Cada rugido, cada performance, cada som vem da voz com a qual confio há 24 anos.Não há outra maneira de te emocionar a não ser cantando.

Ontem à noite, Mayday Ashin emitiu uma longa resposta e convidou todos a assistir à transmissão ao vivo do concerto em Paris no dia 8 de dezembro.

Esta "controvérsia sobre sincronização labial" desencadeou ampla discussão pública sobre sincronização labial:

Algumas pessoas pensam que se um cantor tem problemas físicos, é compreensível que ele ocasionalmente tenha "assistência"; outros pensam que "som de microfone/pad meio ligado" não pode ser considerado "canto de verdade", e os ingressos caros são para veja as apresentações de "canto de verdade". no local".

Curiosamente, durante a "controvérsia sobre sincronização labial", grandes novidades surgiram na indústria musical do outro lado da Oceania – a veterana banda de rock KISS anunciou que entrará na era digital e se apresentará como uma banda virtual no futuro .

De uma certa perspectiva, a apresentação de uma banda virtual significa “sincronizar lábios” todas as noites e tocar “gravações” do começo ao fim.

Por que o KISS, que sempre foi famoso por seu impacto visual e cenas explosivas, é aceitável?

A escolha desta banda de 50 anos pode trazer alguma inspiração às nossas discussões sobre a apresentação do Mayday, que completará 25 anos no próximo ano.

A tecnologia que atrai US$ 2 milhões por semana pode fazer com que “o rock and roll nunca morra”?

Tentei atuar com costelas quebradas, tentei atuar com febre de 38,8°C, [mas essa gripe] realmente me faz pensar se meu tempo acabou.

O membro da banda KISS, Paul Stanley, disse .

KISS é uma banda que merece rock para sempre.

Depois de muitas rodadas de mudanças de membros, os dois membros originais restantes, Paul Stanley e Gene Simmons, têm mais de 70 anos, mas ainda usaram maquiagem clássica e viajaram ao redor do mundo para uma turnê de despedida com os outros dois membros com mais de 60 anos. nos últimos quatro anos. "Fim da Estrada".

Na última noite da turnê, a banda anunciou oficialmente no palco que “o amor nos torna eternos, e uma nova era começou oficialmente” para os fãs do KISS, e a banda virtual KISS estreou oficialmente.

Ao cooperar com a famosa empresa de efeitos especiais para filmes "Industrial Light & Magic", o KISS criou quatro músicos virtuais usando tecnologia de captura de movimento comumente usada em efeitos especiais de filmes.

A banda nunca vai parar porque os fãs são os donos da banda (não nós).

Stanley disse em um vídeo de comentários de acompanhamento.

Porém, embora a imagem tenha sido anunciada, a forma específica como a banda virtual se apresentará ainda não foi discutida após a turnê.

Por um momento, senti que era um pouco arriscado para o KISS se entregar “a si mesmo” quando tudo isso não estava finalizado.

Mas quando penso nas vendas semanais de ingressos do ABBA de US$ 2 milhões, fica claro.

Demorou cinco anos para ser criada, e a performance virtual da banda "ABBA Voyage", baseada na banda sueca ABBA fundada em 1972, custou até US$ 175 milhões e foi produzida pela empresa de entretenimento Pophouse.

O diretor Baillie Walsh enfatizou que a performance de "ABBA Voyage" é uma tentativa criativamente ambiciosa, "uma coisa linda… não apenas para ganhar dinheiro".

Vale ressaltar que entre os cofundadores da Pophouse, fundada em 2014, também está o integrante do ABBA, Björn Ulvaeus. Desta vez, a transformação do KISS também foi impulsionada pela Pophouse.

Assim como o KISS, a imagem virtual do ABBA também foi produzida pela Industrial Light and Magic, e é também o maior projeto da história desta última:

Os quatro membros do ABBA, vestindo meia-calça, se apresentaram na frente de 200 câmeras e uma equipe de quase 40 pessoas, das 10 às 5, todos os dias, durante 4,5 semanas.

Cada membro da banda também terá seu próprio “substituto” na vida real.

Afinal, o objetivo do “ABBA Voyage” é recriar o ABBA em seu período áureo, e os membros que agora estão na casa dos 70 anos não podem dançar como se estivessem na casa dos vinte. Portanto, o verdadeiro substituto será “reinterpretado” com base nos movimentos do ABBA em cena, e então as imagens do próprio ABBA e do substituto serão combinadas posteriormente.

No final, a Industrial Light and Magic teve que mobilizar 1.000 artistas de efeitos visuais para completar a imagem virtual do ABBA.

Diferentemente das histórias de ficção científica, "ABBA Voyage" não usa nenhuma projeção holográfica, porque Walsh sente que esse tipo de apresentação é bastante limitado. Um ponto particularmente direto é que "você não pode iluminar o personagem da projeção holográfica".

Tão importante quanto construir a imagem virtual, Pophouse produziu um espaço especial para apresentação do “ABBA Voyage”.

O local hexagonal pode acomodar 3.000 espectadores. Carregando os personagens virtuais do ABBA estão três telas gigantes de 65 megapixels.

A tela do meio é o "palco principal", mostrando personagens do ABBA em tamanho real, e as telas de ambos os lados são como os telões de shows comuns, mostrando detalhes em close dos artistas.

Acima da cabeça do público está um equipamento de 600 toneladas e 500 luminárias móveis com um total de 30 mil pontos de iluminação. Essas luzes atingirão você e também “atingirão” o ABBA no palco, tornando a imagem originalmente bidimensional mais tridimensional.

