Este é o “primeiro estúdio de celebridades da internet no mundo do design”? Não há necessidade de bolas de futebol infláveis, chaves que podem ser inseridas nelas, o que são esses produtos maravilhosos

O que você pensa quando vê isso pela primeira vez?

É uma caixa de leite fresco e maduro que dá vontade de aproveitar o leite sedoso neste momento?

Mas a verdade é que é um frasco de xampu, desinfetante para as mãos e gel de banho.

Mas este não é um produto de higiene três em um, mas o que você quer transformar em um três, é o quê.

Este é o Nendo, conhecido como o "primeiro estúdio de celebridades da Internet no mundo do design", lançou recentemente um dispensador de sabão que pode ser substituído indefinidamente .

Um “ ciclo infinito '' usa produtos de higiene pessoal

Ele continua o estilo "frio do sexo" do Nendo, mas o design e as idéias por trás dele não são minimalistas.

Também existem no mercado desinfetantes para as mãos, xampus, géis de banho, etc. que podem ser envasados ​​continuamente, mas usar sempre o mesmo recipiente não é higiênico e pode até se tornar um criadouro de bactérias.

Quando essas garrafas plásticas são jogadas fora com grande frequência e se transformam em lixo não degradável, também causam grandes danos ao meio ambiente.

Esta também é a intenção original da Nendo ao projetá-lo – conveniente, limpo e amigo do ambiente.

Este dispensador de sabão chama-se Carton + Pump e, como o nome sugere, é composto por uma caixa de papel e uma bomba squeeze.

A bomba e a base são fixas e a caixa do meio é descartável.

O mais inteligente é que a caixa de papel seja colocada de cabeça para baixo.

Todos devem ter experimentado uma espécie de choro doloroso – o gel de banho está prestes a acabar, e ainda está nele depois de sacudi-lo, mas não pode ser pressionado, não importa como, apenas alguns traços de líquido e o ar que parece estar zombando de você sai.

Quando a caixa é colocada de cabeça para baixo, o tubo do meio pode ser inserido na fenda na parte superior da caixa sem causar uma gota de lixo.

Coloque a caixa na bomba e na base e, em seguida, insira a bomba no orifício redondo na parte inferior da caixa para fixar a caixa e pressione-a diretamente.

Porém, a caixa de papel também apresenta riscos.No ambiente úmido do banheiro, é possível que a mamadeira fique mais macia com o uso.

Este é outro recurso engenhoso deste dispensador de sabonete:

Os locais mais vulneráveis ​​a serem invadidos e molhados pela água são o fundo e a cabeceira, por isso o projetista colocou a caixa substituível no meio, apenas para evitar que a caixa fosse "atacada" pela água e evitar molhar e mofar.

No meio da caixa, um tubo toca de cima para baixo da caixa, que pode distribuir uniformemente a pressão causada pela pressão da bomba, de forma que a caixa não desmorone.

Além disso, no que diz respeito ao design da própria embalagem, a aparência da embalagem de leite também é fácil de dobrar, podendo ser empilhada no canto como papel higiênico, sem ser obstrutiva e ocupando o máximo possível de espaço na casa.

É claro que seu design também está muito integrado ao meio ambiente, exceto pelo nome do produto e pela capacidade, a caixa é apenas branca e não chama a atenção quando colocada no canto.

Estas caixas estão disponíveis em dois tamanhos, 250 ml e 400 ml, que se dividem em tipo líquido e tipo espuma, sendo mais uma solução inovadora proposta pela Nendo para revolucionar a higiene pessoal.

As pequenas ideias acima que fazem as pessoas pensarem "!" São o que torna o Nendo único.

O site oficial da Nendo é marcado com esta frase:

Existem muitos momentos "!" Escondidos na vida diária. Nosso objetivo é criar mais pontos de exclamação para a vida com um design simples e poderoso.

E esses lugares incríveis costumam ser muito detalhados. São pequenos problemas que as pessoas sempre existiram na vida, mas muitas vezes são ignorados e esquecidos pelas pessoas. Por isso, a Nendo espera usar o design para resolvê-los e tornar a vida mais confortável.

Por isso, sempre que lançam um novo produto, há uma discussão acalorada.

Nos últimos meses, em 2021, eles confiaram em seus designs internacionais em todas as esferas da vida para apresentar cerca de 10 momentos de surpresa que parecem simples à primeira vista e parecem "!" Quando mudam de ideia.

Novos trabalhos de Nendo este ano que tornam as pessoas "!"

Nendo, fundada em Tóquio em 2002, seu nome significa "argila".

