Há 10 anos, Hayao Miyazaki fez um filme companheiro perfeito para Oppenheimer de Christopher Nolan

A mente de um homem está repleta de visões gloriosas que alteram a realidade – imagens que ele se sente compelido a dar vida. Quando o faz, o constante zumbido de sua imaginação é acalmado, apenas para ser substituído por uma nova e constante tortura de culpa. Isso se parece muito com a história de Oppenheimer , não é?

O ambicioso épico de três horas de Christopher Nolan sobre a vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), o pai da bomba atômica, é um mergulho fascinante e frequentemente horripilante na mente de um dos homens mais importantes da história. É um estudo não apenas do custo dos sonhos, mas também da natureza complexa da culpa. Você pode, por exemplo, sentir-se culpado pelas consequências de suas próprias ações quando as consequências são óbvias desde o início para todos, inclusive para você? Por mais convincente que seja, Oppenheimer não é o primeiro filme a explorar tais questões.

O famoso animador Hayao Miyazaki apresentou sua própria exploração do valor e do preço dos sonhos quando fez The Wind Rises . Lançado nos EUA há 10 anos esta semana, o filme é um drama fictício baseado na vida de Jiro Horikoshi , cujos sonhos aeronáuticos de toda a vida se manifestaram como pilotos de caça usados ​​pelo Império do Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Assim como Oppenheimer , o filme foi criticado na época de seu lançamento por não explorar as consequências das ações de seu protagonista tão profundamente quanto alguns gostariam. As repetidas visualizações de The Wind Rises revelam, no entanto, que Miyazaki está plenamente consciente da morte e destruição que as ações de seu protagonista causaram. Ele também permanece maravilhado com a arte de Horikoshi – e essa tensão é o que faz de The Wind Rises um dos maiores filmes de animação do século XXI.

The Wind Rises começa apropriadamente em um sonho. Nele, um jovem Jiro Horikoshi voa em um avião pelo interior do Japão apenas para que seu vôo seja interrompido pelo surgimento de um zepelim de guerra carregando bombas que respiram e engolem que destroem seu avião e o fazem cair em queda livre no chão. Estes minutos iniciais ilustram a beleza do voo e da sua prossecução, bem como a forma como embarcações magníficas como os aviões são sempre, inevitavelmente, utilizadas como meio de violência.

Visões de guerra e morte permeiam The Wind Rises . Miyazaki preenche o filme com imagens de aviões e campos em chamas. Em um dos primeiros sonhos, o ainda jovem Jiro conhece seu ídolo, o projetista de aeronaves italiano Giovanni Battista Caproni, e os dois observam maravilhados enquanto dezenas de aviões deste último voam pelo céu. "Olhe para eles. Eles bombardearão uma cidade inimiga. A maioria deles não vai voltar”, anuncia Caproni, provocando um corte repentino em uma cena de aviões caindo sobre uma cidade incendiada – cujas chamas permanecem no reflexo dos óculos do jovem Jiro na imagem que se segue. “Aviões não são ferramentas para a guerra. Não servem para ganhar dinheiro”, diz Caproni a Jiro. “Aviões são lindos sonhos.”

Ele está certo e errado, assim como Kiro Honjo, amigo e colega projetista de aeronaves de Jiro, quando comenta: “Não somos comerciantes de armas. Queremos apenas construir boas aeronaves.” Seu comentário segue imediatamente imagens de seus próprios bombardeiros da Segunda Guerra Mundial sobrevoando cidades em chamas e sendo atingidos no céu. Quando Jiro pergunta contra quem os bombardeiros de Kiro lutarão, seu amigo responde: “China. Rússia. Grã-Bretanha. Os Países Baixos. América." Esses detalhes revelam a falsidade da afirmação de Kiro sobre o papel dele e de Jiro no mundo. Podem não ser comerciantes de armas, mas estão numa corrida armamentista.

