Diretores de Everything Everywhere All at Once sobre a criação do filme de ficção científica mais emocionante de 2022

Everything Everywhere All at Once é um monte de coisas: uma aventura de ficção científica, um filme de ação de artes marciais, uma comédia absurda. Mas acima de tudo, é um filme sobre uma família e sua matriarca, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), que embarca em uma viagem pelo multiverso que testa suas relações com o marido, Waymond (Ke Huy Quan), sua filha, Joy ( Stephanie Hsu) e seu pai (James Hong). É uma jornada pessoal e íntima, e ver como os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert (juntos, eles são conhecidos como “Daniels”) usam uma enorme aventura de ficção científica para contar é uma das muitas grandes alegrias que o filme tem a oferecer .

É uma conquista que começa com a cena de abertura do filme, que mostra Evelyn, Waymond e Joy dançando e cantando juntos. É um momento bonito, mas também é mostrado através do reflexo de um espelho da sala de estar, e é aí que reside o brilho da foto em si. Em um filme sobre o multiverso, a imagem de abertura de Everything Everywhere All at Once mostra aos espectadores apenas a primeira de muitas reflexões de Evelyn, Waymond e Joy que eles conhecerão ao longo de sua história.

Enquanto falava recentemente com a Digital Trends, Kwan, que chamou a foto de “retrato de família”, disse que era “embaraçoso” o tempo que ele e Scheinert levaram para pousar nela como a abertura do filme, mas é uma das muitas escolhas criativas inspiradas que eles make in Everything Everywhere All at Once . Abaixo, os diretores se abrem para o Digital Trends sobre alguns dos momentos visuais mais marcantes do filme, explicam como eles queriam que fosse diferente do Swiss Army Man de 2016 e ainda revelam os cinco filmes essenciais de Michelle Yeoh que eles acham que todos deveriam ver.

Nota: Esta entrevista foi editada para fins de extensão e clareza.

Tendências digitais: Swiss Army Man leva muito mais tempo para revelar seu núcleo emocional do que Everything Everywhere All at Once . Foi uma escolha intencional de sua parte comunicar as emoções do filme mais cedo desta vez?

Daniel Kwan: ​​Essa é uma pergunta interessante. Você se lembra de qual cena fez você se sentir assim?

O momento que vem à mente é quando Joy está dirigindo para longe da lavanderia de seus pais. A devastação em seu rosto naquele momento é tão palpável.

Daniel Kwan: ​​Uau. Bem, com o Swiss Army Man , entramos com a intenção de dizer: “Vamos explodir o que um filme deve ser. Então, pelo resto do filme, ninguém sabe realmente o que vai acontecer.” Você sabe, o que funcionou para algumas pessoas e não funcionou para outras pessoas, e tudo bem. Com este, nós pensamos: “Vamos explodir o filme. Mas vamos fazer isso devagar e com cuidado para que as pessoas tenham tempo de colocar os pés no chão antes de levá-los nessa montanha-russa selvagem.”

Essa cena que você está falando na verdade não estava originalmente no roteiro. Essa foi uma das poucas tomadas que fizemos quando percebemos que as pessoas não estavam totalmente fundamentadas na família. Especificamente no relacionamento de Stephanie Hsu e Michelle Yeoh. Nós pensamos: “Oh, precisamos ter certeza de que todos saibam que é sobre isso que o filme realmente trata”. Então voltamos e filmamos ela apenas dirigindo. É muito válido ouvir que valeu a pena voltar apenas para essa foto.

Daniel Scheinert: Não conseguimos devolver o carro original de Joy [para aquela foto], então pegamos um monte de fita adesiva que era da mesma cor do outro carro. A cena é filmada em foco suave, então literalmente colocamos fita adesiva sobre um carro de cor diferente porque você o vê no canto do quadro.

Você também não está olhando para o carro naquela cena. Você está olhando para o rosto de Joy.

Daniel Scheinert: Exatamente. É como, “Quem está olhando para a pintura?”

Daniel Kwan: ​​Então eu vou dizer que mesmo que não tenha sido necessariamente uma decisão consciente de deixar a emoção e o coração muito claros no começo, nós queríamos ter certeza de que parecia mais convencional e seguro no começo para que pudéssemos puxe você com o coração emocional e o núcleo [do filme].

