Indiana Jones e os perigos de uma sequela de Steven Spielberg

Algumas semanas atrás, a Disney ofereceu a primeira visão real de Indiana Jones e o Dial of Destiny , então estreando no Festival de Cinema de Cannes, agora nos cinemas de todos os lugares. Foi um único minuto retirado da sequência de ação central do filme: uma perseguição violenta pelas ruas de Tânger, com um cansado Indiana Jones (Harrison Ford) disparando alguma desaprovação paternal em sua afilhada despreocupada, Helena. Shaw (Phoebe Waller-Bridge), enquanto os dois correm por avenidas lotadas em tuk-tuks separados, vilões armados em perseguição.

Em virtude da velocidade e da energia jocosa, esse caos veicular foi provavelmente a escolha mais sensata para dar uma espiada no Dial . E, no entanto, o clipe foi recebido por muitos nas mídias sociais com um suspiro quase audível, já que os amantes do cinema o apontaram como prova de que a habilidade robusta do estúdio e a apreciação da orientação espacial em cenas de ação eram virtudes moribundas.

Na verdade, não há nada tão medonho na cena, seja em miniatura ou inteira. James Mangold, o diretor de Dial of Destiny , nunca deixa cair na incoerência visual, como fazem muitas seqüências de ação modernas, e há uma agradável maldade em como a câmera corre em curvas fechadas ao lado dos personagens. Francamente, é provavelmente o mais próximo que esta sequência mofada chega de recapturar a magia de uma aventura vintage da Indy.

O problema não é tanto o que a cena é , mas o que ela não é . Ao vê-lo, você não pode deixar de compará-lo com sua inspiração superficial: o momento em Os Caçadores da Arca Perdida em que Indy atropela o caminhão a cavalo. Quatro décadas depois, aquele galope louco ainda é um ideal platônico de como bloquear e filmar uma perseguição. Cada foto captura a ação que representa da distância e do ângulo corretos. Cada um conduz com fluidez ao próximo, guiando claramente nossa perspectiva em vários planos de atividade. “Estou inventando isso à medida que avança”, diz Indy antes de decolar, mas a beleza da sequência que se segue é a ilusão de espontaneidade que ela alcança por meio de um planejamento cuidadoso. É um verdadeiro dispositivo de Rube Goldberg de suspense e emoção, causa e efeito.

Mangold nunca teve uma chance. Ele está competindo, afinal, com nossas memórias do que o mais famoso cineasta de Hollywood de todos os tempos fez com o mesmo material. The Dial of Destiny é o primeiro filme de Indiana Jones dirigido por alguém que não seja Steven Spielberg . Isso coloca Mangold na companhia de contratações secundárias como Jeannot Szwarc, Joe Johnston e Colin Trevorrow – diretores atraídos por sua ânsia de ouro ou poder para a difícil tarefa de fazer uma sequência de um filme de Spielberg.

Por tudo o que ele está associado com a máquina de sucesso de bilheteria, por todos os seus primeiros sucessos serem culpados por transformar o sistema de estúdio em uma fábrica de algodão doce, Spielberg dirigiu apenas alguns filmes de franquia – e sempre em séries que ele mesmo lançou. Seus substitutos podem ter algum consolo sabendo que ele também nunca superou seus próprios originais: as três sequências de Indy que ele fez antes de Mangold assumir não são remendos em Raiders , e seu Mundo Perdido não alcançou as alturas do primeiro Parque Jurássico . Mesmo assim, há uma queda perceptível no poder elementar no momento em que Spielberg se afasta e algum discípulo empreendedor se aproxima.

Alguma série experimentou um abismo maior entre seus altos e baixos do que Jaws ? As sequências da derradeira fúria do cobertor de praia de Spielberg são como um estudo de caso em retornos imediatos e drasticamente decrescentes. Eles são todos péssimos em suas próprias maneiras – Jaws 2 de Szwarc, um péssimo filme de terror adolescente que foi para o mar, Jaws 3 de Joe Alves, uma viagem de campo SeaWorld sem medo com projeção traseira 3D surpreendentemente tosca e notório Jaws: The Revenge an de Joseph Sargent exercício de tédio psicodramático pontuado por rugidos de tubarão. Apenas Spielberg, talvez, poderia ter feito algo decente com seus roteiros.

As cenas de ataque em Jaws são maravilhas do minimalismo implacável, mostrando-nos apenas o que precisamos ver para que nosso sangue corra tão frio quanto o oceano. Basta olhar para o encontro de Chrissie com o destino nos minutos iniciais, que constrói o horror por meio de implicação e ação associativa: um ponto de vista sinistro, o latejar e o ardor da trilha sonora de John Williams e o terror crível da rainha dos gritos de Susan Backlinie implantar a imagem da poderosa besta em nosso cérebro. Compare isso com os borrões caóticos da violência submarina que desgraçam as sequências de Tubarão ; Chrissie se saiu bem em comparação com o quão horrivelmente eles mutilam os fundamentos da arte de Spielberg.

