Inspirou a filosofia de design da Apple e WeChat, nunca desatualizada

A história é como um espelho retrovisor de um carro, você tem que dar uma boa olhada ao dirigir para frente.

A Apple fez recentemente duas buscas quentes: há um mês, o iPod foi oficialmente descontinuado. Na semana passada, a Conferência Mundial de Desenvolvedores da Apple anunciou o recurso "iOS 16 Custom Lock Screen". O primeiro vem da nostalgia melancólica das pessoas pela "Caixa de Ferro da Península" no início do século 21, enquanto o último significa que muitas pessoas estão insatisfeitas com o design sofisticado "estilo Android" da Apple.

O design simples, contido e elegante do iPod é muitas vezes sobrecarregado pela avaliação de "pequeno" e "portátil". Quanto mais deslumbrantes as tendências, mais difícil é esconder a engenhosidade do iPod, mesmo que sua era tenha chegado ao fim.

Dispositivos eletrônicos de consumo definem a vida moderna. A questão é: como esses dispositivos "deveriam" se parecer, quais funções eles deveriam ter e como as funções deveriam ser projetadas?

Por trás do iPod, os conceitos de design do construtivismo, do modernismo da Bauhaus e do minimalismo, que estavam na moda no século passado, são a chave para nossa compreensão do que é a "vida moderna".

A arte encontra a fábrica

O iPod é muito semelhante ao rádio de bolso Braun T3: ambos são "blocos brancos" com linhas limpas, cantos arredondados e rodas de controle redondas. A única diferença é que um tem um alto-falante e o outro tem uma tela LCD.

O produto alemão Braun, o cofundador e ex-CEO da Apple Steve Jobs e o ex-diretor de design Jonny Ivey têm um fraquinho. Não apenas o iPod, mas a Apple tem uma infinidade de produtos que homenageiam os dispositivos de Braun.

Como o rádio Braun T1000 e o Mac Pro, o alto-falante Braun LE1 e o iMac, e o blaster Braun IR e a câmera iSight funcionam todos da mesma maneira.

A maioria destes produtos Braun foi criada pelo designer alemão Dieter Rams, conhecido como o "Padrinho do Design". Nas décadas de 1950 e 1960, o equipamento vivo que ele criou liderou a tendência estética de toda a época, e sua influência não desapareceu até hoje. Os relógios, rádios, calculadoras, câmeras e utensílios de cozinha que ele projetou para Braun fizeram Jonny Ivey lamentar que houvesse mais uma "melhoria".

O famoso designer Philippe Starck disse uma vez a Rams "A Apple está roubando suas coisas", Rams respondeu com humor "A imitação é a forma mais sincera de bajulação".

“Menos, mas melhor.” O famoso ditado de Ramsay e o famoso ditado do arquiteto modernista Mies van der Rohe “Menos é mais” (Menos é mais) contrastam. A Apple seguiu uma filosofia semelhante, tornando o "minimalismo" ainda popular hoje.

Originalmente um arquiteto, Dieter Rams juntou-se ao fabricante alemão de eletrodomésticos Braun em 1955 para trabalhar em interiores de escritórios. Ele se voltou para o design industrial por acidente e, no final da década de 1970, destilou sua filosofia de design em dez princípios. Este princípio de design é bem recebido

Um bom design é inovador.
Um bom design torna um produto útil.
Um bom design é estético.
Um bom design torna o produto fácil de entender.
Um bom design é honesto.
Um bom design é discreto.
Um bom design dura.
Um bom design é minucioso até o último detalhe.
Um bom design é ecologicamente correto.
É claro que um bom design é o menor design possível.

A Rams projeta aparelhos funcionais, fáceis de usar e feitos para durar. Não é tão impressionante à primeira vista, mas depois de passar um tempo juntos, você pode apreciar a elegância e sofisticação que eles exalam, bem como seu sabor “moderno” atemporal – mesmo que os primeiros produtos tenham mais de 60 anos hoje.

O "mentor" de Rams foi Fritz Eichler (1911-1991). Eichler definiu a direção para Braun dentro de um ano, usando o "design integral" como seu critério. Este método é chamado de "arte encontra a fábrica": ele contata e coopera ativamente com os talentos artísticos e criativos da universidade; ao mesmo tempo, ele combina o design com o desenvolvimento tecnológico interno da empresa.