Enquanto se esforça para dar vida às aeronaves dos seus sonhos, Jiro viaja para a República de Weimar para pesquisar técnicas de engenharia alemã e passa um verão em um retiro na cidade japonesa de Karuizawa. Miyazaki, por sua vez, faz frequentemente referência ao fascismo da época de Jiro e chega mesmo a reconhecer diretamente a presença crescente dos nazis em toda a Europa. Durante seu retiro de verão, Jiro também se apaixona por Nahoko Satomi, uma jovem doente com tuberculose. Os dois rapidamente ficam noivos e, anos depois, se casam.

A irmã de Jiro o avisa que a doença de Nahoko condenará o casamento deles a uma vida curta, mas ele se casa com ela mesmo assim. Ele coloca o amor deles acima do resultado trágico do relacionamento, da mesma forma que coloca a beleza de seus aviões acima das formas horríveis como serão usados. Depois de finalmente projetar o avião dos seus sonhos, Jiro é distraído de seu voo de teste bem-sucedido por um presságio de morte – uma rajada de vento que o informa da morte de Nahoko.

Mais tarde, num sonho subsequente, Caproni altera parte de sua declaração anterior. “Aviões são sonhos lindos”, reitera antes de acrescentar: “Sonhos amaldiçoados, esperando que o céu os engula”. No início do filme, ele argumentou que o mundo fica melhor com coisas bonitas como aviões e pirâmides – mesmo que possam ser usadas para o mal. The Wind Rises não endossa nem refuta esse sentimento, mas deixa claro que Jiro foi irrevogavelmente mudado pelo que aconteceu com todos os seus sonhos, e Miyazaki faz de tudo para destacar o horror e a majestade do trabalho de seu protagonista. .

Obviamente, o uso da guerra nuclear contra o Japão pelos EUA em 1945 torna a ligação de The Wind Rises , um filme do animador mais reverenciado do Japão, e Oppenheimer , um blockbuster financiado pelos EUA de um cineasta britânico, um ato difícil e complicado. Não se engane: a gravidade dos pecados de J. Robert Oppenheimer supera em muito os de Jiro Horikoshi. Nos dois homens, porém, Nolan e Miyazaki encontram histórias semelhantes – tragédias modernas sobre a natureza complicada de perseguir os próprios sonhos em um mundo que tende a usar suas invenções para os propósitos mais horríveis possíveis. A linha entre um sonho e um pesadelo pode ser facilmente confusa e cruzada, e isso é aparente tanto em Oppenheimer quanto em The Wind Rises .

No final deste último filme, Jiro retorna à mesma paisagem onírica em que conheceu Caproni anteriormente, mas é diferente do que era antes. Seus intermináveis ​​campos de grama esvoaçante ficaram repletos de carcaças metálicas de aviões destruídos. Jiro finalmente encontra Caproni novamente no topo de uma colina. “Foi aqui que nos conhecemos”, comenta. Caproni chama isso de “reino dos sonhos”. Jiro responde: “Ou a terra dos mortos”. Qual é? Um lugar de beleza e imaginação ou um cemitério? Um está destinado a se tornar o outro com tempo suficiente?

Talvez a vida esteja simplesmente aprendendo a aceitar que a beleza e o horror podem – e muitas vezes existem – existir lado a lado. Talvez tudo o que importe seja como lidamos com esse fato. Em Oppenheimer , os horrores que seu personagem principal facilitou o congelaram em um ciclo perpétuo de culpa e autoflagelação. Em The Wind Rises , Jiro decide viver apesar de tudo o que fez e perdeu. Um filme acredita no peso irreprimível da culpa, o outro na importância de seguir em frente. E, em última análise, são as ideias com que partilha – bem como as formas como diverge – de Oppenheimer que fazem de The Wind Rises não apenas um parceiro de programação fascinante para o seu sucessor de 2023, mas também um poderoso contra-ataque a ele. Dez anos após seu lançamento, sua beleza e importância só continuam a crescer.

The Wind Rises está transmitindo no Max . Oppenheimer está transmitindo no Peacock .