Não é culpa de ninguém que Jaws basicamente esgotou a possibilidade de esconder o leviatã das barbatanas do público. Uma vez que eles tiveram um vislumbre daquele tubarão animatrônico, cujas falhas abençoadas forçaram Spielberg a construir sequências de suspense em torno de sua ausência, não havia como voltar à sugestão. Mesmo assim, as sequências realmente mostram a rapidez com que um monstro falso começa a parecer falso quando a câmera está sempre em sua face de borracha. Cada aparição de um comedor de homem sintético não cooperativo dá a você uma nova apreciação de quão habilmente e seletivamente Spielberg utilizou o tubarão. Foi sua contenção que injetou vida em um efeito sem vida.

Um problema relacionado aflige a maioria das sequências de Jurassic Park . Exceto que, em vez de confiar demais em um monstro prático, eles se apóiam demais na variedade digital. O primeiro Parque de Spielberg ainda pode ser o filme de efeitos especiais essencial, porque, como o próprio parque, colidiu duas eras: O diretor misturou o auge da animatrônica com os últimos avanços em CGI, criando continuidade entre eles por meio de uma cuidadosa seleção de cenas. O ataque do T.Rex aos jipes no original combina a lógica do storyboard da corrida de caminhões Raiders – cada imagem escolhida com precisão – com as táticas inigualáveis ​​de Jaws , como aquele copo de água trêmula pressagiando a aproximação do dinossauro.

As outras viagens ao parque – até mesmo, até certo ponto, O mundo perdido – substituem vislumbres provocantes das principais atrações por uma cobertura ininterrupta e entorpecente de dinossauros. Não é por acaso que o melhor susto em Jurassic Park III , dirigido por Raiders e o artista de efeitos de Star Wars Joe Johnston, é o lento surgimento do Pterodáctilo do meio do nevoeiro — uma revelação atrasada de Spielberg que depende muito de vincular o ponto de vista do público a isso. dos personagens petrificados. Da mesma forma, Colin Trevorrow fica com um pouco de medo antecipado de esconder as espécies híbridas de design de nós por um tempo em Jurassic World ; é uma estratégia que ele abandonaria em grande parte ao longo desse filme e do atroz Jurassic Park: Dominion , ambos os quais explodem sua carga com muitas tomadas amplas repetitivas de bestas CGI atacando umas às outras.

De todos os diretores que seguiram os passos do tamanho do T. Rex de Spielberg, apenas o cineasta espanhol JA Bayona parece ter aprendido as lições certas. Seu Jurassic Park: Fallen Kingdom é ruinosamente idiota no departamento de roteiro, mas oferece a Bayona várias oportunidades de aumentar o medo por meio de composição, sombra e encenação inteligente. Seu truque mais bacana é usar flashes de luz estroboscópica para colocar seus predadores escamosos dentro e fora de vista, como na cena de abertura de Tubarão e uma cena posterior que coloca um carnívoro em uma passagem estreita, como o alienígena. de Alienígena . É adjacente a Spielberg, mas não plagiador, a abordagem ideal para a continuação de um mestre.

Direcionalmente falando, Dial of Destiny não é um desastre. Mangold é um viajante bastante confiável. Os problemas estão mais relacionados ao roteiro enfadonho e excessivamente reverente de Dial ; é um filme de Indiana Jones muito divorciado da diversão real de Indiana Jones . Mas então, o filme também esclarece o quanto essa diversão foi inserida na direção controlada, mas lúdica, de Spielberg, a maneira como ele elevou as convenções pulp à arte por meio da clareza extática de sua narrativa visual, levando o público através de uma imagem de imagem para imagem. Essa visão é tão importante para a popularidade duradoura de Indy quanto o chapéu, o chicote, tudo isso.

Seja tubarão, dinossauro ou a cara careta de Harrison Ford no pôster, o próprio Spielberg é a franquia. Ao longo de sua carreira, muitos cineastas seguiram seu exemplo – veja, para o exemplo mais recente e gratificante, as emoções spielbergianas do thriller OVNI de Jordan Peele, Nope . Peele, é claro, teve o bom senso de não tomar as rédeas diretamente do padrinho do filme de verão. Ele construiu sua própria caixa de areia. Ele não tentou fazer uma sequência real de Tubarão ou Contatos Imediatos . Isso sempre foi um ato muito difícil de seguir.

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