

O louco da geração, o rei da música, acho que não preciso de moldura.

Não pode ser emoldurado, a velocidade das teclas, minhas notas, é tudo arte futurista.

Ainda é o gênero diversificado de Jay Chou: clássico, hip-hop, rap e pop, todos sutilmente integrados em uma música.

Ainda é a imaginação louca de Jay Chou: as expressões artísticas contemporâneas da pintura, literatura, música e vídeo se entrelaçam em um MV.

Seja da música em si ou do MV, pode-se ver que Jay Chou ainda está entregando um gesto nesta era digital – ainda usamos trabalhos sólidos para falar.

No entanto, a julgar pelo enredo do MV, Jay Chou entrou furtivamente na década de 1920 através do som do piano no início, talvez para visitar os grandes mestres do passado em busca de inspiração, e acidentalmente conheceu Lang Lang em meados da década de 1920, onde ele estava .lang Lang deve ser o segundo Um mágico que também pode viajar através da música. No MV 4:24, o último piano ainda não foi "check-in", e finalmente voltou ao local real, descobri que Lang Lang também voltou à realidade, apenas para entender que as maiores obras são agora, e há também uma espécie de grandes obras ao longo do caminho.O significado da herança histórica é provavelmente a esperança de Jay Chou.

No documentário principal deste novo álbum, Jay Chou foi a Paris em 2019 para filmar o novo álbum especialmente, mas só foi lançado este ano. Pode-se pensar no polimento e engenhosidade por trás do trabalho.

E o letrista Huang Junlang disse que a maioria das palavras corresponderá a uma pintura, uma prosa, um poema ou uma alusão. O título da música é "The Greatest Work", e tem muitos significados. Ele pinta há muitos anos e acha que a coisa mais incrível sobre a arte é que ela pode criar "emoções autonegativas" e "extremas e pensamentos persistentes" na vida. Você, que pode ser difícil para os outros aceitarem, tornou-se a existência mais positiva e maior que é admirada e apreciada através da criação.

Somente a arte pode transformar aqueles pensamentos que não são reconhecidos pelas pessoas ao redor, palavras e atos intencionais, vida absurda, indigente e solitária, na existência mais bela e devaneio.

Assim como a razão pela qual o mundo pode ser tão animado é apenas por causa da "solidão".

Quando todos os novos álbuns forem lançados em 15 de julho , o recorde de Jay Chou pode ser quebrado novamente por ele mesmo.

Subversivo da cena musical chinesa

Jay Chou disse uma vez que raramente ouve as músicas de outras pessoas porque as músicas que ele escreveu há 16 anos ainda são populares hoje.

Desnecessário dizer. De volta no tempo 16 anos atrás – ou até antes – em 2000, Jay Chou estreou, o auge da cena musical chinesa .

Seu álbum de estréia "Jay" ganhou três prêmios de melhor álbum de canto de música pop de Taiwan, melhor produtor e melhor compositor daquele ano. Faye Wong, Na Ying, Stefanie Sun e Karen Mok foram "derrotados" no mesmo ano.

Antes de Jay Chou se tornar um símbolo da época, acredito que você já tenha ouvido algumas de suas histórias:

Em 1997, ele participou do "Super Rookie King" como acompanhamento de piano para seus amigos. Os colegas de Jay Chou não ganharam o prêmio por cantar. Em vez disso, ele foi notado pelo apresentador Wu Zongxian porque escreveu uma estranha "Cookbook Song" , que levou ao início de toda a história.

No entanto, depois que Jay Chou foi arranjado por Wu Zongxian na gravadora, não foi fácil.

Sua criação de "Tears Knows" foi rejeitada por Andy Lau, e sua criação de "Nunchuan" para Zhang Huimei foi rejeitada novamente. Em 1999, "Sound of Falling Rain" de Jiang Hui finalmente se tornou a primeira música vendida de Jay Chou. Embora essa música não tenha sido popular em todo o Jiangnan e no Norte, mas esta é a primeira vez que ele coopera com Fang Wenshan, e tudo parece ser pavimentado pelo destino em segredo.

Se os outros não podem cantar, é melhor fazer você mesmo – Depois de ouvir "Lovely Woman" , Yang Junrong, gerente geral da Alfa Records, recomendou Jay Chou a Wu Zongxian. Wu Zongxian pediu que ele escrevesse 50 músicas em uma semana. Se pudesse, escolheria 10 músicas para o novo álbum de Jay Chou.

