Ghostwire: Tokyo review: Folclore vira show de horrores

Às vezes, Ghostwire: Tokyo é diferente de tudo que já joguei. Meu queixo cai enquanto corro por um corredor que se transforma descontroladamente ao meu redor como se fosse um espaço verdadeiramente possuído por espíritos malignos. Outras vezes, estou percorrendo outro mapa cheio de trabalho ocupado, esperando ansiosamente pela próxima sequência de “uau” com script.

Desenvolvido pela Tango Gameworks, o estúdio que nos trouxe The Evil Within , Ghostwire: Tokyo é um jogo de ação em primeira pessoa que é mais notável por (provavelmente) ser o jogo final da Bethesda no PlayStation . Ele funde horror e fantasia para imaginar uma versão misteriosa da seção de Shibuya de Tóquio que é assombrada por espíritos – do tipo útil e prejudicial. O Tango empresta tropos familiares do seu típico shooter de mundo aberto, mas mascara os toques de design mais genéricos em uma camada de estranheza atmosférica.

Ghostwire: Tokyo está no seu melhor quando está reimaginando o folclore japonês de maneiras visualmente surpreendentes e entregando visualizações comoventes de como é passar adiante. É menos atraente como um jogo de mundo aberto baseado em caixas de seleção, com conteúdo limitado estendido muito fino em sua versão apocalíptica de Shibuya.

Bom policial, policial fantasma

Ghostwire: Tokyo é essencialmente uma história de policial sobrenatural. Quando quase todos em Tóquio desaparecem de repente, um garoto chamado Akito é possuído por um detetive chamado KK, que o infunde com poderes especiais. Presos no mesmo corpo, os dois devem encontrar o vigilante mascarado que causou o desaparecimento e impedi-lo de realizar um ritual envolvendo a irmã de Akito.

Chamá-lo de “ jogo de tiro em primeira pessoa de mundo aberto ” poderia ser tecnicamente preciso, mas seria um descritor de nível superficial. A coisa inteligente sobre o jogo é que ele está profundamente enraizado no folclore japonês, o que faz com que ideias cansadas pareçam novas às vezes. Isso não se reflete apenas na história, mas na mecânica também.

O combate, por exemplo, é construído em torno de magia em vez de armas. Akito pode disparar diferentes poderes elementais de suas mãos através da “tecelagem espiritual”. Ele usa rajadas de vento rápidas ou tiros de água semelhantes a espingardas para expor o núcleo de um espírito e arrancá-lo com fios dourados. O sistema inspira-se na opinião japonesa sobre os magos, Onmyōji, fazendo com que os jogadores se sintam como um poderoso feiticeiro. As batalhas podem parecer limitadas, com apenas três tipos de magia, um arco e alguns talismãs que podem ser lançados para atordoar ou bloquear inimigos. Ainda assim, é um conceito novo que parece mais emocionante e tátil do que disparar outra arma (especialmente ao usar o controlador DualSense do PS5 e seus gatilhos adaptáveis).

A influência do folclore desempenha um papel mais impactante em sua história e construção de mundo, com tropos típicos de mundo aberto se tornando mais significativamente implementados. Desembaçar o mapa envolve limpar os Portões Torii. Obter mais munição mágica requer rezar em uma estátua de Jizo. Colecionáveis ​​padrão tornam-se presentes que podem ser vendidos para Nekomata, gatos mágicos que comandam barracas por toda a cidade. Há uma justificativa espiritual para cada ato que me fez querer parar de jogar e ler sobre a mitologia em que se baseia.

Embora a história principal possa ser um pouco complicada, as missões secundárias compõem o coração da experiência. Akito encontra vários espíritos errantes através de sua busca que são incapazes de passar. O jogo usa esses momentos para contar histórias compactas que podem ser sombrias, engraçadas e genuinamente comoventes. Uma história envolve uma criança prodígio do piano incapaz de tocar a versão perfeita de Moonlight Sonata . Outro gira em torno de um espírito preso em um banheiro que realmente precisa de papel higiênico. Ele salta sem esforço entre o drama e a comédia, envolvendo-se de maneira divertida com a natureza multifacetada dos contos folclóricos.

Tudo sobre atmosfera

A dualidade é central no mundo de Ghostwire: Tokyo . É um jogo que equilibra o velho e o novo, sério e engraçado, espiritual e físico. Parte disso vem da própria configuração. Tóquio é uma cidade moderna, mas que contém relíquias do passado ao lado de arranha-céus. Isso se reflete no design do jogo, à medida que os jogadores saltam entre ruas da cidade encharcadas de neon e santuários tranquilos escondidos em becos.

A Tango Gameworks se diverte muito imaginando como seriam as consequências de um desaparecimento em massa naquele espaço. As ruas estão cheias de roupas de moradores desaparecidos. A música está constantemente tocando em prédios abandonados, sem ninguém por perto para desligar o rádio. Se nada mais, Ghostwire: Tokyo se destaca como uma peça de atmosfera misteriosa.

Considerando o fato de que a Tango Gameworks foi fundada pelo criador de Resident Evil , Shiji Mikami, não é surpresa que o jogo tenha alguns elementos de terror de sucesso. Crianças em idade escolar sem cabeça ou monstros sem rosto que rastejam com guarda-chuvas são combustível de pesadelo de classe A. Raramente se aprofunda em sustos diretos, em vez disso, conta com um horror psicológico mais visualmente assombroso.

