Elenco e criadores de The Ark sobre como fazer um Game of Thrones de ficção científica

No programa Syfy The Ark , as missões de colonização são necessárias para a sobrevivência da raça humana. Cem anos no futuro, o primeiro grupo de humanos embarca na espaçonave Ark One e estabelece um curso para um novo planeta que servirá como seu futuro lar. Viajar a bordo de uma nave espacial para o desconhecido – o que poderia dar errado?

No caso de The Ark , quase tudo dá errado depois que um evento desastroso destrói seções críticas do navio e mata a maioria dos oficiais de alto escalão a bordo. Com um ano restante em sua viagem e os recursos diminuindo, a tenente Sharon Garnet (Christie Burke de Maid ), o tenente James Brice ( Richard Fleeshman de The Sandman ) e o tenente Spencer Lane (Reece Ritchie de The Outpost ) devem agir rapidamente e assumir o controle de o navio antes que seja tarde demais. Criado por Dean Devlin ( Independence Day ) e Jonathan Glassner ( Stargate SG-1 ), The Ark é um intenso drama “perdido no espaço” que força uma equipe diversificada a confiar uns nos outros para sobreviver.

Em entrevista ao Digital Trends, o elenco e os criadores de A Arca compartilham seu amor pelo espaço, observam as semelhanças do programa com Game of Thrones e explicam por que bons personagens são o aspecto mais importante de uma série de televisão.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza.

Tendências digitais: Dean e Jonathan, vocês dois estão de volta ao espaço criando uma série de TV. O que torna o espaço um cenário tão bom para um show?

Jonathan Glassner: É a grande fronteira, como disseram em Star Trek . É a única fronteira que resta, exceto talvez o oceano profundo. É um terreno fértil para aventura, diversão e descoberta de coisas novas e desafios.

Christie Burke: Eu acho que há algo como um membro da platéia que é tão emocionante sobre o desconhecido. É quase como um medo comum que sinto com todo mundo, que é essa ideia do que está por aí. Eu fico animado assistindo coisas de ficção científica como essa.

Algo sempre dá errado nesses programas ou filmes. Eu sempre me pergunto se você poderia fazer um show onde nada desse errado. É como, “Chegamos lá. É isso."

Dean Devlin: [Risos] Eu gosto dessa ideia. Sem drama ou conflito.

Burke: Dura um episódio.

Pode ser como um reality show.

Devlin: Seria uma webcam, sabe?

Christie, seu personagem é colocado em uma posição de liderança imediatamente. Você se inspirou em algum líder da mídia ou da vida real?

Burk: Com certeza. Eu sinto vontade de ir para a audição, eu assisti tantos personagens femininos e masculinos fortes em shows porque, obviamente, eu estou em ombros enormes com Sigourney Weaver , Demi Moore e coisas assim. Eu só queria tentar fazer algo diferente e dizer algo diferente, mas ainda respeitar e me apoiar nesses ombros incríveis também. Eu sou um grande fã de cinema. Eu assisto a muitos programas e filmes, então acho que seria um desserviço não assistir.

Reece e Richard, seus personagens também são vistos como líderes, mas eles têm uma maneira distinta, às vezes impetuosa, de cuidar de seus negócios. O que era atraente em cada um de seus personagens?

Reece Ritchie: Acho que a situação exige esse tipo de humor negro, então a ousadia provavelmente vem da situação desesperadora que todos compartilham. Com relação a essa liderança, isso não é um negócio fechado para nenhum desses três tenentes. Você não apenas tem o ambiente, [mas] também tem esse relacionamento interpessoal e conflito interpessoal, que está constantemente mudando, se fragmentando [e] reformando.

Richard Fleeshman: Há um pequeno eco de Game of Thrones na luta pela cadeira. Ao longo da série, a cadeira de capitão permanece vaga por um tempo terrivelmente longo, talvez indefinidamente. É sempre o lugar de destaque na ponte. É meio que em segundo plano. Todos estão de olho no prêmio. Certamente, o tenente Garnet se posiciona e faz um trabalho incrível inicialmente.

Burke: Inicialmente? [Risos] Me dê um pouco mais de crédito!

Ritchie: Ela está bem…

Isso significa que os dragões estarão no futuro se for como Game of Thrones ?

Fleeshman: Existem dragões, sim. Alerta de spoiler.

Ritchie: Na verdade, esse era o título provisório, eu acho. Dragões Espaciais .

Burke: Na verdade, coloquei isso no meu contrato. Só o fará se houver dragões espaciais.

