Análise de Ghost of Yotei: Sucker Punch elevou o nível dos futuros jogos para PS5
A Sucker Punch criou um título que harmoniza perfeitamente todos os componentes do desenvolvimento do jogo. Cada aspecto da sua arte, mecânica e tecnologia é utilizado ao máximo em perfeito equilíbrio.
- Um mundo tão lindo que você não vai querer viajar rápido
- Mais variedade e opções em combate e atividades
- Utiliza cada grama do hardware do PS5
- Problemas ocasionais de câmera em combate
Eu fiquei sem fôlego nada menos que quatro vezes na minha primeira hora com Ghost of Yotei .
Cada ocorrência tinha um motivo tão diferente que só encontrei um fio condutor algumas horas depois, quando comecei a explorar um tema central na jornada de Atsu. A beleza natural de ver a câmera planar enquanto eu cavalgava por campos esmeralda pontilhados de flores azuis e brancas, bandos de pássaros alçando voo conforme eu me aproximava das árvores de folhas vermelhas e o majestoso Monte Yotei preenchendo o horizonte nunca deixou de impressionar. Da mesma forma, o compromisso de usar todas as vantagens do hardware do PS5 para me envolver ainda mais com o mundo e estabelecer uma empatia que vai além da imersão tradicional fez com que cada jogo que explorava essas ideias parecesse um protótipo.
A premissa narrativa de uma jovem em busca de vingança contra uma gangue de bandidos assassinos desmente a profundidade das motivações e da visão de mundo de Atsu. Ela não quer vingança; ela quer paz. Cada passo de sua jornada — assim como cada personagem que ela encontra — é uma busca para restaurar o equilíbrio.
De cima a baixo, por dentro e por fora, Ghost of Yotei é um jogo sobre harmonia.
Harmonia de tecnologia, arte e design de jogo, mas também harmonia de personagens e mundo. A Sucker Punch não deixa nada a desejar com Ghost of Yotei . Este jogo representa tudo o que nos foi prometido que o PS5 poderia oferecer e muito mais.
De fantasma a onryo
Dezesseis anos após o assassinato de sua família e sua morte, Atsu retorna à sua terra natal, endurecida e pronta para se martirizar e alcançar seu objetivo de eliminar os responsáveis: os Seis Yotei. O que de outra forma seria uma simples lista de missões em uma aventura de mundo aberto mais convencional, Ghost of Yotei é igualmente ousado em contrariar o que poderia ser simplificado como os princípios de design da "Ubisoft". Embora permaneça fiel ao estilo de ação em terceira pessoa de seu antecessor, todos os seus componentes evoluíram.
A vida de Atsu antes mesmo de pegar uma lâmina é tão importante quanto quem ela mata com ela.
Atsu não é um substituto para Jin. Enquanto seu arco e conflitos (internos e externos) se desenrolaram de forma linear depois que assumimos o controle dele, pude ver vários lados do desenvolvimento de Atsu ao longo de sua vida, que a moldaram em quem ela é desde o início. Sua vida antes mesmo de pegar uma lâmina é tão importante quanto quem ela corta com ela. Cada flashback refletia sobre a mulher que ela se tornaria mais tarde e por que ela vê o mundo daquela forma.
Jin assumiu o manto de fantasma para se tornar um símbolo de esperança e incutir medo em seus inimigos. Atsu recebe o título de onryo para desumanizá-la.
Cada alvo na lista de alvos de Atsu é mais do que apenas um nome a ser riscado com sangue.
Ela é uma leitura muito mais difícil no início, parecendo fria e egoísta. Mas quanto mais eu aprendia sobre o passado de Atsu e como ela apresentava seus valores morais aos outros, mais rapidamente ela me conquistava. Saber pelo que ela está lutando somente depois de tê-lo perdido é incrivelmente eficaz. Ela é compreensiva com as pessoas, mas não à custa de seus próprios objetivos. No entanto, até isso é questionado de maneiras muito contemplativas.
Cada alvo na lista de alvos de Atsu é mais do que apenas um nome a ser riscado com sangue. Cada membro que eu miro é um capítulo repleto de ambiguidade moral e consequências, seja em seu próprio caráter ou na forma como desafiam a visão que Atsu tem deles. A vingança a todo custo realmente vale a pena? Os fins justificam os meios? Matar os outros realmente trará paz à sua família — trará paz a ela?
