Interessado em Duna: Parte Dois? Aqui estão todos os filmes do diretor Denis Villeneuve, classificados

O renomado diretor franco-canadense Denis Villeneuve é um dos melhores e mais populares cineastas da atualidade. Villeneuve faz filmes desde 1998, mas realmente entrou em cena com Prisioneiros de 2013, que logo foi seguido por um sucesso de bilheteria após o outro.

Villeneuve criou filmes que abrangem vários gêneros, mas é conhecido por seus filmes policiais, de suspense e de ficção científica. Do fascinante thriller Sicario ao seu mais recente épico de ficção científica, Duna: Parte Dois , os melhores filmes de Denis Villeneuve mostram seu talento para criar mundos envolventes e visualmente deslumbrantes, cheios de personagens complexos e histórias convincentes. Enquanto o público vai aos cinemas para ver sua última entrada na trilogia Duna, é o momento perfeito para revisitar as obras do diretor e ver quais de seus filmes valem a pena assistir.

11. Redemoinho (2000)

Maelström , segundo longa-metragem de Villeneuve, é um drama psicológico absurdo que conta a história de Bibiane (Marie-Josée Croze), uma infeliz modelo de meio período que sofre um aborto traumático. Depois de recorrer a substâncias para combater a depressão, Bibiane se envolve em um acidente ao dirigir embriagado que deixa um pedestre morto. A protagonista foge, mas sua culpa a motiva a comparecer ao funeral de sua vítima, onde conhece e se apaixona por seu filho, Evian (Jean-Nicolas Verreault).

O filme de 2000 foi inspirado no fascínio de Villeneuve pelos acidentes de carro , que ele chama de "eventos mais dramáticos, comuns e mais próximos de nós". Ele usa elementos distintos de fantasia e humor, como um peixe falante como narrador, para contar sua história sombria e cômica. Embora nem todos os seus elementos funcionem bem em conjunto, o Maelström continua a ser um relógio fascinante e um forte lembrete da importância de assumir a responsabilidade pelas ações individuais.

10. 32 de agosto na Terra (1998)

A estreia de Villeneuve na direção de um longa-metragem, 32 de agosto na Terra , é um drama centrado na vida de uma mulher que sobrevive a uma experiência de quase morte. Após esse acontecimento que mudou sua vida, Simone Prévost (Pascale Bussières) se sente compelida a cumprir uma promessa incomum, que é ter um filho com seu melhor amigo, Philippe (Alexis Martin). Apesar de ter namorada, ele concorda, e o filme retrata a viagem deles ao deserto, único lugar onde Philippe deseja conceber o filho em potencial.

Por ser seu primeiro filme, 32 de agosto na Terra parece bem diferente em comparação com os trabalhos do diretor hoje. O enredo é esparso e seu ritmo é instável, mas o filme de 1998, sem dúvida, mostra traços dos visuais marcantes pelos quais Villeneuve se tornaria conhecido em seus trabalhos posteriores. As cenas do deserto são particularmente memoráveis, com o vazio do cenário complementando a busca da protagonista por um novo sentido para sua vida.

9. Inimigo (2013)

Jake Gyllenhaal estrela dois papéis como o educado professor universitário Adam Bell e o ator lutador Anthony Claire em Enemy, de 2013. O thriller psicológico neo-noir gira em torno da descoberta de Adam do ator parecido e suas subsequentes tentativas de aprender mais sobre a vida de Anthony. Ele inevitavelmente cruza limites no processo de aprender sobre Anthony, o que logo leva a um confronto dramático e a uma conclusão confusa.

Inimigo voa graças ao elenco impecável de Jake Gyllenhaal , que interpreta papéis contraditórios com facilidade. Há uma sensação crescente de pavor no filme, graças às decisões cada vez mais perigosas do protagonista e ao esquema de cores proposital e à atmosfera pesada do filme. O ponto divisivo em Inimigo chega perto do fim, e qualquer um que não aprecie a ambiguidade ou o surrealismo deve ficar longe. Aqueles que concordam com filmes que deixam muito para a interpretação do público têm maior probabilidade de gostar do intrigante filme de 2013 de Villeneuve.