Claro que Jay Chou fez isso.

Atualmente, é a última era de ouro da música chinesa. Antes de 2000, Teresa Teng estabeleceu o modelo básico de canções pop chinesas, Luo Dayou ampliou a conotação da música pop , Jacky Cheung, Ren Xianqi, Zhang Huimei e outros impulsionaram a disseminação da música pop. Amor, amor e amor, você ainda é o mainstream da música popular.

Novo álbum de Jay Chou, a cena musical chinesa mudou.

Wang Xiaofeng, um conhecido crítico de música, acreditava em "Somente o público, sem cultura" que a destrutividade de Jay Chou e a liberdade da música chinesa o tornaram o suficiente para se tornar um líder nos corações dos jovens da época.

Quando você ouviu Jay Chou pela primeira vez, você provavelmente estava perdido – o que ele estava cantando e cantando inarticuladamente?

Se você era um dos jovens mais badalados da época, deve saber que a música negra também entrou na China por volta de 2000. Quando o hip-hop gradualmente se tornou uma tendência, a cena musical chinesa não tinha um pioneiro.

Jay Chou descobriu que quando a música afro-americana era combinada com a música chinesa , havia uma contradição irreconciliável entre os quatro tons do chinês e os tons ascendentes e descendentes do inglês, ou seja, cantar hip-hop em chinês não era diferente de allegro. O ritmo acabou.

Então ele subverteu a maneira tradicional chinesa de cantar – simplesmente transformando o canto em um instrumento, ignorando a planura e o ritmo das palavras escritas, tratando o final como um homem negro, borrando as palavras, em detrimento da pronúncia, para descobrir esse ritmo da música negra.

Gao Xiaosong comentou:

As músicas de Jay Chou são divididas em duas categorias, músicas lentas são muito tradicionais e orientais, músicas rápidas usam seu senso de ritmo único, contei suas batidas, não são nem R&B nem Hip-hop, nem têm fonte, todos eles pertencem ao seu próprio ritmo.

Sim, completamente "hip-hop" ao estilo Jay Chou. Mas pode ser um método de canto que mesmo o nível mais avançado de chinês não consegue ouvir.

Naquela época, algumas pessoas também questionaram se seria um desastre para a música pop chinesa se os chineses cantassem assim no futuro?

O resultado é que Jay Chou está lançando uma revolução na cena musical chinesa – sua música mostra uma possibilidade inesperada, ousada, diversificada e imaginativa, a melodia é suave e complexa, o estilo da música é único e mutável e as letras são incríveis e profundo.Sua própria frieza, autoconfiança e ambição o tornam ainda mais loucamente procurado pelos jovens.

Desde então, Jay Chou lançou sucessivamente 6 álbuns de "Fantasy", "Octave Space", "Ye Huimei", "Qilixiang", "Chopin in November" e "Still Fantasy" com uma frequência alta de um por ano. está virando de cabeça para baixo, os discos estão vendendo bem e os prêmios estão chegando.

Ele era como um trovão de primavera, que explodiu o lago calmo na cena musical chinesa, e então onda após onda, as ondas continuaram.

"Fantasy" é um álbum que o estabeleceu como um líder na cena musical chinesa . Este álbum rendeu a Jay Chou o "Prêmio de Melhor Compositor", "Prêmio de Melhor Produtor de Álbum" e "Prêmio de Melhor Música Pop" no 13º Golden Melody Awards em Taiwan, "Singing Album Award" e outros cinco prêmios são os discos mais brilhantes da história do Golden Melody Awards, e este dia também é o "God Confere Day" de Jay Chou.

Em julho de 2003, a música-título "In the Name of the Father" do quarto álbum solo "Ye Huimei" estreou, e 800 milhões de pessoas em todo o mundo esperaram do lado de fora da rádio – mais tarde, mais de 50 estações de rádio em toda a Ásia definiram 16 de julho para a transmissão "Jay Chou Day" para comemorar a grande ocasião daquele dia.

No mesmo ano, "Dongfeng Break" foi lançada. Essa música equilibra habilmente a cultura chinesa e a estrutura da música ocidental, e se tornou um marco no "estilo chinês da música pop asiática". Jay Chou se tornou o primeiro chinês a aparecer na capa da revista asiática. edição da revista "Time" nos Estados Unidos Cantor masculino, apelidado de "Rei do Pop Asiático" por ele.