Não estou sozinho nessa busca. Atsu constrói uma matilha de aliados por Ezo que são muito mais do que apenas uma função. Cada um se abre lentamente e revela um personagem em sua própria busca por equilíbrio e harmonia. Somente trabalhando juntos podemos alcançar isso. Alguns caem na armadilha da maioria dos jogos de mundo aberto, onde os personagens são rápidos demais para compartilhar seus arrependimentos mais pessoais com um estranho. Apesar dessas aberturas desajeitadas, a execução nunca falha.
Deixe a natureza ser seu guia
A beleza de Ezo é indescritível. Desde o primeiro momento em que saltei por entre as árvores e vi o mundo expansivo, repleto de cor e vida, até os cantos finais do mapa, nenhum jogo se compara à arte exibida em Ghost of Yotei . Este é um mundo que eu nunca quis deixar. Cada vista e cenário que eu encontrava era de tirar o fôlego. Eu não tinha certeza se os ambientes seriam diferentes o suficiente para me impactar tanto quanto em Tsushima novamente, mas nenhum outro jogo me tirou o fôlego como Ghost of Yotei .
O esplendor visual do mundo era uma leve motivação para que Tsushima fosse um mundo pelo qual valesse a pena lutar, mas o conflito por Ezo não é a principal prioridade de Atsu. O cenário de uma força colonizadora avançando e oprimindo um povo nativo — ao qual Atsu pertence — poderia ter sido o foco principal. No entanto, eu via este mundo como um contrapeso à sede de vingança de Atsu. Não importa quão sombrias e desesperadoras as coisas possam ser, ainda há beleza e paz no mundo.
Nenhum outro jogo me tirou o fôlego como Ghost of Yotei .
A arte é apenas metade da equação que torna Ghost of Yotei o jogo de PS5 mais impressionante que já vi. A maneira como a Sucker Punch incorpora todas as ferramentas à sua disposição é o que o torna mais do que a soma de suas partes. Sim, Ghost of Yotei funciona incrivelmente bem, mas vai além disso. Muitos daqueles suspiros que mencionei na minha primeira hora foram resultado do jogo fazer coisas que só nos disseram que eram possíveis, ou que vimos em capacidades mais limitadas até então.
Viagem rápida não é rápida — é assustadoramente instantânea. Eu tinha a impressão de que os tempos de carregamento de Ghost of Tsushima: Director's Cut se deviam ao fato de ser uma versão de PS4 para PS5, mas, de alguma forma, os tecno-magos da Sucker Punch conseguiram fazer o mesmo aqui. A primeira vez que abri meu mapa e viajei rapidamente para um acampamento, meu cérebro levou mais tempo para processar que eu já estava lá quando o mapa fechou do que para o jogo carregar.
Igualmente impressionante é a transição instantânea entre o passado e o futuro. Embora esteja restrita a um único local, é o tipo de maravilha técnica da qual só vimos indícios em jogos como Ratchet & Clank: Em Uma Outra Dimensão. e um breve momento em Homem-Aranha 2 .
A Sucker Punch sabia quando e onde esses controles faziam mais sentido para adicionar profundidade sem criar frustração.
Unindo expressão artística e vantagem técnica está o DualSense. A maneira criativa e específica como Ghost of Yotei me pede para usar o controle vai além do que qualquer um pode chamar de truque. Isso nunca interferiu na jogabilidade principal, como cozinhar no acampamento, encontrar a nota certa ao tocar o shamisen ou forjar armas. Escrever nomes em kanji com o touchpad (na ordem correta dos traços, nada menos) ou fazer um Sumi-e de um guindaste parado na água ao pé da montanha forjou uma conexão mais profunda entre mim e Atsu, em vez de me afastar. A Sucker Punch sabia quando e onde esses controles faziam mais sentido para adicionar profundidade sem criar frustração.
Talvez a forma mais eficaz disso tenha sido a forma como aprendi a manejar duas katanas, algo que eu não ousaria estragar.
