Guillermo del Toro abraçou a luz e canalizou a escuridão em Frankenstein, da Netflix.

Guillermo del Toro encontra beleza nos monstros. É o seu superpoder. Em A Forma da Água , dois excluídos sociais — uma mulher muda e uma criatura anfíbia — se apaixonam. Em Hellboy 2: O Exército Dourado, o extravagante Anjo da Morte representa o destino versus o livre-arbítrio.

Em Frankenstein , del Toro criou, sem dúvida, seu monstro mais belo até hoje: a Criatura. Interpretada por um dedicado Jacob Elordi, a Criatura é uma invenção do brilhante, porém arrogante, cirurgião Victor Frankenstein ( Oscar Isaac ). Criada a partir de partes de corpos de soldados e criminosos mortos, a Criatura é uma obra de arte, um gigante gentil com uma alma atormentada.

Del Toro continua sendo o gênio por trás de Frankenstein , e Dan Laustsen supervisiona os visuais. O diretor de fotografia dinamarquês desempenhou um papel fundamental na execução da visão de Del Toro, uma ideia com a qual o diretor conviveu durante toda a sua vida. Como Laustsen disse ao Digital Trends adiante: "Esta é a história de Guillermo".

Frankenstein é o projeto dos sonhos de Guillermo del Toro.

Laustsen trabalhou pela primeira vez com del Toro em Mimic ( 1997), um filme de terror e ficção científica sobre insetos assassinos que ameaçam exterminar a humanidade. Logo de cara, Laustsen aprendeu duas coisas sobre del Toro: seu gênio e seu amor por Frankenstein .

Laustsen disse que del Toro chamou Frankenstein de seu “projeto dos sonhos”. Laustsen e del Toro trabalhariam juntos em mais três filmes depois de Mimic : Crimson Peak (2015), A Forma da Água (2017) e Nightmare Alley (2021) . Em 2023, del Toro recebeu sinal verde da Netflix para adaptar o clássico de Mary Shelley e ligou para Laustsen.

“Um dia, ele disse: 'Vamos fazer isso. Vou te enviar o roteiro.' Claro que fiquei impressionado, porque é um livro muito legal e fantástico”, explicou Laustsen. “Então, recebi o roteiro e pensei: 'Nossa, isso é muito, muito interessante, porque é uma perspectiva totalmente diferente'.”

Sendo este o quinto filme que fazem juntos, Laustsen entende del Toro dentro e fora do set. Os dois criativos têm gostos semelhantes em relação à forma como querem filmar uma cena, resultando numa parceria frutífera.

“A forma como vemos os filmes, como gostamos deles e como queremos filmá-los — estamos muito sincronizados nesse aspecto”, disse Laustsen. “Temos o mesmo estilo. Gostamos das mesmas coisas — sombras profundas, destaques brilhantes e luz de fonte única.”

Não tenha medo da escuridão.

Durante nossa conversa, Laustsen recita uma anotação interessante que recebeu de del Toro: “Não tenha medo da escuridão”. A escuridão pode se referir à iluminação em uma cena. Nesse caso, a escuridão representa um sentimento.

“Não é um filme sombrio. Nós apenas gostamos da atmosfera”, disse Laustsen. “Não é super escuro. Não é como se você não pudesse ver nada. Queremos ver os figurinos. Queremos ver o elenco. Queremos ver os cenários porque tudo é tão impactante e belo.”

A diretora de arte Tamara Deverell criou diversos cenários de tirar o fôlego, incluindo o impressionante laboratório de Frankenstein e o imponente navio baleeiro, o Horisont. Para capturar esses vastos espaços, Laustsen utilizou um ângulo muito mais aberto do que o usado anteriormente em outros projetos de Guillermo del Toro. Essa decisão incentivou os atores a aproveitarem ao máximo esses espaços imensos e a se apropriarem da cena.

A cinematografia de Laustsen também permite que os figurinos vibrantes de Kate Hawley brilhem como estrelas no céu noturno. Del Toro usa deliberadamente cores exuberantes que saltam da tela — o casaco vermelho vivo de Victor, o vestido azul elétrico de Elizabeth e a jaqueta preta da Criatura. Essas cores intensas, combinadas com a luz natural, criaram uma atmosfera que saltava da tela.

“Quando você tem tanta riqueza no preto, todas as outras cores se destacam muito mais”, disse Laustsen. “Acho que esse é um dos motivos pelos quais a cor parece tão forte, porque você sempre tem o contraste na luz.”

O coração de Frankenstein

Nas adaptações anteriores de Frankenstein , a Criatura se assemelhava a um antagonista tradicional, motivado por ódio e vingança. A Criatura de Del Toro é uma figura mais simpática, e a atuação marcante de Elordi conquista a empatia do público, que é mais do que merecida.

Del Toro pode não ter medo da escuridão, mas seus personagens aprendem a abraçar a luz. Os momentos finais de Frankenstein mostram a Criatura aceitando a luz do sol, uma comovente referência aos seus primeiros momentos com Victor.

“Essa foi uma cena muito, muito impactante de filmar porque, em primeiro lugar, sabíamos que era a sequência final”, disse Laustsen sobre a cena final. “Jacob estava incrível ali. Ele deu muita vida à criatura. É tão lindo.”

À primeira vista, Frankenstein é um filme de monstros. Mas, ao analisar o texto original e assistir à adaptação de Guillermo del Toro, você descobrirá a beleza na complexa relação entre pai e filho.

“ O filme é sobre amor e perdão”, acrescentou Laustsen. “É algo muito forte. Nos dias de hoje, em que tudo está tão estranho, acho que é algo muito bonito de se pensar.”

Frankenstein já está disponível na Netflix.