Rams e Eichler podem não ter imaginado que o conceito de design de Braun seria muito elogiado por Jobs e Zhang Xiaolong, e refletido no design de produto da Apple e do WeChat, que por sua vez afetaria bilhões de pessoas.

a forma segue a função

Em 1951, o fundador da empresa alemã Braun, Max Braun, morreu de um ataque cardíaco súbito, e seus dois filhos, Erwin Braun e Artur Braun, estavam em perigo: um de 30 anos e um de 26 anos. Quando os irmãos Braun assumiram, eles planejaram fazer uma "grande mudança" no estilo do produto. Os produtos Braun "devem ser feitos para aqueles que estão abertos ao estilo de vida moderno e que se preocupam com autenticidade e qualidade".

Irving Braun conheceu Fritz Eichler, que era então um operador de rádio do Exército, durante a Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Eichler estudou história da arte e teatro em Berlim e Munique, e em 1935 recebeu um doutorado em estudos de teatro com uma tese sobre o design de marionetes e shows de marionetes. Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Frankfurt para trabalhar como diretor e cineasta comercial. Em 1955, foi convidado por Owen para entrar na empresa Braun, cujo objetivo comum era: Do que a futura Alemanha precisa?

Naquela época, a Braun não tinha nenhum departamento de design. Eichler estava lá para "anunciar" e Ramsay era um designer de interiores. Imediatamente, Ramsay foi atraído para o departamento de design chefiado por Eichler, que se tornou a "autoridade suprema" em estética. Em 1960, Eichler atuou como o primeiro diretor de design, em 1973 no conselho de supervisão até sua "aposentadoria" em 1990. Rams atuou como designer-chefe de 1961-1995.

Eichler disse em entrevistas em seus últimos anos que o equipamento ornamentado era adequado para cenários de palco, mas não para um apartamento moderno decorado com bom gosto. Portanto, o dispositivo deve ser discreto e funcional, como um servo silencioso. Ao mesmo tempo, a função do dispositivo deve ser identificada de forma clara. As pessoas vão adorar esses dispositivos e gostar de viver com eles.

Os "representantes" de Eichler incluem o fonógrafo "SK 1" e "SK 2" e o processador de alimentos "KM 3". Rams projetou o "SK 4" conhecido como "Snow White's Coffin", o rádio portátil T 52 (1961) e o rádio T 1000 (1963), e os projetores de slides de alta qualidade da série D D45, D46. Seu 606 Universal Locker System (1960) para o fabricante de móveis Vitsoe também se tornou um clássico.

Eichler e Rams elevam o design a um nível estratégico em toda a empresa, e suas funções são muito parecidas com os gerentes de produto de hoje, ambos trabalhando em estreita colaboração com a gerência para acompanhar o desenvolvimento do produto e como designers definindo o tom do planejamento do produto. A experiência prática de Eichler no teatro e no cinema, bem como seu conhecimento da história da arte, fizeram do fabricante de eletrodomésticos uma das estéticas mais deslumbrantes do século XX.

Eichler, como Rams, era um "funcionalista" convicto. Em uma entrevista antes de sua morte, Eichler disse: "Para que um dispositivo com uma função seja implementado, não consigo imaginar que essa função não seja o ponto de partida do projeto".

Servo silencioso?

A filosofia de design de Eichler e Rams pode ser resumida como um retorno à pureza e simplicidade.

Seus trabalhos de design apresentam as observações e sugestões do mundo à nossa frente de maneira clara e ordenada. A calma, a contenção e a prudência reveladas em cada detalhe mostram o desejo interior do artista de trazer "ordem" ao mundo.

Porque era uma era caótica. A crise do petróleo se espalhou pelo mundo, o sistema de Bretton Woods entrou em colapso, o Apollo pousou na lua e os hippies que estavam livres das ondas buscavam uma nova experiência de alma e corpo. mundo capitalista em chamas.O homem percebe que viver é apenas um acaso.

