Ícones queer da Era de Ouro de Hollywood

A Idade de Ouro de Hollywood é um momento lendário na história do cinema. O público moderno o considera um período de luxo, classe, elegância e talento incomparáveis ​​e o berço de alguns dos melhores filmes de todos os tempos, trazidos à vida por um desfile aparentemente interminável de artistas encantadores e excepcionais. Esses atores ocupam um lugar privilegiado em nosso subconsciente coletivo, estrelas impecáveis ​​para sempre congeladas em âmbar, ícones subindo acima das nuvens, intocados pelo tempo, lendas em todos os sentidos da palavra.

É complicado como tratamos esses artistas clássicos de Hollywood; cada aspecto de suas vidas nos cativa. Suas vitórias, suas derrotas, seus sorrisos, suas lágrimas, suas mágoas, sua alegria. Aos nossos olhos, eles não podem errar; seus erros tornam-se ações incompreendidas, suas lutas provocam simpatia em vez de condenação, e suas vidas se transformam em projetos de realização e sucesso. No entanto, a espada corta nos dois sentidos. O mais perturbador é que sua dor e sofrimento se tornam uma fonte de entretenimento; a grande quantidade de cinebiografias anuais sobre ícones de Hollywood com vidas trágicas diz muito sobre a maneira como vemos esse momento específico da história do cinema.

Ainda assim, não há como negar que os atores de filmes clássicos são mais do que estrelas para o público moderno. Os espectadores LGBTQ+ são especialmente inclinados a se relacionar e apreciar figuras da Era de Ouro de Hollywood, os Crawfords e Monroes e Newmans da história do cinema. Mas por que? Por que os fãs LGBTQ+ mantêm esses números em um padrão mais alto? O que os leva a celebrar esses ícones e o que está por trás dessa devoção?

A vida como o outro

Nós LGBTQ+ sabemos o que é ser o “outro”, aquele que está de fora olhando para dentro. mentira, meia vida.

Alguns dos ícones mais amados da comunidade LGBTQ+ – Judy Garland, Joan Crawford, Bette Davis, Marilyn Monroe, Katharine Hepburn, Vivien Leigh – foram pioneiros em mais de um sentido. Eles trilharam caminhos solitários em direção ao estrelato, muitas vezes lidando com vários problemas pessoais ao mesmo tempo – de lutas de saúde mental a comportamento institucional sexista que os levou ao limite. Suas vidas privadas eram interessantes na época e permanecem assim hoje, mas é sua complexidade de mente e caráter que os torna tão fascinantes.

Sabemos dos problemas mais profundos que se escondem sob uma superfície aparentemente impecável, mas ainda não podemos deixar de nos encantar com um verniz tão impressionante. Seria inútil negar que essas mulheres continuam atraentes para os membros da comunidade LGBTQ+ por causa de suas qualidades mais óbvias; graça infinita para ir com beleza incomparável e compostura inquebrável. Pense em Crawford, estóica e intacta, caminhando para seu destino durante os momentos finais em Humoresque, Monroe cantando Diamonds Are a Girl's Best Friends em Gentlemen Prefer Blondes , Davis voltando para casa após sua reforma em Now, Voyager , a sobrancelha perpetuamente arqueada de Leigh em quase tudo o que ela fez, ou a persona maior que a vida de Hepburn, dentro e fora da tela.

Acima de tudo, amamos essas mulheres por causa da injustiça que cercava suas vidas. A manipulação de Garland na MGM e nas mãos de Louis B. Mayer é especialmente e notoriamente notória, assim como sua derrota no Oscar por Nasce uma Estrela , possivelmente a melhor atuação feminina da história do cinema. O tratamento de Davis e Crawford no final de suas carreiras, a exploração de Monroe nas mãos da máquina de Hollywood e a vida isolada de Leigh enquanto lida com uma doença mental incompreendida contribuem para nossa simpatia compartilhada por eles. Identificamo-nos com a sua solidão e simpatizamos com as suas lutas, sabendo muito bem o que significa trilhar um caminho sem outros por perto.

As estrelas clássicas de Hollywood também representam alguns de nossos primeiros exemplos do que significa ser diferente, destacar-se por quem somos, como nos vestimos, nos vestimos e agimos. Imagens icônicas como Marlene Dietrich vestindo um smoking no Marrocos , o cabelo arquitetônico de Crawford e ombreiras impossivelmente grandes, a beleza não convencional de Davis – pelo menos para os padrões sexistas de Hollywood – e as femme fatales atemporais de Stanwyck contribuíram para nossas ideias de classe, beleza, feminilidade e orgulho.

A vida no armário

Atores enrustidos eram comuns durante a Era de Ouro de Hollywood. Sabemos de vários que de fato fizeram parte da comunidade, embora suas histórias de revelação não sejam exatamente agradáveis. Ícones como Montgomery Clift e Rock Hudson foram galãs durante a Idade de Ouro, famosos por seus papéis como protagonistas ao lado de algumas das mulheres mais bonitas da época – curiosamente, ambos eram próximos de Elizabeth Taylor, outra figura amada pela comunidade LGBTQ+. A sexualidade de Clift permanece sujeita a debate, embora Taylor tenha declarado que ele era gay durante seu discurso no GLAAD Awards de 2000, uma afirmação que o irmão de Clift apoiou.