Isso foi filmado principalmente na Sérvia. Vi muitas fotos do elenco no Instagram penduradas do lado de fora do trabalho. Já fiz isso o suficiente para saber quais atores estão mentindo quando dizem que o elenco se deu bem durante as filmagens. A julgar por essas fotos e como vocês estão falando, acredito que todos vocês se deram bem e se uniram.

Ritchie: Foi incrível.

Fleeshman: Foi incrível, sim. Havia algo sobre fazer um show que se passa no espaço onde os personagens são colocados em uma situação. Eles estão encontrando uma família de um grupo tão eclético, e eles são colocados juntos. Há como laços de irmandade acontecendo e laços de irmandade acontecendo. Toda essa dinâmica [está] acontecendo.

Então, em tempo real, os atores que os interpretam estão passando exatamente pela mesma coisa. Tínhamos um grupo realmente eclético e diversificado de pessoas de todo o mundo. Como estávamos na Europa Oriental, isso permitiu que o elenco fosse ainda mais diversificado do que se fosse filmado em outro lugar, apenas por restrições de visto e outras coisas. Então foi incrível. Nós realmente nos tornamos uma família por essencialmente quatro meses e meio. Foi incrível, na verdade. Realmente incrível.

Burke: Ainda mantemos contato com todos, como se recentemente eu estivesse conversando com [membros do elenco] Christina [Wolfe] e Shalini [Peiris] e coisas assim. Eu senti que todos nós chegamos tão perto. Sim, era tão bonito e raro. Você está certo, é raro isso acontecer.

Fleeshman: Realmente raro. Normalmente, você se senta aqui e diz: “Não, todo mundo é ótimo [sorrisos]”.

Eles estão apenas sorrindo e balançando a cabeça.

Fleeshman: Sim, sorri e acena com a cabeça

Com o elenco, muitos atores mantiveram seus sotaques naturais. Jonathan, foi uma decisão deliberada fazer desta uma tripulação internacional?

Glassner: Sim. Você imagina que no futuro, se isso acontecer e tivermos que enviar um arco, você esperaria que fosse um esforço internacional para salvar a humanidade. E há a razão científica de querer ter a diversidade da genética. É por isso que fizemos isso. Alguns deles não estão fazendo seus próprios sotaques, o que é interessante. Na verdade, Richard está fazendo um sotaque escocês, mas esse não é o sotaque dele.

Fleeshman: [Risos] Em alguns episódios.

Burke: Sim, ele está tentando [risos].

Fleeshman: Você vê? É isso que tenho que aguentar, Dan.

Glassner: Christie está fazendo um sotaque americano. Ela é realmente canadense .

Burke: [Com um sotaque canadense exagerado] Oh, sim, você não sabe? Vamos colocar o disco no gelo, hein?

Isso ficará para a próxima temporada.

Glassner: Sim.

O piloto não perde tempo entrando no conflito. É em segundos. Sempre foi assim que você abriu o piloto, para começar bem com a ação?

Devlin: Sim. Queríamos lançar você direto nessa premissa para que possamos chegar aos personagens rapidamente. Mas também queríamos que você estivesse com nossos personagens. Em outras palavras, eles não sabem o que acabou de acontecer e nem o público que está assistindo. Algo aconteceu com o navio e não sabemos o que causou isso, então queríamos que [o público] imediatamente se envolvesse no mesmo mistério com o qual nossos personagens estão tentando lidar.

Dean, você mencionou a importância de bons personagens e como as pessoas se preocupam mais com os personagens de uma série. Qual é o segredo para criar bons personagens com os quais o público se importará e investirá seu tempo?

Devlin: Bem, acho que a premissa dura cerca de 15 segundos. Pode atraí-lo até lá, mas uma vez que você está lá, tudo gira em torno dos personagens. Uma das coisas em que Jonathan é tão bom é tecer essas histórias onde você pensa que está indo em uma direção e depois está indo para outra. Ele fez isso com a evolução dos personagens também.

O que tentamos fazer desde o início é garantir que todos tivessem vozes muito diferentes, mas distintas, para que não soassem todos iguais. Muito do desenvolvimento do personagem vem honestamente dos atores. Muitas vezes, Jonathan e eu assistimos aos diários e vemos algo como: "O que foi aquele olhar que ela acabou de lançar" ou "O que estava acontecendo entre os dois?" Então surge uma ideia de escrever algo que cumpra isso.

Acho que você tenta planejar essas coisas da melhor maneira possível, mas também precisa estar realmente aberto para a mágica que está acontecendo no set porque, com muita frequência, você verá coisas no set que o levarão a uma direção totalmente diferente do que o que você pensou que faria com o show.

A Arca vai ao ar no Syfy às 22h. ET nas noites de quarta-feira.