De 1960 a 1975, a tendência do "minimalismo" continuou, resistindo às emoções crescentes da época com contenção puritana. Artistas minimalistas, também conhecidos como "clube dos homens", geralmente são obcecados por trabalhos mecanicamente frios e não românticos, e trabalham como engenheiros que fazem planos, dão ordens e supervisionam a produção.

Assim como os artistas pop, os artistas minimalistas também apagam traços pessoais de seus trabalhos, rejeitando qualquer expressão de emoção e subjetividade.

Arte minimalista com uma clara Bauhaus dos anos 1920: informalidade, sofisticação – Volkswagen "Beatles", capas de livros Penguin, saias lápis, MoMA, Guggenheim e Tate O grande espaço em branco do museu de arte moderna…

A Bauhaus originou-se da esquerdista "União do Artesanato", que declarava que "a arte é criada pelo povo, para o povo", se opunha ao utilitarismo e clamava pela "construção de uma sociedade mais civilizada e menos egoísta". "Símbolos de pureza" são populares em todo o mundo.Do Lincoln Center em Nova York aos "Top Ten Buildings" em Pequim, todos nós podemos ver a simplicidade, contenção e elegância da Bauhaus.

A arte minimalista também tem uma sombra de construtivismo. Naquela época, a arte minimalista também era chamada de "arte da era espacial" e prestava atenção à análise precisa e implacável. Artistas minimalistas não são apenas como engenheiros, mas também mais como cientistas, explorando matéria, sistema, volume, massa – esta é a resposta que a equipe de Eichler obteve de "O que a Alemanha quer no futuro?" Não só a Alemanha, mas o mundo inteiro precisa dessa "sensação".

No filme "2001: Uma Odisseia no Espaço" do famoso diretor Kubrick, a maioria das cenas são muito "minimalistas". Grandes áreas de espaço em branco, espaçonaves vazias e apertadas e o computador central implacável e conciso HAL – é quase como um produto projetado por Braun. Especialmente a "estela negra" que aparece no início e no final do filme, uma gigantesca estela negra, lisa, fria, angular, o público pode encontrar infinitas possibilidades a partir de sua interpretação.

O construtivismo floresceu por volta da década de 1920. A obra mais famosa é o "Quadrado Negro" de Malevich (1923). Há apenas um quadrado preto na tela. O público pode pensar na fronteira entre o preto e o branco, o equilíbrio da relação entre os dois, observar a textura do pinte e sinta a leveza e leveza do branco, do preto pesado. Malevich acredita ter aliviado "o fardo das imagens objetivas sobre a arte", que é o benefício da arte abstrata.

Quando Eichler disse que "dispositivos eletrônicos de consumo definem a vida moderna", televisores, telefones celulares e computadores pessoais ainda não haviam entrado em todos os lares. Hoje, quando voltamos a olhar para o nosso lado, a relação contraditória entre aparelhos elétricos e pessoas nunca foi tão profunda. Usamos aparelhos elétricos, e aparelhos elétricos estão definindo e domesticando o “gênero”, “papel” e “poder” do usuário.

Na família, quem usa a máquina de lavar, quem limpa a máquina de lavar, quem cozinha com o fogão a gás, quem lava a louça na máquina de lavar louça, quem está monopolizando o console de jogos, quem está assistindo a programas de variedades na TV … "Em No concurso, definimos nossa própria vida, definimos o "controle" da família e inconscientemente completamos a imitação e atribuição de papéis.

O celular, que não pode ser separado dele por um momento, simplesmente se tornou mais um órgão do corpo humano. Quando o "mediador" se torna o ser humano, sua função é realmente "cumprida"?

Dispositivos eletrônicos perfeitamente funcionais, lindamente projetados e emergentes, ou o "servo silencioso"?

Esta deve ser a pergunta que tanto Eichler quanto Ramsay esperam responder. O próprio minimalismo contém reflexões sobre o consumismo, por trás do design calmo, objetivo, rigoroso e bonito de todos os produtos, transmite uma atitude de “moderação”, que não serve ao “consumo imprudente”.

O humor negro é que hoje, quanto mais minimalista o produto, mais ele pode estimular o desejo de consumo das pessoas.

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