Em 2024, comprar uma câmera significa comprar “identidade”

Hoje, você ainda escolheria comprar uma câmera?

Quando nasci, meu pai trouxe de Shenzhen uma Olympus. Era uma câmera compacta que usou filme de formato 135 e assumiu a importante tarefa de registrar as imagens da família.

Naquela época, uma máquina de filme ou cartão digital era um dos “móveis” mais importantes que uma família considerava além de alimentos e roupas.

Os tempos mudaram e os smartphones que todos têm nas mãos prejudicaram as imagens. Sem falar na sola de uma polegada e nas imagens emblemáticas com três e quatro câmeras, telefones intermediários com preços mais amigáveis ​​​​também podem tirar fotos nítidas. e fotos de alta qualidade, sem mencionar que, como dispositivos multifuncionais, os telefones celulares são melhores na transmissão, revisão e organização de dados, compartilhamento em mídias sociais e outras tarefas.

No trabalho de “gravar a vida”, os telefones celulares são bastante responsáveis ​​e podem fazer melhor.

Para fotógrafos profissionais, os telefones celulares não podem atender às necessidades de resolução ultra-alta, sistemas de lentes intercambiáveis, profundidade de cor de 14/16 bits, etc. As câmeras ainda são uma ferramenta necessária e esses usuários são os principais usuários dos fabricantes, mas para pessoas comuns; Para entusiastas ou gravadores de vídeo domésticos mais puros, a atualização dos telefones celulares também é bastante tentadora.

Cada vez menos pessoas estão dispostas a gastar dinheiro para comprar uma câmera adicional.

Qualquer pessoa que olhar para este gráfico pode ver claramente que o mercado de câmeras atingiu seu ponto mais baixo, e alguns especialistas do setor até prevêem:

Dentro de cinco a oito anos, todos os modelos topo de linha, exceto alguns, desaparecerão completamente.

Embora seja difícil resistir às ondas dos tempos, os fabricantes de câmeras não estão dispostos a ver seu mercado ser consumido.

Com isso, os fabricantes começaram a buscar um novo caminho e tentaram todos os meios para evitar o impacto das ondas.

Dois fabricantes europeus de câmaras já se depararam com o dilema actual.

Quando a era do cinema e a era digital mudaram, os dois fabricantes Leica e Hasselblad enfrentaram a maior crise da sua história.

Ambas as marcas foram elogiadas pelo seu profissionalismo e fiabilidade: a Leica fabricou a primeira câmara cinematográfica comercial de formato 135; a Hasselblad seguiu os humanos até ao espaço e fotografou as primeiras pegadas de Armstrong na Lua.

Porém, sob o impacto da onda digital, as honras anteriores não foram suficientes para se tornarem uma barragem sólida. Foram arrastadas pelas câmeras eletrônicas dos fabricantes japoneses, Leica e Hasselblad anunciaram sucessivamente sua reorganização. saiu da DJI, e a outra pertencia à ACM e à Blackstone (que também investe na Versace e na Hilton).

Depois de adquiridos, os dois fabricantes europeus iniciaram uma nova tentativa: como haviam perdido a competitividade na tecnologia eletrônica, só podiam buscar outras vantagens nas suas próprias características.

Como resultado, centenas de anos de cultura de câmeras se tornaram uma palha salva-vidas para os dois fabricantes, Hasselblad e Leica escolheram usar câmeras como portadoras de cultura corporativa e cultura de câmeras para vender esse “sentimento”.

Tomemos como exemplo uma Leica.

As câmeras Leica se tornaram a primeira escolha de muitos fotógrafos de notícias e documentários devido à sua portabilidade e alta qualidade. Henri Cartier-Bresson é um deles. Ele propôs o conceito de “momento decisivo” na década de 1930, defendendo que os fotógrafos deveriam apertar o botão no momento em que os personagens, a luz e a composição da cena estivessem no seu melhor. imagens fugazes.

Cartier-Bresson implementou este conceito através da sua câmara Leica e criou inúmeras obras clássicas, que influenciaram profundamente as gerações posteriores de fotógrafos. A Leica é, portanto, considerada uma das melhores ferramentas para captar “momentos decisivos”, e a sua imagem de marca está intimamente integrada com a fotografia documental de alta qualidade, tornando-se o melhor argumento de venda.