8. Politécnico (2009)

Baseado no horrível massacre da École Polytechnique na vida real em 1989, Polytechnique retrata os acontecimentos angustiantes através dos olhos de dois estudantes, Valérie (Karine Vanasse) e Jean-François (Sébastien Huberdeau). Enquanto o atirador ataca impiedosamente as mulheres, os horrores que acontecem na escola de engenharia estão em plena exibição no assombroso filme dramático de 77 minutos de Villeneuve.

A Polytechnique é inabalável no seu retrato da violência de género que ceifou a vida a 14 jovens mulheres no que também é conhecido como o “Massacre de Montreal”. Sua cinematografia em preto e branco e performances poderosas de Vanasse e Huberdeau estão na raiz do impacto emocional do filme. A Polytechnique também se beneficia da direção sensível de Villeneuve, que mostra fielmente os acontecimentos aterrorizantes sem glorificá-los. O filme de 2009 se abstém de fazer qualquer tipo de julgamento sobre o acontecimento, optando por retratar o terrível massacre com crueza e honestidade. Essa franqueza também foi a fonte da maioria das críticas ao filme.

7. Incêndios (2010)

O premiado filme de drama de 2010, Incendies , é o filme mais sombrio e pesado de Villeneuve, o que diz muito, considerando sua filmografia. Conta a história dos gêmeos canadenses Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon Marwan (Maxim Gaudette), que se mudam para o país natal de sua mãe, na região do Levante, na Ásia Ocidental, após sua morte. Um país devastado pela guerra e segredos de família surpreendentes que mudam a percepção de todas as suas identidades os aguardam lá.

Adaptado da peça homônima de Wajdi Mouawad, Incendies não se detém ao retratar a odisséia comovente dos gêmeos no que já foi a casa de sua mãe. À medida que cada um aprende verdades enervantes sobre si mesmo e conhece parentes que nem sabia que existiam, eles lutam para entender o que essas coisas significam para suas vidas. Às vezes é um pouco melodramático demais? Talvez. Mas o impacto emocional devastador e as atuações poderosas de seus dois protagonistas superam em muito qualquer crítica menor ao filme inesquecível.

6. Prisioneiros (2013)

Um dos melhores filmes policiais de todos os tempos , Prisioneiros mostra até onde os pais irão para proteger seus filhos. O thriller segue Keller Dover (Hugh Jackman), que entra em pânico quando sua filha de 6 anos e sua amiga desaparecem. Quando a polícia, liderada pelo detetive Loki (Jake Gyllenhaal), não consegue encontrar as meninas, Keller e o outro pai, Franklin Birch (Terrence Howard), resolvem o problema por conta própria, sequestrando o homem que eles acreditam ser o responsável.

O filme de Villeneuve de 2013 oferece uma experiência de visualização estressante da melhor maneira possível, com o filme indutor de ansiedade e seus personagens moralmente cinzentos tornando difícil torcer por seus protagonistas perfeitamente escalados. Hugh Jackman, em particular, apresenta uma atuação excepcional e surpreendentemente emocional como um pai desesperado apenas em busca de respostas. Deixando de lado algumas reviravoltas questionáveis, Prisioneiros é um filme absorvente que faz um excelente trabalho em inspirar pavor em qualquer pessoa que esteja assistindo, especialmente nos pais.

5. Sicário (2015)

Sicario mergulha a idealista agente do FBI Kate Macer (Emily Blunt) nas realidades sombrias e traiçoeiras da guerra às drogas ao longo da fronteira entre os EUA e o México. Lá, ela se junta a uma força-tarefa governamental liderada por Matt Graver (Josh Brolin) e Alejandro Gillick (Benicio del Toro) que busca desmantelar um poderoso cartel de drogas. Kate logo percebe que há muito mais nesta missão do que ela inicialmente imaginou, com velhas feridas e agendas ocultas ameaçando impedir qualquer chance de progresso.

A direção magistral de Villeneuve é óbvia em Sicario , que conta com uma atmosfera intensa e um realismo corajoso para contar uma história perturbadora, mas totalmente plausível. Emily Blunt tem uma atuação digna de um Oscar como a inexperiente agente do FBI, que se torna cada vez mais cínica ao testemunhar um evento perturbador após o outro. Para os fãs de thrillers inabaláveis ​​e perturbadores, Sicario deve ser considerado uma visualização essencial.

