Este filme de Brad Pitt de 2014 destaca um aspecto da guerra raramente retratado na tela grande

Um homem relaxa em um tanque em Fury.
Colômbia

Fury estreou em 2014, uma década e meia após o renascimento de O Resgate do Soldado Ryan e Band of Brothers da HBO no final da década de 1990, na Segunda Guerra Mundial – que vieram bem depois do apogeu dos filmes da Segunda Guerra Mundial na década de 1960. O fato de os filmes americanos lançados no mesmo período, como American Sniper (o filme de maior bilheteria daquele ano), Zero Dark Thirty e Lone Survivor , estarem lutando contra as guerras do Iraque e do Afeganistão, fez com que parecesse ainda mais antiquado.

Mas o filme, dirigido por David Ayer e estrelado por Brad Pitt como um comandante de tanque dos EUA lutando na Alemanha, foi um sucesso comercial e de crítica. Sem dúvida, porque é uma adição bem feita e valiosa ao gênero. Mas o seu sucesso talvez se devesse também ao facto de Ayer ter explorado território de uma nova história ao narrar o valor combativo das tripulações de tanques dos EUA, que estavam muito pouco blindadas em comparação com os seus homólogos alemães. Ironicamente, 10 anos depois, Fury não parece nem um pouco envelhecido, talvez porque sua abordagem tradicional do gênero o faça parecer atemporal.

A brutalidade da guerra de tanques

Escaramuça com um tanque tigre | Fúria | CineStream | Com legendas

O filme foi parcialmente inspirado no livro Death Traps: The Survival of an American Armored Division in World War II , no qual o autor argumenta que os tanques Sherman estavam em clara desvantagem em comparação com os de seus inimigos alemães superiores, e que as tripulações dos tanques dos EUA teriam sofrido muito menos perdas se tivessem usado tanques Pershing.

O argumento é controverso, mas o que não está em discussão é que os americanos perderam muitos tanques e tripulações durante a invasão da Europa e que os combates foram brutais e perigosos. Ayer encena uma batalha de campo aberto entre quatro Shermans e um enorme tanque Tiger alemão que mostra o quão sobrecarregados os tanques dos EUA estavam. Apenas um dos tanques dos EUA sobreviveu, e apenas devido à experiência e ao talento dos soldados americanos a bordo. Mas depois de cada encontro, o filme deixa claro o quão milagrosa é a continuação de sua sobrevivência.

Um homem relaxa em um tanque em Fury.
Sony

Além da representação realista do combate de tanques, Fury captura o dia-a-dia das tripulações com detalhes vívidos. O interior dos tanques, onde estes homens vivem essencialmente, é imundo, salpicado de sangue e óleo, apertado, quente e – pode-se suspeitar – malcheiroso. Na verdade, as tripulações de Fury parecem não tomar banho há três anos, uma prova da verossimilhança que Ayer alcança o tempo todo.

Um exemplo superior de seu gênero

Brad Pitt e Shia LaBeouf em Fúria
Brad Pitt e Shia LaBeouf em Fury Sony

O filme adota uma abordagem narrativa tradicional. Ele apresenta um esquadrão de soldados experientes de diversas origens que sempre se protegem, depois adiciona um novato, Norman (Logan Lerman), cuja falta de experiência em combate e relutância inicial em lutar ameaça fazer com que todos sejam mortos.

A tripulação é liderada pelo sargento Don “Wardaddy” Collier, interpretado por Pitt como uma versão menos sardônica de seu caçador “Nazee” do filme de guerra mais cômico de Quentin Tarantino , Bastardos Inglórios . Os outros são interpretados por Michael Peña, Shia LaBeouf e Jon Bernthal, e Ayer foi inteligente ao escalar atores fortes e conhecidos para dar profundidade às caracterizações superficiais típicas do gênero.

Michael Peña em Fúria
Michael Peña em Fury Imagem usada com permissão do detentor dos direitos autorais

Na verdade, as atuações dos cinco atores principais são principalmente o motivo pelo qual Fury é tão emocionalmente eficaz quanto é. Collier diz a Norman desde o início para não se aproximar de ninguém, mas, é claro, esses homens ficam profundamente ligados por meio do trauma compartilhado. O filme dramatiza de forma convincente o truísmo de que os soldados não lutam pelo rei, pelo país ou pelas ideias, mas pelos homens ao seu lado.

Os horrores da guerra moderna (filmes)

Brad Pitt no tanque em Fury
Brad Pitt em um tanque em Fury Sony

Em sua crítica de Pelotão de Oliver Stone, Roger Ebert citou o diretor francês da New Wave, François Truffaut, que disse a famosa frase que era impossível fazer um filme anti-guerra porque os filmes de guerra sempre faziam a guerra parecer emocionante e divertida. Ebert disse que Truffaut pode ter considerado Pelotão – com suas cenas gráficas de combate – uma exceção.