Isso ocorre porque Sato Dai espera que o Nendo Studio possa "mudar com flexibilidade de forma, tamanho e forma em várias formas, como argila, cheia de imaginação livre e criatividade criativa."

O trabalho deste ano também dá continuidade a esse conceito .

[Futebol sem inflável]

No início de 2021, Nendo criou uma bola de futebol sem inflável.

O inflável é uma das maiores preocupações dos torcedores de futebol, e a bola de futebol desenhada por Nendo é inspirada na bola de bambu trançada japonesa, que é composta por 54 peças como rattan e blocos de couro.

Não depende da pressão interna do ar, mas sim da elasticidade do material da superfície, pode ter o mesmo peso e força de salto de uma bola de futebol normal, além de ter mais proteção para os pés.

Quando você vai para casa depois de chutar a bola, ela pode ser desmontada e reembalada. No passado, uma cesta só podia conter 12 bolas de futebol, mas agora uma cesta pode conter 20 bolas de futebol.

Além disso, devido à sua capacidade de montagem, você também pode transformá-lo em cores do arco-íris preto, branco, amarelo, verde, azul, vermelho e deslumbrantes a qualquer momento de acordo com suas próprias preferências.

Quando uma parte da bola de futebol se quebra, basta substituir o módulo correspondente diretamente, que é muito mais fácil de consertar.

Uma simples inspiração é suficiente para mudar o futebol que todos jogam há décadas.

[Não há necessidade de distinguir entre as chaves positivas e negativas]

Embora muitas pessoas agora usem a identificação por impressão digital ou digitem senhas para entrar pela porta, as chaves ainda estão por toda parte em nossas vidas.

E o maior problema que a chave nos traz é – a frente é inserida, não pode ser inserida, o reverso é inserido, ainda não pode ser inserido, e então a frente é inserida, ainda não pode ser inserida, e então o reverso é inserido , até que você pense se está certo ou errado, ao abrir a porta da casa de um vizinho e até mesmo se perguntar por que o injusto Deus lhe deu uma vida tão miserável … A chave está inserida.

E a chave de Nendo, apenas uma pequena mudança, resolveu este problema enlouquecedor dos prós e contras da chave:

Ele adiciona uma "alça" à chave.

Desta forma, enquanto a maçaneta estiver voltada para baixo, você sempre pode inserir a direção certa e abrir a porta em um segundo.

O material de latão também é resistente a bactérias e vírus e é mais durável.

[Suprimentos de bordo cuidadosos]

A série de suprimentos de bordo da Nendo projetada para a Japan Airlines JAL reflete vividamente a vantagem de prestar atenção aos detalhes da vida.

Por exemplo, todos os itens de embalagem pequenos, como sacos de limpeza e guardanapos, têm triângulos e linhas pontilhadas nas laterais ou no meio, que podem mostrar diretamente como abri-los.

Uma protuberância é especialmente projetada no canto de um prato quadrado para facilitar que os comissários de bordo ou passageiros pegem ou levem o prato.

Além disso, esse conjunto de kits de voo terá cores diferentes em voos em diferentes países, o que faz com que as pessoas sintam que esses suprimentos de bordo não são rígidos e rígidos, mas por causa desses detalhes que aquecem o coração, eles têm um toque de temperatura.

[Pião assimétrico]

Os piões em nossa memória sempre mantêm uma simetria perfeita, eles têm um eixo fixo, uma parte inferior do corpo pontiaguda e mantêm um certo peso e centro de gravidade para dançar no avião.

Mas Nendo quebrou essa lei.

Eles usaram um programa de cálculo chamado algoritmo genético, após 100 iterações, cada iteração foi testada mais de 200 vezes e, finalmente, por meio da tecnologia de impressão 3D, eles projetaram um tampo retangular preto volumétrico de madeira.

Este top parece completamente irregular em forma, mas pode continuar girando por mais de 10 segundos.

Quando você segura o topo do topo e gira facilmente, e ele gira livremente sob suas mãos, seja para crianças ou adultos, este é um processo de desenvolvimento do cérebro, estimulando a imaginação e a curiosidade.

[Espaço comercial com residência compartilhada]

Em alguns locais convenientes em Tóquio, o Grupo Marui tem muitos distritos comerciais não utilizados, que são amigáveis ​​para os funcionários de escritório, mas não são totalmente utilizados.

Assim, Nendo os transformou em residências compartilhadas, tornando-os animados na cidade durante o dia e a noite.