O famoso fotógrafo humanista Sebastian Salgado mencionou:

As câmeras Leica representam uma compreensão profunda da arte e da cultura da fotografia. Os esforços da Leica na promoção da cultura fotográfica tornaram-na mais do que apenas uma marca de câmaras, mas um símbolo de expressão artística.

Ou seja, o que a Leica vende não é mais apenas a câmera, mas a cultura fotográfica por trás dela.

Em 2021 e 2022, as vendas da Leica aumentaram 16% e 9% consecutivamente. Embora a Hasselblad não tenha divulgado seus próprios dados de vendas, as imagens de pessoas ainda na fila são suficientes para mostrar a situação.

A Leica e a Hasselblad passaram por altos e baixos na exploração, provando que este caminho pode ser seguido – os fabricantes empacotam as suas próprias histórias e cultura em produtos, e os utilizadores pagam mais para adquirir funcionalidades adicionais para além dos atributos destas ferramentas.

O caminho para o “aprimoramento” da marca

Com as lições aprendidas nos encontros entre a Hasselblad e a Leica, os fabricantes japoneses começaram a tomar precauções e a se preparar para o dia do declínio.

Agora, chegou o dia.

A Nikon entrou no campo aeroespacial; a Canon ocupou o equipamento de escritório, a Fujifilm e a Olympus entraram no mercado médico… Os fabricantes digitais japoneses entraram em campos maiores, com mais espaço para desenvolvimento com base na sua experiência.

Além de buscar mais oportunidades externamente, os fabricantes de câmeras estão começando a aprender com o caminho que a Leica e a Hasselblad seguiram internamente.

Em 2011, a Fujifilm lançou uma câmera que era um tanto “única” no mercado de câmeras da época – a FinePix X100.

No auge das vendas de câmeras digitais, esta câmera retrô apareceu na exposição Photokina de 2010 e foi lançada oficialmente em fevereiro de 2011. Exceto por alguns fotógrafos profissionais que a escolheram como câmera de backup, ela só veio da era do cinema. entre os "velhos jogadores" que têm paixão por telêmetros – para a maioria dos usuários, o chefe do navio de guerra da época era sinônimo de profissionalismo e alta tecnologia.

Do ponto de vista profissional, esta câmera é muito parecida com um brinquedo – sem ergonomia adequada, tinta prateada (geralmente acredita-se que uma câmera com perfil baixo é mais propícia para fotografar), estrutura não SLR, dial de parâmetros retro, não é possível trocar a lente, quando foi lançado pela primeira vez, até mesmo só era possível tirar fotos JPG.

Só não esperava que este “brinquedo” fizesse da Fujifilm o primeiro fabricante de câmaras a encontrar o seu caminho.

Em 2022, durante o período mais lento da história do mercado de câmeras, o sucessor de quinta geração da FinePix X100, o X100V, emergiu rapidamente do círculo com enorme popularidade. foi difícil comprar a máquina.

Tal como a Leica e a Hasselblad, a Fujifilm também tem a sua própria herança cultural: na era do cinema, além de produzir em conjunto modelos lendários como o XPAN com a Hasselblad, foi também o único fabricante de filmes que poderia competir com a Kodak, com uma gama abrangente de variedades de filmes. Competindo com a Kodak, produziu mais de 70 tipos de filmes e já se aproximou da participação de mercado da Kodak no mercado global, abrindo concorrência em todos os níveis.

Agora, quase um século de tecnologia de câmera e acúmulo de filme da Fujifilm foi colocado na série de câmeras X100, e isso não decepcionou a Fujifilm – não apenas tornou outros modelos do sistema X populares, mas também tornou muitas pessoas que já se interessaram por câmeras Pessoas que não estão interessadas deveriam aprender sobre a "simulação de filme" e o design do corpo da Fuji e pagar por isso.

O fotógrafo da Magnum Photo Agency, David Alan Harvey, usa câmeras da série Fuji X há muito tempo.

O design e a simulação de filme das câmeras Fujifilm me lembram a experiência fotográfica da era do cinema, ao mesmo tempo em que atendem às necessidades da fotografia digital moderna.

Numa entrevista no início deste ano, o CEO Shinichi Goto não escondeu de forma alguma as intenções da Fuji:

A Fujifilm precisa manter o poder da sua marca, tal como a Leica na Alemanha.

