Escuridão e distopia: o verão de ficção científica de 1982

Deve ter sido um prazer ser fã de ficção científica no verão de 1982, quando Hollywood lançou seis proeminentes filmes de ficção científica com poucos meses de diferença um do outro. The Road Warrior , Star Trek II: The Wrath of Khan , ET The Extra-Terrestrial , The Thing , Blade Runner e Tron foram tão especiais que ainda são considerados clássicos 40 anos depois. E, no entanto, o público que esperava o otimismo animado de Guerra nas Estrelas e Encontros Imediatos do Terceiro Grau de alguns anos antes pode ter ficado chocado ao descobrir que o cinema de ficção científica naquele verão havia se tornado sombrio, assustador e violento.

Os filmes da década de 1980 geralmente têm a reputação de serem lisos, brilhantes e chamativos, mas os filmes da nossa lista são uma repreensão a tudo isso. Eles canalizam o terror da aniquilação nuclear pulsando sob o idealismo dos anos 80. Eles também manifestam ansiedade com o aumento da devastação ambiental, valores sociais em rápida mudança e avanços exponenciais na tecnologia de computadores. Examinamos o 40º aniversário coletivo desses clássicos de ficção científica e o fio da escuridão entre eles.

Mad Max 2 (O Guerreiro da Estrada) – 22 de maio

O Mad Max original, sem orçamento, emergiu de Down Under durante o auge da criativamente fértil New Wave australiana para se tornar um sucesso menor com o público dos EUA. Com seu orçamento maior e um mundo de história mais desenvolvido, a sequência de sucesso se inclinou ainda mais para o deserto apocalíptico e colocou Max (Mel Gibson) contra um bando de anarquistas punk que ameaçam os últimos remanescentes da sociedade “decente”. O conceito atingiu um nervo com o público que sentiu a guerra nuclear pairando sobre suas cabeças como uma guilhotina radioativa.

Os filmes Mad Max (dirigido por George Miller) estavam entre os filmes lançados no início e meados dos anos 80 que especulavam sobre como seria a guerra nuclear e suas consequências, incluindo WarGames , Testament , The Day After e Threads . Os filmes de Miller estavam entre os mais populares, devido em grande parte ao carisma de Gibson como um homem sem nome que se torna um salvador da comunidade. O diretor também mostrou uma habilidade em coreografar cenas de ação/perseguição que rivalizavam com qualquer cineasta desde Buster Keaton. Usando tecnologia atualizada, ele aperfeiçoaria suas habilidades com Mad Max: Estrada da Fúria (2015), agora considerado um dos grandes filmes de ação de todos os tempos. O Road Warrior também foi aclamado na época. Uma pesquisa dos críticos da revista Premiere nomeou-o o nono melhor filme da década de 1980.

Star Trek II: A Ira de Khan – 4 de junho

Star Trek II também explorou o medo de uma guerra nuclear e suas consequências. A sequência do sóbrio Star Trek: The Motion Picture foi um caso surpreendentemente sangrento e violento para Star Trek, em que Kirk (William Shatner) e a tripulação da Enterprise tentam sobreviver ao assassino Khan (Ricardo Montalban), “um produto dos últimos tempos”. -engenharia genética do século 20” em busca de vingança.

Como outros filmes da época, o filme está repleto de alusões narrativas e visuais à guerra nuclear e suas consequências, embora sejam alegorizadas em termos de uma aventura espacial futurista. Khan sobreviveu às guerras mundiais do passado da Terra. O “torpedo” Genesis que ele rouba é capaz de destruir planetas, e sua forma lembra as bombas atômicas que os EUA lançaram no Japão. Muitos dos feridos em ambos os lados do conflito são queimados por explosões e radiação. Quando Scotty (James Doohan) traz o corpo de seu jovem sobrinho para a ponte da Enterprise após a batalha, o garoto foi queimado além do reconhecimento enquanto Spock (Leonard Nimoy) mais tarde sofre sério envenenamento por radiação enquanto tenta salvar a tripulação do estilo termonuclear. aniquilação. Talvez não tenha sido coincidência que o próximo filme do escritor/diretor Nicholas Meyer foi o filme de televisão The Day After , que foi uma representação tão brutalmente realista do holocausto nuclear que o presidente Ronald Reagan o exibiu na Casa Branca.

ET O Extraterrestre – 11 de junho

De longe o maior sucesso de bilheteria da lista, ET do diretor Steven Spielberg tem a reputação de ser caloroso e confuso, e definitivamente ostenta momentos mais fofos e engraçados do que as outras entradas no alardeado verão de ficção científica de 82. Mas o filme é consumido por seu próprio tipo de escuridão – particularmente na forma como dramatiza o dano causado pelo divórcio, as lutas de mães solteiras e as autoridades sem rosto que fazem mais mal do que bem enquanto tentam “ajudar” as crianças com seus problemas. .