Parece provável. Truffaut, que morreu em 1984, perdeu muitos dos avanços em maquiagem, próteses, pirotecnia e CGI que tornaram os filmes de guerra modernos como Fury muito mais realistas e horripilantes do que os exemplos relativamente incruentos das décadas anteriores. O fim do código de produção em 1967 e a subsequente criação do sistema de classificação MPAA também inauguraram uma nova era de violência realista ao finalmente permitir que os filmes americanos contivessem material gráfico.

Em grande parte por causa desse realismo sangrento, a guerra nos filmes modernos normalmente não se parece com a aventura divertida de tantos filmes da Segunda Guerra Mundial dos anos 1960, como The Dirty Dozen , The Great Escape , The Guns of Navarone e Von Ryan's Express . Esses filmes muitas vezes encobriam a realidade da guerra, enfatizando emocionantes cenas de ação e o carisma de ícones lendários como Lee Marvin, Steven McQueen, Gregory Peck e Frank Sinatra.

David Niven e Gregory Peck em Os Canhões de Navarone
David Niven e Gregory Peck em As Armas de Navarone Columbia Pictures

Fury tem seu próprio ícone contemporâneo em Brad Pitt, e ele consegue alguns momentos de estrela de cinema, incluindo uma foto sem camisa que mostra seu famoso torso. Mas sua bela cara está enterrada atrás de maquiagem de cicatriz e seu personagem às vezes é extremamente brutal, lembrando-nos que ele nunca teve medo de sujar sua imagem em filmes como Kalifornia e Killing Them Softly .

O valor do filme de guerra realista

Logan Lerman e Alicia von Wittberg em Fúria
Logan Lerman e Alicia von Rittberg em Fury Sony

Se O Resgate do Soldado Ryan estabeleceu o padrão para a representação moderna da morte na guerra, Fury tem mais do que alguns momentos que se comparam a ele em termos de repulsa total. Se um cineasta está determinado a não ser explorador, existem apenas algumas razões para retratar esta realidade inabalável. Uma delas é mostrar o terrível custo humano da guerra. Outra é mostrar a loucura de todo o empreendimento. Uma terceira é condenar os homens no poder que se escondem em bunkers enquanto ordenam a destruição da civilização.

A fúria mostra especialmente o custo humano e a loucura. Há um momento inicial brilhante quando Collier, recém-chegado de uma missão cansativa, desaparece de vista para processar um momento de trauma sem que seus homens o vejam perdê-lo, apenas para perceber que os prisioneiros de guerra alemães testemunharam seu quase colapso. A implicação é clara: não se pode escapar da guerra em lugar nenhum. Baixar a guarda, mesmo que por um momento, torna você assustadoramente vulnerável.

Matar ou ser morto

Pitt e Lerman em Fúria
Logan Lerman e Brad Pitt em Fury Sony

Ele nunca mais comete esse erro. Como se quisesse dobrar a aposta, ele brutaliza Norman até que o garoto se torne um assassino adequado. Em uma das cenas mais perturbadoras do filme, ele força Norman a matar um prisioneiro alemão, literalmente prendendo a arma em suas mãos e fazendo-o puxar o gatilho. Dezenas de soldados aguardam e assistem à cena com aprovação. Eles acreditam firmemente que ser selvagem e impiedoso é a única maneira de sobreviver.

Esta atitude é levada ao extremo numa longa sequência em que Collier tenta agir de forma civilizada enquanto janta na casa ocupada de duas mulheres alemãs aterrorizadas. Quando o resto da tripulação aparece, eles ficam enojados com suas tentativas de sustentar algum verniz de civilização. Perguntam-lhe, não sem razão, como pode brincar em casa depois de tudo o que foram obrigados a ver e fazer. Toda a sequência fica no fio da navalha de tensão, que é liberada em um momento de horrível ironia.

Jon Bernthal em Fúria
Jon Bernthal em Fúria Sony

No nosso momento atual, há uma guerra brutal em curso na Europa Oriental (que também é o cenário de um dos filmes de guerra mais angustiantes já feitos, Come and See , de Elim Klimov ), bem como guerras no Médio Oriente, em África e noutros lugares. . Os loucos e os ditadores continuam a tratar os soldados e os civis como lixo humano, tal como fez Hitler.

Por causa dessas realidades, não precisamos nos perguntar por que vale a pena assistir a filmes de guerra, apesar do quanto eles nos incomodam, desde que sejam feitos com respeito e bem. Se algumas pessoas vão lutar e morrer – muitas vezes contra a sua vontade – é responsabilidade moral do resto de nós compreender a sua experiência. Dez anos depois, Fury continua a proporcionar visceralmente essa oportunidade.

Fúria está transmitindo no Netflix .