Por outras palavras, a Fujifilm também está a tentar "aumentar a dimensão" das suas câmaras – tornar-se portadora da sua própria cultura e história cinematográfica e depois vendê-las a pessoas que reconheçam estes conceitos.

A Fuji não é a única empresa japonesa a escolher esse caminho.

A Nikon lançou suas próprias câmeras retro sem espelho por volta de 2021 e 2023-Z fc e Z f.

Embora essas duas câmeras ainda mantenham um alto nível de parâmetros de desempenho, elas abandonaram muitos atributos da ferramenta do ponto de vista profissional – como aderência e operação. No entanto, o retorno do corpo de filme clássico da série F da Nikon também foi favorecido por todos. admiração.

O vinil também passou por esse caminho de “melhoria de dimensionalidade”.

No final do século 20, com o surgimento das fitas e dos CDs, o vinil foi gradualmente eliminado. No final do século 20, a indústria musical mudou totalmente para formatos de áudio digital, e o vinil tornou-se um nicho e colecionável retrô, produzido e vendido. O valor se aproxima de zero.

No século 21, o vinil está revivendo lentamente. A geração do milênio mostrou um forte interesse na "música física" e na cultura musical por trás dela. Alguns cantores até começaram a publicar álbuns de vinil.

Entre as empresas especializadas na produção de discos de vinil para cantores, a mais conhecida é a Vinyl Me, Please.

A empresa produz discos de vinil personalizados para uma variedade de artistas e bandas, e também colabora com alguns cantores conhecidos (como Taylor Swift) para lançar discos de vinil especiais ou de edição limitada.

Cameron Schaefer, cofundador da VMP, disse certa vez em uma entrevista:

Os discos de vinil não são apenas uma forma de ouvir música, são uma experiência. Você não está apenas ouvindo música, você está tocando a arte, tocando a história e sentindo o estado de espírito do músico ao criar.

Em suma, o vinil, tal como as câmaras, deixou de ser um simples suporte musical para se tornar um símbolo da cultura musical, das ideias e da música.

As câmeras estão diminuindo, mas as marcas de câmeras estão crescendo

Até agora, o X100VI, o sucessor do Fujifilm X100V, foi lançado há meio ano e ainda precisa ser adquirido no mercado secundário com aumento de preço, enquanto a Nikon Z f e Z fc também estão atraindo um crescimento constante fluxo de atenção.

As pessoas que os compram não são todos entusiastas da fotografia. Eles não se preocupam com a função da ferramenta da câmera, nem valorizam o desempenho e os parâmetros da câmera, mas sim o valor agregado que ela traz.

Esses valores agregados geralmente consistem em duas partes. Parte disso é a experiência individual de usá-la: a sensação de ritual, cor e feedback positivo que a câmera traz ao fotografar faz com que as pessoas estejam dispostas a retirá-la e as pessoas a escolherão.

Kevin Kelly, editor fundador da revista Wired, escreveu em seu blog:

A melhor câmera é aquela que você carrega com você, porque somente a câmera que você carrega pode realmente capturar a beleza do momento.

Além disso, grande parte vem da cultura, história e conceitos. Se os usuários reconhecerem esses conteúdos, adquirirão os produtos correspondentes.

Em suma – algumas mercadorias tornaram-se portadoras de “capital cultural”.

Capital cultural é um conceito proposto pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu:

O capital cultural não é apenas a acumulação de conhecimentos e competências académicas, mas também inclui os gostos, hábitos e antecedentes culturais das pessoas.

O “aumento de dimensão” das câmeras é tornar-se um portador de acumulação de capital material e cultural: os usuários compram suas câmeras favoritas, que têm uma longa história ou representam um determinado conceito fotográfico, e se dão uma “etiqueta de identidade” para que possam ser rapidamente encontrado no grupo e na própria posição.

Os produtos que contêm capital cultural estão por toda parte. Mesmo as coisas com os atributos de ferramenta mais fortes ainda têm sua própria cultura representada. Cada produto que você escolhe ajuda a colocar um rótulo de identidade nele.

Uma câmera, um pedaço de vinil, sem exceções.

# Bem-vindo a seguir a conta pública oficial do WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat ID: ifanr). Mais conteúdo interessante será fornecido a você o mais rápido possível.

Ai Faner | Link original · Ver comentários · Sina Weibo |