Jay Chou também decidiu seu próximo movimento subversivo – cada álbum depois disso, deve haver uma música no estilo chinês.

Ele criou o gênero popular de "estilo chinês". Desde então, a era das canções de estilo chinês com "três antigos e três novos" (antigo ci e fu, cultura antiga, melodia antiga, novo método de canto, novo arranjo e novo conceito ) chegou.

Quando a tendência do Japão e da Coreia do Sul varreu o canal da música pop , Jay Chou, que ganhou 3 prêmios anuais no Baidu Boiling Point Festival em dezembro de 2012, disse:

Isso também acelerou invisivelmente o progresso de toda a cena musical chinesa, bem como a confiança da música chinesa sob a música pop global.

Embora o tempo de lançamento do álbum de Jay Chou tenha mudado gradualmente para cada dois anos, mas cada álbum como "Magic Block", "Cross-Era" e "Exclamation Mark" ainda ganhou o prêmio. Jay Chou equilibrou técnicas populares populares e avançadas. música é ouvida por mais pessoas.

Quando o suporte musical começou a ser digitalizado, em dezembro de 2014, Jay Chou também acompanhou os tempos e lançou "Ouch, Not Bad" pela primeira vez na forma de um álbum digital, mas Jay Chou não lançou um novo álbum desde 2016.

No entanto, seja o single "Say Good Don't Cry" em 2019 ou o single "Mojito" em 2020, ainda alcançou um milagre de vendas de quase 10 milhões de cópias.

A opinião pública sobre o talento de Jay Chou continuou, mas ele ainda está no topo da cena musical chinesa. As pessoas o consideram a memória coletiva de uma época e a juventude de gerações.

No entanto, Jay Chou uma vez respondeu aos fãs em uma entrevista:

Às vezes ouço que quando você for minha juventude, sentirei muito, e sentirei que o tempo voa tão rápido, espero que não seja apenas sua juventude, espero que seja sua vida. Espero que você ainda esteja ouvindo minhas músicas quando envelhecer.

Na Era da Divina Comédia, não há mais Jay Chou

No final do ano passado, quando as pessoas viram que o hit anual doméstico foi "abatido" pela Divina Comédia Douyin, tanto músicos quanto usuários comuns gritavam que "a cena musical chinesa está prestes a acabar".

Ao mesmo tempo, na lista TOP100 na China continental anunciada pela Apple Music, as músicas de Jay Chou ocupam metade do país, e os três primeiros são "Qilixiang", "Sunny Day" e "Nocturne", que nasceram em 2004, 2003 e 2005, respectivamente.

Qual é o problema, não há outra música que valha a pena ouvir, exceto Jay Chou?

Em termos de volume de reprodução, as músicas de Jay Chou podem não ser tão boas quanto a Douyin Divine Comedy, que pode facilmente ultrapassar um bilhão. Mas hoje, parece que há poucas músicas que podem ser lembradas e tocadas repetidamente, o que provavelmente é uma das razões pelas quais o público lamenta a cena musical chinesa.

Na superfície, são os canais poderosos, como Douyin, que ocupam cada vez mais a atenção do público. Mas o que mudou não foi apenas o modo de divulgação da música, mas também reverteu fundamentalmente o método de produção upstream. A música we-media "New Music New Observation" analisou esse fenômeno com profunda convicção:

A diferença fundamental entre as músicas populares atuais, como Shake × Divine Comedy, e as músicas populares de ouro do passado, é que elas não são mais esteticamente orientadas, mas se tornam orientadas ao comportamento do usuário. O tráfego canalizado mostra o caminho. ——Promover e até customizar de acordo com as características dos usuários dos canais de alto tráfego, e contar com o alto tráfego do canal para maximizar a distribuição do tráfego.

Para as músicas de Jay Chou, as pessoas geralmente lembram não apenas do clímax, mas o DNA do prelúdio pode ser movido. Arranjos e harmonias cuidadosos, bem como uma infinidade de mixagens instrumentais, enriquecem a experiência de audição.

Por exemplo, a música "Love in the BC" deixou 30 segundos de tempo para o prelúdio. Parece muito extravagante hoje, mas deu o tom para essa música viajar por milhares de anos. Assim como o produtor musical Chen Jikun disse , "Love" Um prelúdio pode ser lembrado por toda a vida.

Existem muitos arranjos agora, e quando eles surgem, eles são empilhados em uma pilha, o que parece ser bastante cruel, mas no final você não consegue se lembrar de nada.