Assim como o nome da casa "Marui TOCLUS: Viver com Marui", este lugar demonstra plenamente as características de "compartilhar".

Os residentes podem cozinhar juntos na cozinha comum durante o dia e desfrutar da paisagem da cidade do distrito comercial no terraço.

O espaço do primeiro andar é aberto, as pessoas podem entrar e sair à vontade, conversar e conversar na sala comum, e há uma lavanderia aberta ao público.

À noite, os moradores podem dormir tranquilamente em 43 quartos. Embora o espaço seja pequeno, eles podem ter seus próprios lugares. Todos os espaços da casa são totalmente aproveitados. Não se consegue nem pensar em uma cama no topo da escada. Há um cenário encantador fora da janela.

As caixas de armazenamento da sala são dobráveis ​​e as pessoas podem abri-las quando quiserem e guardá-las quando não tiverem nada.

No futuro, este lugar irá mudar de um "lugar que só vende mercadorias" para um "lugar onde novos estilos de vida e comunidades são propostos".

[Lanterna de Papel Reversível]

Além dos produtos de banho de "reciclagem infinita" no trabalho mais recente da Nendo, eles também exibiram esse trabalho em uma mostra de design virtual organizada pela Vogue Italia:

As lanternas de papel tradicionais de Kyoto não são mais amarradas firmemente em ambas as extremidades, mas se tornaram novas lanternas de diferentes formas e tamanhos, amarradas por várias tiras de bambu.

Com os intervalos finos e bem combinados entre as tiras de bambu, ele pode se expandir e esticar livremente de vez em quando, contrair e virar para dentro de vez em quando, conforme as pessoas puxam.

É aninhado camada por camada, mudando imagens diferentes, às vezes como se fosse engolido por si mesmo, às vezes crescendo suavemente como uma água-viva.

Pendurá-lo em casa em uma noite tranquila certamente lhe dará uma sensação longa e delicada.

Além dos trabalhos mencionados acima, Nendo também projetou os elementos do logotipo UNIVAS (Japan University Athletics Association) e o design conceitual da loja docomo da NTT, a maior operadora de telefonia móvel do Japão. Em cada uma das obras, o conceito de design de Nendo é invisível por toda parte – –

Eles são simples, modernos, práticos e podem ajudar as pessoas a descobrirem a felicidade sutil na vida diária.

Sato Dai uma vez revelou que embora o estúdio Nendo tenha apenas mais de 30 pessoas, ele pode atualmente fazer mais de 400 projetos por ano, então um trabalho pode ser concluído quase todos os dias. Não só o trabalho é rápido e eficiente, o trabalho também tem sido elogiado pela indústria.

Isso também permitiu que Sato Dai fosse saudado como uma nova geração de designers de renome internacional.

Ele é conhecido pelos fãs como "o primeiro designer inspirado no cérebro do mundo", e a "Newsweek" dos EUA classificou-o como um dos "100 japoneses mais respeitados do mundo". Sua popularidade supera até mesmo a dos designers japoneses conhecidos Kenya Hara e Kuma. Kengo e assim por diante.

Então, como o design de Sato se destacou do design japonês?

Minimalista, natural e indiferente? O que é "Happy Planet" de Sato Dai?

Quando se trata de design japonês, palavras como "minimalismo, simplicidade e indiferença" aparecem na maioria de suas mentes.

Isso é realmente rastreável.

Na década de 1950, o Japão havia experimentado pesadas perdas após a Segunda Guerra Mundial. A imagem inicial da história do design japonês era, na verdade, cheia de palavras como "plágio", "barato" e "qualidade ruim".

Eles costumavam imitar aspiradores de pó General Electric, motocicletas BMW, câmeras Leica e os alimentos Fujiya que você gostaria de comer agora com molho Peko. São todos imitações.

Para resolver esse impasse, o Ministério do Comércio Internacional e da Indústria do Japão introduziu uma política obrigatória para evitar o plágio e criou um "Prêmio de Bom Design" para desvanecer lentamente o design japonês cheio de vida americana, e o design japonês começou a ter seu próprio sabor.

Jovens com ideias rapidamente participaram desse "movimento". A maior empresa de design industrial do Japão – GK Industrial Design Research Institute foi fundada. Em 1958, o primeiro "Good Design Award" foi concedido. O rádio AM da Sony foi premiado., Fuji's electric ventilador, panela de arroz da Toshiba e assim por diante.

Nas Olimpíadas de Tóquio em 1964, o Japão projetou os ícones de banheiro masculino e feminino que agora são usados ​​em todo o mundo.