4.Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049 é um ótimo exemplo de sequência de filme bem feita , além de ser uma prova do talento de Villeneuve para construir mundos envolventes. Situado em um futuro distópico onde replicantes vivem ao lado de humanos, o filme de ficção científica neo-noir de 2019 segue o oficial K (Ryan Gosling), um blade runner replicante que descobre um segredo há muito enterrado que pode perturbar o frágil equilíbrio da sociedade. Sua investigação o leva ao ex-blade runner Rick Deckard (Harrison Ford), que está desaparecido há décadas.

Villeneuve traz o icônico mundo cyberpunk para a era moderna, com cores neon, moda noir, paisagens urbanas infinitas e detalhes cibernéticos criando um cenário hipnotizante. Com uma conspiração para ancorar sua história intrigante, bem como reflexões filosóficas sobre o que significa estar vivo, Blade Runner 2049 não é um típico filme de ficção científica. O filme também apresenta a química surpreendente de Ford e Gosling, com os dois estranhos relutantes aprendendo a trabalhar juntos para desvendar o mistério pelo qual tantos morreram.

3. Duna (2021)

Os livros épicos de ficção científica de Frank Herbert têm sido extremamente difíceis de adaptar, mas Duna pode ter encontrado seu par em Villeneuve. Duna: Parte Um é o primeiro de uma trilogia planejada que narra a história do jovem nobre Paul Atreides (Timothée Chalamet) enquanto sua família assume o controle do planeta deserto Arrakis. Como o planeta é a única fonte da valiosa especiaria melange, muitos outros oponentes políticos procuram derrubar a família nobre, com as tensões logo chegando ao auge e levando à traição e ao derramamento de sangue.

O filme mais popular de Villeneuve até agora, Duna, de 2021, cria um mundo de ficção científica arrebatador e visualmente deslumbrante, repleto de fantasia, mistério e perigo. Uma das partes mais difíceis da adaptação do trabalho de Herbert é a sua complexidade, mas o diretor estabelece sem esforço as bases para o complicado futuro de Duna . Parece que o melhor ainda está por vir para a tão aguardada trilogia, com Duna: Parte Dois já impressionando fãs e críticos graças aos seus riscos mais elevados e uma escala ainda maior.

2. Chegada (2016)

Amy Adams estrela como a professora de linguística Louise Banks no filme único sobre invasão alienígena, Chegada . O protagonista é recrutado para se comunicar com naves espaciais misteriosas que pousaram em todo o mundo. As tentativas de um primeiro contato seguro com os seres extraterrestres revelam-se complicadas, e Louise precisa de algum tempo para entendê-los. À medida que as tensões aumentam entre as nações, ela corre contra o tempo para decifrar a língua alienígena e aprender o que eles querem dos humanos.

Arrival é uma obra-prima de ficção científica cerebral com uma estrutura narrativa única e visuais e atmosfera hipnóticos. As interações em constante evolução de Louise com os alienígenas são fascinantes, com a precisão científica de Arrival em sua representação da linguagem fazendo com que pareça mais fundamentado e real. É impossível falar sobre todos os aspectos que tornam o filme de Villeneuve de 2016 excelente sem estragar sua reviravolta alucinante, que provavelmente inspirará uma segunda exibição para a maioria do público.

1. Duna: Parte Dois (2024)

Duna: Parte Dois prova que a visão ambiciosa de Villeneuve é exatamente o que a série de livros de Herbert precisava para ser adaptada com sucesso para a tela grande. Começando logo após os eventos do primeiro filme, o épico filme de ficção científica segue a jornada de Paul (Timothée Chalamet) e sua mãe Jessica (Rebecca Ferguson) pelas profundezas do deserto, onde eles se juntam aos hesitantes Fremen, incluindo Chani (Zendaya). Do outro lado de Arrakis, os Harkonnens retomaram o controlo da produção de especiarias e uma enorme batalha está prestes a começar entre as suas forças e os novos fiéis seguidores de Paulo.

Com um conjunto maior, cenários enormes e uma trilha sonora caracteristicamente bombástica de Hans Zimmer para todos os tempos, a Parte Dois é um espetáculo de cair o queixo que excede seu antecessor. Os fãs dos livros apreciarão especialmente a inclusão de muitos personagens e enredos principais, com a direção de Villeneuve garantindo que a história permaneça convincente, apesar da quantidade de exposição. No entanto, são os visuais, as grandes batalhas e a música impecável que são os verdadeiros destaques do filme, com muitos provavelmente esperando que o diretor consiga manter esses pontos fortes e seguir em frente com a parte final da trilogia.