Spielberg falou muitas vezes de como o divórcio de seus pais o traumatizou (seu próximo filme, The Fablemans , estrelado por Seth Rogen, narrará sua experiência com ele) e ET . é dolorosamente realista ao descrever como isso deve ter sido. O filme apresenta uma época no início dos anos 1980, quando o divórcio estava se tornando mais comum, e quando o aumento de mães que trabalhavam levou ao fenômeno de “crianças chave” como Elliot (Henry Thomas), de 10 anos, e seus irmãos, Gertie (Drew Barrymore) e Michael (Robert MacNaughton). As crianças são deixadas com seus próprios dispositivos com tanta frequência que são capazes de fazer amizade, se esconder e depois salvar ET – o alienígena de pescoço estendido que é acidentalmente deixado para trás durante uma expedição de biologia à Terra – principalmente sem que os adultos percebam o que estão fazendo. estão até. Tudo leva ao famoso adeus entre ET e sua família encontrada, que canaliza todos os sentimentos de abandono e perda de Spielberg.

A Coisa – 25 de junho

Nos anos 1970 e 1980, TV, filmes e música eram obcecados com os anos 1950 ( Happy Days , Grease , Back to the Future , a música de Billy Joel e Huey Lewis, a lista continua), uma época que supostamente representava a América prosperidade e inocência perdidas. E, portanto, faz sentido que a década de 1980 também abrace a era de ouro da ficção científica da década de 1950 e as alegorias cinematográficas dessa década para a ameaça em evolução de guerra nuclear e mutação radioativa.

The Thing , de John Carpenter, é um excelente exemplo, um remake do famoso thriller de ficção científica/terror de Howard Hawk de 1951, que recebeu grande parte de sua atenção inicial e críticas por seu uso inovador (e repugnante) de animatrônicos e efeitos de maquiagem protética para retratar homens (e cães) sendo dilacerado e remontado por um alienígena que muda de forma.

The Thing é uma história de fim de mundo ambientada no fim literal do mundo (Antarctica). É um microcosmo de uma guerra pela civilização em que a paranóia reina suprema e ninguém (especialmente MacReady, interpretado por Kurt Russell) pode confiar em seus semelhantes. A ambiguidade do destino dos sobreviventes e a visão sombria do futuro da humanidade são frequentemente citadas como razões para o fracasso do filme nas bilheterias. Mas esse final (literalmente) arrepiante é a principal razão pela qual The Thing agora é considerado um clássico frio de pedra.

Blade Runner – 25 de junho

Lançado no mesmo dia de The Thing , Blade Runner também foi um fracasso de crítica e bomba de bilheteria que desde então se tornou um clássico – chegou a ser nomeado um dos maiores filmes americanos de todos os tempos pelo American Film Institute em 2008. escuridão e desespero tornaram-se célebres e a visão distópica de néon de Ridley Scott é considerada uma das mais influentes de todo o cinema.

Em 1982, no entanto, os fãs de Harrison Ford saindo do fanfarrão irônico de Han Solo e Indiana Jones ficaram consternados, se não completamente confusos, por um Ford austero interpretando o “blade runner” Rick Deckard, que atira em duas mulheres e força ele mesmo para um terceiro. OK, as mulheres são “Replicantes” que seu personagem deveria “se aposentar”, não humanos, mas o efeito da brutalidade hard-R foi o mesmo para o público da época.

A representação de uma Los Angeles ambientalmente destruída da qual os ricos mal podiam esperar para sair também estava em desacordo com a retórica política sobre “manhã na América” e os Estados Unidos como uma “ cidade brilhante em uma colina ”. Levaria uma década antes que o público começasse a responder aos temas de empatia do filme e suas questões filosóficas sobre a natureza da identidade humana.

TRON – 9 de julho

TRON da Disney, sobre programadores de computador que entram no mundo de um videogame para frustrar uma inteligência virtual ameaçadora, é provavelmente o menos bem-sucedido do verão de 82 filmes de ficção científica em termos de mérito artístico e longevidade cultural (apesar de gerar o sucesso, mas similarmente esquecível TRON: Legacy sequela em 2010). No entanto, ainda representa um momento decisivo na história dos filmes, pois foi o primeiro filme a apresentar extensivamente CGI (o vídeo “Gênesis” em Star Trek II foi outra das primeiras iterações CGI). Dado seu foco em tecnologia de computador, faz sentido que TRON tenha se tornado quase tão famoso por seu excelente jogo de arcade quanto pelo conteúdo do próprio filme.

Embora em sua superfície, TRON pareça brilhante e colorido, mais intensamente na veia de Star Wars do que qualquer um dos outros filmes da nossa lista, também tem sua escuridão. A ideia de que os avanços na tecnologia dos computadores poderiam levar à inteligência artificial maligna, e que as pessoas poderiam ficar “presas” em mundos virtuais, atingiu um nervo em 1982, quando a computação pessoal estava entrando em massa nos lares e ataques nucleares podiam ser ordenados com o empurrão de um botão.

Ao todo, os filmes da nossa lista continuam populares, influentes e importantes, grandes aventuras de ficção científica cuja escuridão evoca uma época em que as coisas não eram tão chamativas e otimistas quanto a história da cultura pop costuma parecer. Vale a pena revisitá-los para o seu 40º aniversário coletivo.