Novas armas, como as katanas duplas e odachi, substituem as posturas do primeiro jogo. Embora tenham a mesma função, é muito mais natural e satisfatório enfrentar os inimigos com uma ferramenta diferente. Os inimigos também estão mais propensos a trocar de arma, o que significa que estou constantemente alternando entre todo o meu arsenal em uma dança sangrenta. O combate é mais uma troca de favores do que um jogo de pedra-papel-tesoura.
O combate ainda se concentra principalmente em ataques leves e pesados, bloqueios, aparas e esquivas, com os inimigos sinalizando seus movimentos com brilhos coloridos. Ataques azuis ainda precisam ser aparados e ataques vermelhos, esquivados, mas agora há um novo brilho amarelo adicionado à mistura, que precisa ser contra-atacado com um ataque carregado. Se isso não for feito, minha arma será derrubada e terei que correr loucamente para recuperá-la e me defender.
O único problema em combate é quando a câmera perde o foco em lutas em grupo. Há um bloqueio nesse tempo, embora seja necessário habilitá-lo nas configurações, mas em 90% das vezes, achei desnecessário. Eu sempre podia atacar quem eu quisesse, mas gostaria que a câmera se esforçasse um pouco mais para enquadrar melhor a ação sem meu envolvimento direto.
O conjunto de movimentos de Atsu no início é uma base satisfatória, pois armas, habilidades, ferramentas e equipamentos adicionais continuam evoluindo ao longo do jogo. Mesmo que não evoluísse, a tensão e a dança de cada duelo ambientado em uma arena pitoresca valeriam o preço do ingresso. Ganhar e aprimorar minha armadura e armas é tão satisfatório quanto no último jogo, mas a mudança de aprimorar amuletos atendendo a certos requisitos no mundo ou no combate adiciona outra via de progressão entre aprimoramentos maiores.
É uma prova da beleza esmagadora deste jogo que eu nunca quis viajar rápido.
As atividades recorrentes no mundo também foram reformuladas e reduzidas. Senti que havia praticamente o mesmo número total de curiosidades desviando minha atenção do caminho principal, mas o dobro da variedade. No entanto, uma nova conveniência faz com que encontrá-las pareça um pouco menos natural do que no primeiro jogo. Embora eu ainda deixe pássaros e raposas me guiarem para áreas escondidas, agora também há um cartógrafo que me vende localizações de fontes termais, bambuzais e outros. Não posso comprar e descobrir o mapa inteiro de uma só vez, mas isso me rouba aquela extravagância que sinto de deixar a natureza me guiar.
Explorar o mundo simplesmente ainda é um prazer, mas mesmo aqui, há melhorias notáveis. Além do vento e dos animais me guiarem, mantendo minha mente no mundo do jogo e não em pontos de referência ou marcadores, a própria paisagem é um guia. Cavalgar por canteiros de flores me dá um aumento de velocidade, assim como coletar materiais e saltar obstáculos. Minha mente está sempre focada no mundo enquanto viajo, tomando pequenas decisões e seguindo o fluxo da terra, em vez de cortar um caminho reto para o meu próximo objetivo.
Claro, eu poderia ter reduzido substancialmente meu tempo de jogo aproveitando a viagem rápida assustadoramente rápida, mas é uma prova da beleza esmagadora deste jogo que eu nunca quis.
A Sucker Punch criou um título que é uma harmonia perfeita de todos os componentes do desenvolvimento do jogo. Cada aspecto de sua arte, mecânica e tecnologia é usado ao máximo em perfeito equilíbrio. Nenhuma parte de Ghost of Yotei ofusca o resto, e isso porque cada componente se mistura aos outros tão naturalmente que eles deixam de parecer elementos díspares. A jornada de Atsu é algo que ficará comigo, mas não por causa do mundo magnífico que explorei, do elenco memorável de personagens que aprendi a amar ou da esgrima dramática. É a perfeição com que todos eles se combinam através do poder único do PS5 que lhe dá uma impressão duradoura. Todas são cores diferentes usadas para pintar o quadro completo que é Ghost of Yotei . Todos são fortes por si só, mas juntos formam algo muito maior.
Fantasma de Yotei foi testado no PS5.