291 alto-falantes estão enterrados onde o público não pode vê-los, criando um efeito sonoro rico e em camadas. Além disso, há uma verdadeira banda no local para acompanhar a apresentação.

Durante a apresentação, os membros do ABBA também conversarão e interagirão entre si, como em um show de verdade. Essas "linhas" e "enredos" interativos também foram concebidos pelo ABBA, assim como a playlist de performance.

Além disso, se necessário, este local, que agora é “residente” em Londres, pode ser desmontado e embalado como mobiliário IKEA, enviado para outras cidades para remontagem e “percorrido”.

Eu sei que não importa o quão bom tudo seja, todos ficarão um pouco desconfortáveis ​​​​quando pensarem que o “cantor” no palco é falso. Essa também é a preocupação no coração de muitos fãs do ABBA.

Mas, a julgar pelo feedback e pelas bilheterias, a maioria das pessoas teve uma experiência que superou suas expectativas.

Desde o seu lançamento em maio do ano passado, o "ABBA Voyage" vendeu 1,5 milhão de ingressos, com receita chegando a US$ 150 milhões e uma taxa de público de 99% para cada apresentação. Tornou-se um projeto que atrai muitos fãs em todo o país e em todo o mundo. cidade quer ver.

Atuar também pode ser verdade, mas a sinceridade é o resultado final

Pophouse sempre enfatizou que "ABBA Voyage" foi desenhado com a profunda participação do ABBA, o que é um ponto muito importante – somente se o ABBA participar poderá ser uma verdadeira apresentação do ABBA.

Mas no nível dos fãs, o que lhes permite cruzar o limiar psicológico de “estou assistindo um ABBA falso”?

Isso parece um pouco “brega”, mas a resposta é “sentimentos verdadeiros”, e existem vários tipos de “sentimentos verdadeiros”.

Alyssa Michaud, professora assistente de música na Ambrose University , certa vez entrevistou fãs que vieram de outros países a Londres para assistir ao "ABBA Voyage", com idades entre 20 e 50 anos.

Eles descobriram que muitos fãs preparavam cuidadosamente fantasias ou acessórios antes de partir, e primeiro criavam uma sensação de ritual.

Porém, só por causa da preparação, as expectativas serão altas.

Muitas pessoas estão em muito conflito. Por um lado, estão entusiasmadas, mas por outro lado, têm muito medo da decepção. Uma teme que a "alta tecnologia" se torne um "obstáculo" para desempenhos sinceros, e a outra teme que a "alta tecnologia" se torne um "obstáculo" para desempenhos sinceros, e a outra está diretamente preocupado que o efeito não seja tão bom quanto esperavam.

Mesmo depois da cena de abertura, essas ansiedades ainda afetam o público:

Você investe tanto nisso, quer tanto que seja ótimo que se preocupa em ficar desapontado.

Como resultado, depois de assistir por mais de dez minutos após a abertura, minha mente caiu: Ah, finalmente posso relaxar agora. É realmente emocionante e posso aproveitar!

Walsh também disse em entrevista que uma parte muito importante do design do programa é a contenção:

Tenho lutado contra a tecnologia e não devo ser liderado pela tecnologia.

O mais importante é a emoção.

Quero que as pessoas riam, dancem e chorem junto.

Aparentemente, Walsh teve bastante sucesso. Um membro do público masculino de meia-idade lamentou que, mesmo sabendo que o que estava vendo era apenas “virtual”, ele ainda não conseguia evitar de se sentir muito animado:

Eu ficava muito emocionado de vez em quando durante o show. Naquela hora eu pensava: "Por que você ainda está tão animado? Obviamente é só a tecnologia que está reproduzindo tudo isso…" Sinto que as pessoas ao meu redor vão sentir o mesmo caminho.

É um pouco chocante e até inspirador, não é?

Na verdade, devido à proibição estrita de qualquer filmagem durante a apresentação, "ABBA Voyage" não consegue encontrar nenhum vídeo "filmado em particular" online e realmente criou uma "vivacidade" única.

Além da ligação emocional entre o público e os “artistas”, a ressonância entre o público e o público também aumentará a emoção da cena.

O mesmo vale para o filme do show de Taylor Swift que discutimos antes. Até mesmo assistir ao vídeo do show no cinema e compartilhar o momento com fãs que também amam e curtem a música é algo emocionante.

Além disso, no espaço “ABBA Voyage”, além da pista de dança, todos os demais assentos possuem “pequenas pistas de dança” próprias para incentivar o público a dançar junto e se envolver.

Visto que “gravar e transmitir” também pode despertar emoções verdadeiras, qual é o problema da “sincronização labial”?

Penso que, em última análise, esta ainda é uma questão de integridade.

Pode ser uma banda virtual ou um show gravado, a premissa é que tudo isso seja informado com clareza ao público, e o público seja muito sincero na criação de um conteúdo maravilhoso e um bom ambiente para essas apresentações, para que o público ainda possa estar mudou-se. .

Se você consegue cantar notas altas com precisão suficiente é como se Paul Stanley, de 70 anos, consegue dançar tão alto quanto quando era jovem. Existe uma dimensão de flexibilidade aceitável. Em última análise, contanto que você dê o seu melhor, os fãs de música entenderão.

O próprio Ashin disse que “mover você” é o cerne da performance.

Ninguém pode descobrir que foi enganado e ainda assim se sentir comovido.

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