Esse estilo brilha especialmente nas missões principais de destaque do jogo. Akito muitas vezes se vê perseguindo um espírito através de uma série de salas possuídas que mudam de maneira notável. Em uma sequência, corro por um corredor enquanto recortes de revistas deslizam pelas paredes. Não muito tempo depois, eu me vejo andando sobre uma ponte de guarda-chuvas que flutuam na minha frente enquanto eu me movo. São sequências criativamente impressionantes que eu não vi tão bem feitas desde as sequências do Espantalho na série Batman Arkham.

Todos esses elementos assustadores são bem equilibrados com o tom mais leve do jogo . O jogo usa yōkai (ou seja, espíritos) como um kappa amante de pepino para adicionar um pouco de capricho ao seu mundo. Seria fácil fazer um jogo sobre fantasmas e espíritos que apague todas as luzes e tente assustar os jogadores, mas Ghostwire: Tokyo quer que os jogadores se envolvam com as nuances da mitologia japonesa. Ele pode entregar histórias de ninar assustadoras ou contos absurdamente divertidos, provando que não há razão para um jogo não fazer as duas coisas.

Esticado fino

Ghostwire: Tokyo é um jogo rápido para o que é, com cerca de 15 horas. Mesmo com essa duração, há uma sensação de que os desenvolvedores estão se esforçando para preencher o tempo. A história em si é curta, com trabalhos repetitivos de mundo aberto ocupando a maior parte do tempo de execução. Enquanto a maioria dos jogos do gênero encheriam as ruas com atividades, há apenas algumas coisas para fazer aqui – e elas envelhecem rápido.

Os jogadores passarão a maior parte do tempo coletando espíritos em bonecos de papel (katashiro) e depositando-os em cabines telefônicas para ganhar pontos de experiência. Eu me vi passando horas coletando almas e depois fazendo desvios para encontrar um telefone público para poder descarregar todas elas e depois armazenar mais. O loop fica tedioso, parecendo mais uma distração compulsiva das sequências de histórias visualmente atraentes.

Também não há muitos tipos de inimigos no jogo, o que se torna aparente especialmente na parte de trás. Cada missão ou atividade mundial tende a se transformar em um jogo de defesa de ondas, onde os jogadores precisam se defender dos mesmos monstros em diferentes configurações. As lutas contra chefes também são decepcionantes em geral, pois nenhuma delas realmente joga com o sistema mágico de maneira real. Considerando que as opções de combate são escassas, o jogo acaba se sentindo carregado com suas ideias mais criativas.

Eu posso sentir um ótimo jogo de ação de oito horas sob a superfície. Há muito preenchimento que atrapalha uma aventura potencialmente apertada. O quarto capítulo do jogo é especialmente matador de impulso, encarregando os jogadores de limpar uma dúzia de portões consecutivos e deixando uma reviravolta de jogabilidade potencialmente divertida em uma cena. Os jogadores poderiam manter a história muito mais rápida e apenas chegar às coisas boas, mas isso significaria perder atualizações de saúde, habilidades-chave que aceleram as batalhas e muito mais.

Ghostwire: Tóquio pode se sentir em desacordo às vezes – o único lugar onde sua dualidade parece não intencional. É um jogo extremamente criativo que dá saltos visuais e tonais do tipo que eu nunca vi em um videogame. Mas todas essas novas ideias são colocadas em um formato genérico de jogo de exploração, onde os jogadores apertam os olhos em um mapa cheio de ícones. Mesmo com esse conflito de design, porém, eu estava totalmente atento sempre que falava com um espírito sobre seus problemas. Jogos como esse geralmente querem que os jogadores construam sua própria narrativa através do jogo, mas Ghostwire: Tokyo é um contador de histórias muito melhor do que eu sou um explorador.

Nossa opinião

Ghostwire: Tóquio é um começo promissor para um novo IP criativo com muito para admirar. Ele brinca com o folclore japonês de várias maneiras, criando um mundo estranho, assustador e muitas vezes engraçado. Ele só é decepcionado por tropos de exploração medianos que estendem seu sistema de combate simples e pequena lista de inimigos muito fina. Embora seu ciclo de coleta de espíritos possa ser tedioso, o jogo brilha sempre que solta seus ganchos mais compulsivos e conta alguns contos populares sobre morte, luto e yōkai.

Existe uma alternativa melhor?

É um jogo um pouco único, então não tenho certeza se você encontrará muitos jogos de lançamento de feitiços em primeira pessoa em uma cidade cheia de espírito. Dito isto, os jogos da Yakuza apresentam mundos de tamanhos comparáveis ​​e um equilíbrio semelhante de drama e comédia.

Quanto tempo vai durar?

Levei pouco mais de 15 horas para vencer o jogo, completando todas, exceto uma ou duas sidequests. Jogadores comprometidos podem tentar coletar todos os espíritos e itens, o que levará muito mais tempo.

Você deve comprá-lo?

sim. Se você está em cima do muro, espere até que inevitavelmente chegue ao Xbox Game Pass em um ano, mas vale a pena conferir as maneiras visualmente divertidas de jogar com o folclore.

Ghostwire: Tokyo foi testado em um PlayStation 5 conectado a um TCL 6-Series R635 .