Daniel Scheinert: Eu acho que, enquanto escrevíamos, também percebemos que este filme está lidando com algumas emoções muito grandes. E nós não queríamos que fosse um daqueles filmes que são apenas uma comédia completa por uma hora e meia e então fica emocional e as pessoas ficam bravas com isso. Então foi uma escolha dizer: “OK, essa introdução demora um pouco, mas acho que prepara você para onde esse filme eventualmente vai”.

Sempre foi o plano abrir o filme com uma cena de Evelyn, Joy e Waymond juntos na sala de estar?

Daniel Scheinert: Demorou um pouco para chegar a isso como a abertura.

Daniel Kwan: ​​É embaraçoso quanto tempo levou para voltar a apenas um retrato de família.

Daniel Scheinert: Kwan, em particular, retornará muito à cena de abertura. Reescrevemos muito a abertura de Swiss Army Man . Com este, muitos rascunhos do roteiro começaram mais como Matrix , com uma espécie de provocação multiversal psicodélica e louca. E então, enquanto escrevíamos, tornou-se uma história cada vez mais pessoal, e pensamos: “Ah, a ficção científica é apenas uma ferramenta que usamos para contar uma história de família. Devemos começar com a família.”

Daniel Kwan: ​​O primeiro rascunho tinha uma abertura quase no estilo Magnolia com um narrador falando sobre probabilidade, escala e infinito, com histórias diferentes ao longo do multiverso. Foi muito divertido e estou muito orgulhoso disso, mas quanto mais trabalhávamos nesse filme, mais coisas do multiverso surgiam e percebemos que na verdade não precisávamos ser tão explícitos ou explicativos.

Daniel Scheinert: Temos que publicar um livro com A24 , e há uma seção de 10 ou 11 páginas com aquela introdução antiga, que nós reformulamos levemente. Colocamos no livro, o que foi divertido. Então, são apenas 10 páginas de roteiro no início desse livro que são exatamente do jeito que costumava começar quando estava mais focado na ciência do filme.

Daniel Kwan: ​​É um tom completamente diferente. Parece que é de um filme diferente, mas mostra o quanto exploramos.

O filme tem muitas imagens bonitas e alucinantes, mas os close-ups que você emprega também têm muito poder. Estou pensando especificamente no close de Jobu enquanto ela conta a Evelyn sobre a criação de seu bagel destrutivo.

Daniel Kwan: ​​Quando estávamos filmando aquela cena no corredor, eu fiquei tipo, “Esta é a melhor coisa que eu já filmei”. É apenas o rosto dela e um pouco de vento soprando em seu cabelo.

Daniel Scheinert: E então ela canta “sucked into a bagel” bem quando uma lágrima escorre pelo seu rosto. No momento, pensamos: “Isso é assustador. Oh meu Deus." Fiquei assustado e emocionado ao mesmo tempo [risos].

Daniel Kwan: ​​Sim, eu fiquei tipo, “Eu nunca vi esse sentimento em um filme antes.” Como cineasta, você está sempre procurando por aqueles momentos mágicos em que você captura um relâmpago em uma garrafa e o rosto dela naquele momento… o que parecia mesmo no set nos fez dizer: “Isso é incrível”.

Eu também seria negligente em não mencionar o universo inspirado em Wong Kar Wai do filme, que contém algumas das imagens visualmente mais bonitas que eu já vi em um filme de ficção científica em muito tempo.

Daniel Scheinert: Você sabe, Ke costumava trabalhar para Wong Kar Wai , então ele nos falou sobre seu processo, que é famoso por ser muito lento. Ele estava tipo, “Nós nos enquadramos e parecia bom, e então Wong Kar Wai dizia, 'Vamos trabalhar nisso por mais algumas horas.' E então, algumas horas depois, depois de todos esses pequenos ajustes, você dizia: 'Ah, essa é uma foto melhor.'” Lembro-me de uma vez que Ke nos disse que Wong Kar Wai está muito frustrado com outros cineastas que não se importam. sobre as imagens e que ele assiste a filmes e diz: “Oh, eu gosto desse ator e gosto do roteiro, mas cara, eles não se importam com as imagens”.

Obviamente, essa seria a opinião de Wong Kar Wai, mas sempre ficou comigo. Isso é um prazer para certos cineastas, quando você fica tipo “Hmmm. Eles se preocupam com essa foto.”

