Diretor de Fiddler’s Journey em homenagem a um marco cinematográfico

Em 1971, a versão cinematográfica de Fiddler on the Roof foi lançada com aclamação generalizada e sucesso de bilheteria, tornando-se o filme de maior bilheteria daquele ano. Nos 50 anos desde sua estréia, o filme é exibido regularmente, mas não é discutido como alguns de seus irmãos cinematográficos, como The French Connection ou A Clockwork Orange , ambos lançados no mesmo ano de Fiddler .

O documentário pensativo e absorvente de Daniel Raim , Fiddler's Journey to the Big Screen pretende mudar isso. Ao falar com a Digital Trends, Raim fala sobre o que o levou a examinar a produção do clássico musical, como o compositor de Star Wars John Williams lembrou sem esforço uma sequência chave meio século depois de ter sido feita e como Jeff Goldblum invadiu um casamento levou a sua participação no filme.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Digital Trends: O que o levou a fazer um documentário sobre o making of de Fiddler on the Roof ?

Daniel Raim: Eu era um estudante no American Film Institute em 1997, e meu professor era o designer de produção Fiddler on the Roof Robert F. Boyle , que foi o designer de produção aclamado em cinco obras-primas de Alfred Hitchcock, incluindo Saboteur , Shadow of a Doubt , North by Northwest , The Birds e Marnie . Fiquei cativado por sua arte e sua abordagem ao design, cinema e narrativa. Ele também foi o tema do meu primeiro documentário, que foi um documentário de curta-metragem indicado ao Oscar chamado The Man on Lincoln's Nose .

Cerca de um quarto desse documentário explora o longo processo de Bob Boyle e Norman Jewison de pesquisar e encontrar os locais na Europa Oriental, um local adequado na Europa Oriental para filmar Fiddler on the Roof . Então, meu fascínio por Fiddler começou em 2000, quando fiz aquele documentário e conheci Norman Jewison. Fiquei curioso para saber mais sobre seu processo. Então, em 2015, depois de ler a autobiografia de Norman Jewison, fiquei fascinado com sua própria jornada e descobrindo sua identidade e o que significava ser um diretor.

Também fui compelido a investigar a produção de Fiddler on the Roof no que se refere à minha própria identidade judaica, e aprender mais sobre isso e a história judaica e quais experiências de vida a equipe criativa de Fiddler teve que informaram a produção do filme.

Uma grande parte do documentário é Norman Jewison, que dirigiu Fiddler . Foi fácil convencê-lo a participar?

Sim. Foi fácil porque eu já tinha um relacionamento com ele. Mantivemos contato depois de The Man on Lincoln's Nose . O que aprendi ao fazer este documentário é que todos que entrevistei sobre fazer esse filme têm um lugar especial em seus corações, incluindo John Williams, para ele e para o filme. Para John arranjar tempo para falar apenas sobre Fiddler on the Roof, aprendi rapidamente o quão especial aquele filme era para ele.

Além de documentar o making of de Fiddler , isso também funciona como um ótimo documentário sobre o próprio Norman Jewison e dá um instantâneo do período de tempo em Hollywood no final dos anos sessenta e início dos anos setenta. Foi importante para você estabelecer esse contexto e também com Jewison, esse tipo de toque de humanidade que aparece no documentário?

Dar um pouco da história por trás dessa época ajuda o público a entender o que estava em jogo para os cineastas. 1971 foi uma época em que os musicais não tiveram tanto sucesso quanto quando The Sound of Music foi lançado em 1965.

O que me interessa é o artista, não apenas o trabalho. A obra em si é um pretexto, uma forma de lançar luz sobre esses artistas. E depois há o outro lado disso, que é o documentário como um retrato de Norman. No início do bloqueio em 2020, sentei-me e concentrei-me na edição de todas as ótimas imagens que tinha dele. Foi um verdadeiro desafio para mim e minha equipe descascar a cebola e descobrir o que havia dentro de Norman.

O narrador do documentário é Jeff Goldblum. Como você o recrutou para fazer parte deste documentário?

Eu estava pensando em diferentes narradores e vozes diferentes. O nome de Jeff Goldblum surgiu. Nessa época, ele estava andando por um parque no Brooklyn e viu que havia um casamento acontecendo. Ele se juntou e cantou “Sunrise, Sunset” de improviso para os noivos. Eu sou como, “Isso é tão legal.” Eu aprecio a arte de Jeff e sua atuação e sua narrativa. Achei que ele traria o tipo certo de voz para animar essa história. Fiddler é um paralelo do que está acontecendo no mundo hoje. É comovente e triste, mas também é cheio de vida e esperança.

Qual foi a coisa mais surpreendente que você aprendeu ao fazer este documentário?

A grande descoberta inesperada e que deu forma ao filme foi que as três atrizes que interpretaram as filhas não foram escaladas para cantar. Como John Williams explica no filme, eles estavam procurando por três atrizes que pudessem passar por garotas da aldeia, não cantoras. A humanidade que eles trouxeram para o filme e como suas personalidades iluminaram a tela informaram a emoção do filme. Eles realmente acertaram em cheio com essas três atrizes e isso certamente foi uma surpresa deliciosa.

Há uma ótima cena no documentário com John Williams, onde ele explica Se eu fosse um homem rico e eu adoro isso porque realmente mostra como Jewison foi tão bom em traduzir a música para a tela. Isso surgiu organicamente na entrevista de Williams ou foi uma revelação para você?

Perguntei a ele: “Como você trabalhou com o designer de produção? Você sabe, como eu estava tão conectado. E então eu mostrei a ele um clipe daquela cena que ele pode não ver há anos, mas ele foi capaz de articular o design da cena. Nós não poderíamos ter um cineasta/músico/compositor melhor para nos guiar por isso. John Williams tem uma memória muito vívida do que aconteceu e como ele e Jewison trabalharam juntos para tornar a cena um sucesso.

O que você quer que as pessoas tirem desse documentário?

Fiddler on the Roof é uma obra-prima atemporal, e minha esperança é que Fiddler's Journey to the Big Screen contribua para o legado do filme de Norman, colocando em destaque os artistas de cinema que emprestaram seus corações e almas a ele. Acho que o legado deste belo filme é enriquecido por uma exploração da arte e personalidades de algumas das pessoas que trabalharam nele. Prestamos homenagem tanto a eles quanto ao filme.

Fiddler's Journey to the Big Screen está atualmente em cartaz em Nova York no Angelika. Ele se expandirá para Los Angeles em 6 de maio e expandirá gradualmente em todo o país ao longo de maio.