No entanto, a homossexualidade de Hudson está bem documentada, para o bem e para o mal. Uma das estrelas de maior sucesso da década de 1950, Hudson se tornou sinônimo de masculinidade por meio de seu trabalho em filmes como Gigante e as muitas comédias românticas que fez com Doris Day. A sexualidade de Hudson era bem conhecida em Hollywood, embora fosse habilmente escondida e mascarada por seu agente, o infame Henry Wilson. A homossexualidade de Hudson tornou-se pública depois de se tornar uma das primeiras estrelas proeminentes a contrair AIDS na década de 1980; Hudson morreu em 1985 de uma doença relacionada à AIDS.

O charme e a fantasia em torno de certos atores de Hollywood facilitam a reflexão sobre suas sexualidades. Embora considerado um ícone gay por anos, a visão ambígua e aparentemente experimental de James Dean sobre a sexualidade o transformou em uma lenda queer, particularmente nos últimos anos. O livro de Randall Riese, The Unabridged James Dean: His Life and Legacy from A to Z , cita a lenda da tela dizendo que ele não era homossexual, mas “certamente não estava passando pela vida com uma mão amarrada nas costas”. Nicholas Ray, diretor de Rebel Without a Cause , declarou que Dean “não era heterossexual, ele não era gay, ele era bissexual”.

A notória audição de Dean para East of Eden , ao lado de Paul Newman, lançou mil fanfics, consolidando seu lugar como um ícone LGBTQ + – e esculpindo um lugar de honra para Newman na comunidade do arco-íris. Outras figuras conhecidas da época, incluindo o lendário diretor de cinema George Cukor, a estrela do cinema mudo Ramon Novarro e o galã da década de 1950 Tab Hunter também eram gays, com suas sexualidades desempenhando graus variados de importância em seus legados.

Várias estrelas femininas também são suspeitas de fazer parte da comunidade LGBTQ+, mesmo que suas sexualidades permaneçam ambíguas. Muitos autores especularam que a lenda da tela Greta Garbo era bissexual, com Barry Paris alegando em seu livro de 2002 Garbo que ela era “tecnicamente bissexual, predominantemente lésbica e cada vez mais assexual”. Katharine Hepburn, amplamente famosa durante seu tempo por sua energia e comportamento masculinos, agora é considerada por muitos como lésbica. A colunista Liz Smith, a Grand Dame of Dish e amiga íntima de Hepburn, atestou no documentário de 2017 Scotty and the Secret History of Hollywood que esse era realmente o caso. E a identidade queer de Joan Crawford tornou-se cada vez mais proeminente nos últimos anos. A atriz aparentemente teve relacionamentos com homens e mulheres, com muitos até alegando que o início da rixa divina entre ela e Bette Davis veio da atração persistente de Crawford por Davis.

Ícones para sempre

Os ícones queer de Hollywood sempre terão um lugar de honra em nossa comunidade. A nostalgia sempre fará tudo parecer mais brilhante, maior e inerentemente melhor. No entanto, nosso respeito e apreço por essas figuras e seus legados vão além da simples admiração. A história raramente foi gentil com figuras estranhas, um fato triste, mas inegável, que permanece verdadeiro hoje. Assim, encontramos conforto naqueles com quem nos relacionamos, torcendo por seu sucesso e sofrimento junto com sua dor.

Podemos não ser capazes de mudar suas histórias ou melhorar suas situações, mas podemos manter suas memórias vivas e apresentar novas gerações ao seu trabalho. Seus legados nem sempre são simples de explicar; sempre haverá traumas e histórias dolorosas à espreita debaixo da cama, segredos, más escolhas e comentários desajeitados que podem ser difíceis de entender, quanto mais justificar; Mommie Dearest está esperando para acontecer. De fato, esses números não são perfeitos, longe disso, mas isso faz parte de seu legado. Figuras queer não devem perfeição a ninguém, e apreciação não é glorificação. Podemos ver suas falhas e entender seus erros enquanto celebramos sua complexidade e reconhecemos sua influência em nossa comunidade.

Sejam eles realmente parte da comunidade LGBTQ+ ou apenas aliados cujo apoio mais tarde se tornaria inestimável, esses ícones falaram conosco através de seu carisma e linguagem cinematográfica. Suas lutas particulares e sua força para continuar e prevalecer contra todas as probabilidades, às vezes contra instituições inteiras empenhadas em impedi-las de prosperar, são inspiradoras, especialmente para um grupo de pessoas que vivem em uma sociedade que move a meta todos os dias.

Talvez seja por isso que Judy Garland é o ícone gay definitivo. Judy tinha uma legião de seguidores gays, um pai gay enrustido, dois maridos potencialmente gays e uma série de amigos gays. A música marca registrada de Judy, Over the Rainbow, lançou mil sonhos e um movimento que acabaria mudando a comunidade LGBTQ+ para sempre. Judy representa tudo o que um ícone queer deveria ser, não por causa da tragédia de sua vida, mas por causa da força de sua vontade, uma fome poderosa de ser vista e ouvida mesmo quando todos ao seu redor tentaram fazê-la desaparecer. No final, somos realmente amigos de Dorothy, e com orgulho.