O design de vários bilhetes, moedas comemorativas e materiais promocionais também recebeu críticas internacionais extremamente altas .

O livro "Sixty Years of Japanese Design" destaca que a economia japonesa se desenvolveu rapidamente após a guerra, e os japoneses estão cheios de anseios pelo bom dia a dia, e sabem sentir os pequenos detalhes da vida.

Após a década de 1970, o design comercial e o design de interiores japoneses começaram a se diversificar, e o design japonês começou a ser mais diário, prestando atenção em como trazer mudanças reais para a sociedade, os seres humanos e a vida.

Sob a promoção da Japan Propaganda Art Association, do Japan Design Center e de outros grupos, designers japoneses de alto nível surgiram, e o design japonês começou a reviver. Eles absorveram a essência do design estrangeiro e combinaram seu próprio design simples, conciso e suave , e misterioso Zen. A cultura italiana desenvolveu seu próprio sabor único.

O designer japonês Shigeru Uchida disse que o Japão é muito bom em escavar e combinar espíritos culturais. A conotação do design japonês é transformar "ilusões, wabi-sabi, solidão, ansiedade …" em estética psicológica e descobrir seu valor positivo.

Na década de 1980, o Japão havia se tornado uma das mais importantes potências do design, com uma mistura de tradição e modernidade, diversidade e individualidade proporcionais.

Também podemos ver que designers japoneses conhecidos – Naoto Fukasawa, Tadao Ando, ​​Yayoi Kusama, Yoji Yamamoto, Tadao Ando, ​​etc. estão recebendo cada vez mais atenção, e as marcas japonesas – Muji, Uniqlo, Sony, etc. .também estão disponíveis Amado por todos.

O design japonês tornou-se sinônimo de alta qualidade. Embora a maioria das pessoas comuns veja mais designs com "sabor japonês", muitas vezes é fácil distinguir entre Sato Dai, Sato Taku, Fukasawa Naoto, Hara Kenya …

Na verdade, embora muitos designers japoneses gostem de designs leves e concisos, os conceitos por trás deles são diferentes.

Por exemplo, o conceito de design de Naoto Fukasawa é "design inconsciente", também conhecido como "design intuitivo", na esperança de "transformar ações inconscientes em coisas visíveis" e usar o mínimo de elementos (tolerância superior e inferior de ± 0) para mostrar o produto funções.

Quando você vir algo na vida pela primeira vez, você sentirá que tudo está certo, tudo é o que eu quero em meu coração.

Kenya Hara passou de redesenhar a vida diária (RE-DESIGN) para explorar a "brancura" e "nada além de tudo" na vida.

Nas livrarias MUJI e Tsutaya que ele projetou, você pode ver essa ideia de simplificação, simplicidade e rigor: ele dá mais atenção à natureza, à pureza e à essência por trás das coisas e da estética eterna.

Há apenas uma diferença de palavra entre Sato Taku e os grandes nomes chineses de Sato, e Sato Taku acredita que o núcleo do design é "todas as coisas estão relacionadas ao design" , então ele observará o valor por trás da superfície das coisas de vários ângulos- " Por menor que seja. Os detalhes ocultam possibilidades que ainda não foram descobertas. "

Ele acredita que os designers devem partir dos hábitos e da psicologia do consumidor para despertar os produtos, porque o design "honesto" pode mover o coração das pessoas.

O design de Sato também é inseparável da relação entre pessoas e objetos.

Mas seu design tem um senso de "minimalismo funcional" com um senso de contradição e humor. Ele disse uma vez: "Meus trabalhos são sempre muito simples e simples, mas não quero que pareçam frios."

Assim como o propósito de seu estúdio Nendo, dar às pessoas um pequeno momento "!" – para proporcionar às pessoas momentos de "surpresa".

Por trás desse minimalismo, há um gosto da cultura pop, parece mais livre e jovem, e também tem uma imaginação mais amigável.

Nem todos esses designers japoneses conhecidos estão usando o design para mudar o mundo.

Mas todos eles estão usando sua própria linguagem de design para nos ajudar a entender a superfície e a essência das coisas e nos deixar resolver pequenos problemas na vida.

Como disse Sato Dai :

O trabalho do designer não é fazer coisas estranhas, nem simplesmente fazer os objetos parecerem mais elegantes. O chamado design é essencialmente para encontrar novas maneiras de resolver o problema.

A partir do momento em que esses pequenos problemas foram resolvidos, aos poucos temos uma vida mais ideal, ou seja, esses fragmentos de vida constituem o mundo aos nossos olhos.

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