Mas não é fácil atrair os usuários para ouvir uma música completamente hoje.Enquanto houver 15 segundos de clipes de lavagem cerebral, ela pode se tornar um sucesso instantâneo, e um prelúdio muito longo afetará a taxa de conclusão.

Em um estudo de 2017 da Musicae Scientiae, um jornal revisado por pares no campo da psicologia da música, analisou 303 singles Top 10 dos EUA de 1986 a 2015 e descobriu que, na década de 1980, o prelúdio das músicas geralmente ultrapassava 20 segundos, e agora foi basicamente reduzido para 20 segundos, em 10 segundos.

Douyin Divine Comedy já tem uma linha de produção em lote madura. Desde a captura de pontos quentes, criação e arranjo, até a gravação e lançamento, todo o processo leva apenas um dia. Point.

Pode-se dizer que "Learn to Meow" é o rei da primeira geração da Divina Comédia Douyin. Tem mais de 7,3 bilhões de visualizações em toda a rede dentro de um ano de seu lançamento. Um "Produtor de Divina Comédia" Xiaotu resumiu as características de fazendo modelos de canções populares quando aceitou "Mr. Made". :

A primeira é a simplicidade: as canções populares não precisam de habilidade para cantar, e todos podem cantar junto, não havendo distinção entre o bem e o mal.
A segunda é que a música é fácil de lembrar, cativante, e cada frase segue as expectativas do público. Depois de ouvi-la uma vez, ela sofrerá uma lavagem cerebral e jamais será esquecida.
A terceira é ser um pouco de sinos e assobios, e tudo serve para o efeito de vídeo.

"Tudo é para efeitos de vídeo", as Divinas Comédias não são mais "obras musicais" independentes, mas estão atreladas à disseminação de vírus de vídeo, o que está destinado a ser impossível esperar que essas músicas tenham uma musicalidade muito forte e, ao mesmo tempo, use o padrão original para julgar As músicas também estão fora do lugar.

Jay Chou também teve uma interseção com "Learn to Meow". Em um dos shows de Jay Chou, alguém pediu uma música "Learn to Meow" na sessão de pedidos de músicas. Jay Chou ficou atordoado por alguns segundos e cantarolou algumas linhas em constrangimento. , que mais tarde foi considerado por muitos como "a vergonha da música chinesa".

Embora as pessoas Yangchun Baixue e Xialiba sejam apenas de tipos diferentes, não há distinção entre alto e baixo. Mas é inegável que o modo de produção da Divina Comédia é difícil de dar à luz a criatividade desenfreada de Jay Chou e avanços inovadores.

Quem teria pensado que uma música estilo rock e rap como "Nunchuck" poderia incorporar música folclórica tradicional como Erhu e solo de piano clássico. Na música de estilo nacional "Chrysanthemum Terrace", violão, violoncelo, violino, piano, guzheng, pipa, flauta de cucurbitáceas e outros instrumentos musicais são combinados com uma orquestra sinfônica chinesa e ocidental.

Falando nisso, a cena musical chinesa parece ter acabado. Na verdade, não há necessidade de ser muito pessimista. A riqueza da mídia também dá aos músicos mais independentes a possibilidade de encontrar seu próprio público. As músicas que satisfazem a estética musical do passado ainda estão nascendo, mas essas músicas estão se tornando cada vez mais e mais circulados e transmitidos em todas as plataformas.Já se foram os dias das músicas de um homem só.

A esse respeito, Ma Shifang, um crítico de música sênior em Taiwan, está muito otimista sobre isso. Ele acredita que esse tipo de comportamento de escuta fragmentado e fragmentado é mais saudável do que todos serem obcecados pela mesma pessoa. Também não há necessidade de distinguir entre os dois tipos de música.

Trabalhos em diferentes mídias servem a diferentes objetos. É como comer. Você pode ir a um restaurante Michelin se tiver dinheiro e tempo, e pode se contentar com lanches Shaxian se não tiver dinheiro e tempo. Você não compara os dois na mesma escala, porque seus alvos de serviço são fundamentalmente diferentes. Descubra e você ficará bem.

É apenas uma era, temo que não haja discussão sobre onde está o próximo Jay Chou. Podemos ter que aceitar lentamente o fato de que novos fãs encontrarão seu Jay Chou, e os fãs antigos ainda podem esperar pela companhia de Jay Chou.

Nota: Este artigo foi concluído em conjunto por Wu Zhiqi e Li Chaofan

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