Daniel Kwan: ​​É cada vez mais difícil encontrar esses dias, eu acho.

Afastando-me do estilo visual do filme, eu queria perguntar: se você pudesse programar um longa-metragem duplo para Everything Everywhere All at Once , que filme você escolheria para acompanhá-lo?

Daniel Kwan: ​​Apenas uma tela preta por uma hora [risos]. Eu sinto que esse filme já parece um filme triplo, e me sinto mal por quem tem que assisti-lo com outro filme. Só parece injusto. Mas o que você diria?

Daniel Scheinert: Estou tentando pensar em um documentário divertido porque algo assim seria um bom limpador de paladar.

Daniel Kwan: ​​Ah, isso é uma espécie de xelim para outro filme A24 que será lançado neste verão, mas Marcel the Shell with Shoes On . Você já viu?

Eu não tenho.

Daniel Scheinert: É uma espécie de obra-prima minimalista, o que o torna agradavelmente o oposto do nosso filme.

Daniel Kwan: ​​Ambos são sobre comunidade, mas de ângulos completamente diferentes. É tão bonito. Eu acho que esse é o único filme que é gentil o suficiente para que nosso filme não seja tão desagradável ao lado.

Daniel Scheinert: Meu documentário seria Jasper Mall , que é um filme que alguns amigos meus fizeram sobre um shopping no Alabama e as pessoas que gostam de passear por lá, e pronto. É apenas um filme suave.

Obviamente, para os fãs de Michelle Yeoh, este filme é um presente. Quais você acha que são os cinco filmes essenciais de Michelle Yeoh que todos precisam ver? Você pode incluir tudo em todos os lugares de uma vez .

Daniel Kwan: ​​Quero dizer, Supercop foi o grande para mim porque eu estava apaixonado por Jackie Chan e então meu pai me mostrou Supercop, e eu fiquei tipo, “O quê? Isso é como uma versão feminina de Jackie Chan. Isto é incrível." Então isso foi enorme para mim.

Daniel Scheinert: Sim, senhora! foi o primeiro dela, certo? Algumas das cenas de luta nesse filme são uma loucura. E Wing Chun . Esses são os três filmes que assistimos mais cenas [para isso].

Daniel Kwan: ​​Sim, a cena de tofu do Wing Chun está no DNA do nosso filme, tanto quanto as cenas de luta podem ser bobas e absurdas, mas também o quão bem executadas elas podem ser. É selvagem e muito divertido. E então…

Daniel Scheinert: … Tigre Agachado, Dragão Escondido ?

Daniel Kwan: ​​Crouching Tiger foi muito grande para todos na minha família. Nós assistimos algumas vezes, e quando ganhou o Oscar, todo mundo ficou tipo, “Uau, quem teria pensado?” Foi um momento realmente de mudança de realidade para muitos chineses-americanos. Sua cena de luta com Zhang Ziyi, onde eles estão indo e voltando com armas diferentes, é uma aula de estilo e estilos de luta diferentes, e há um senso de humor nisso também. Eu amo isso. Nós dissemos cinco? Acho que dissemos cinco.

Daniel Scheinert: Acho que eliminamos quatro.

Daniel Kwan: ​​OK, então nosso filme é o número 5 [risos].

Última pergunta: Quais são os biscoitos que Waymond faz para Deirdre (Jamie Lee Curtis)? Têm uma cara ótima.

Daniel Kwan: ​​Ah, sim! São esses biscoitos de amêndoa tradicionais que costumam ser distribuídos durante as celebrações do Ano Novo Chinês e do Ano Novo Lunar. Mas geralmente, eles têm apenas uma única amêndoa ou um único ponto vermelho de corante porque o vermelho é uma cor de muita sorte e prestígio na cultura chinesa.

Daniel Scheinert: Nós meio que brincamos com isso e demos a eles caras felizes, mas sim, eles são biscoitos de amêndoa do Ano Novo Chinês.

Daniel Kwan: ​​Eles são muito secos e quebradiços, mas têm um gosto muito bom. Eu costumo comê-los com chá de boba ou algo assim porque eles estão secos. Mas eles são muito bons.

Everything Everywhere All at Once está agora em cartaz nos cinemas em todo o país.