Dez anéis e imaginação: por trás da magia VFX de Shang-Chi
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis da Marvel abriram novos caminhos e muitos recordes de bilheteria e, como tantos outros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel , parecia bastante espetacular ao fazê-lo.
Dirigido por Destin Daniel Cretton , o filme lança Simu Liu como o super-herói de artes marciais titular do filme, que é forçado a enfrentar seu destino e seu passado sombrio quando seu pai, Xu Wenwu (Tony Leung), define seus olhos – e o império do crime que ele leva – ao adquirir a magia de poderosos dragões localizados na cidade oculta de Ta Lo. Shang-Chi é forçado a se reunir com sua irmã distante, Xu Xialing (Meng'er Zhang), a fim de impedir seu pai de usar o poder dos Dez Anéis para libertar os dragões sobre a humanidade.
Com o filme ganhando uma indicação ao Oscar por seus efeitos visuais impressionantes, a Digital Trends conversou com o supervisor de efeitos visuais da Weta Digital no filme, Sean Walker, para saber como a equipe do estúdio ajudou a trazer o poder dos anéis, dos dragões e do mundo mágico que eles todos habitam a vida na tela em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis .
Este artigo faz parte do Oscar Effects – uma série de cinco partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados a “Melhores Efeitos Visuais”, na 94ª edição do Oscar. A série explora os incríveis truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer cada um desses filmes se destacar como espetáculos visuais.
Digital Trends: Em quantas tomadas a equipe de Weta trabalhou para o filme?
Sean Walker: Acho que foram cerca de 305 fotos, e tocamos um pouco mais do que isso no geral.
Vamos começar com os Dez Anéis. Eles são um elemento visual tão único no filme, e não o que muitas pessoas esperavam em relação a como eles são usados e como eles se parecem quando são usados. O que foi necessário para criá-los e levá-los ao visual final que eles tinham no filme?
Sim, os anéis eram um pouco mais complicados, honestamente, do que eu pensava que seriam. De uma perspectiva de CG, não é um grande desafio obter um anel de aparência realista. É metal, já vimos algo assim antes, e eles não são deformantes – mas o movimento deles era muito, muito específico para cada personagem. Eles se tornaram um personagem próprio.
Sempre que eles estão sendo manipulados por Shang-Chi, por exemplo, eles têm mais fluxo em seus movimentos. Ele os usava defensivamente, e eles voavam ao seu redor de uma maneira que era quase como se ele os estivesse puxando pela água. Então fizemos um pouco de pesquisa e trabalho exploratório com isso, e também queríamos ter certeza de que eles estavam atingindo as batidas emocionais, então houve um pequeno atraso entre os movimentos de Shang-Chi e os próprios anéis.
E Wenwu usou os anéis de uma forma bem diferente…
Exatamente. Wenwu é muito agressivo com eles e os usa predominantemente como armas. Ele os usa como chicotes e projéteis, ou mesmo o que chamamos de serra circular. Então, discando esse movimento específico para cada personagem, cada dublê teve que realmente levar um pouco de tempo para trabalhar nos movimentos, e os próprios efeitos que saem dos anéis também foram muito importantes. Fizemos um pouco de trabalho exploratório lá também. Os Dez Anéis originais dos quadrinhos tinham cores diferentes, além de serem anéis de dedo em vez do que vemos no filme. [Nos quadrinhos], cada um tinha um propósito particular, e houve um ponto em que [o presidente da Marvel] Kevin [Feige] queria trazer um pouco disso para o filme também.
Na verdade, exploramos variações de cores para cada personagem. Teríamos uma ampla gama de cores para Shang-Chi que não eram apenas as cores mais quentes que você vê no filme – os tons dourados, laranjas e vermelhos. Inicialmente, variou um pouco mais longe do que isso. Então, quando ele estava executando um movimento específico, nós obtínhamos uma cor específica, e quando eles voavam ao redor dele, eles teriam um efeito de aurora, e você também obteria algumas cores divertidas. Isso foi legal visualmente, mas descobrimos que estava distraindo um pouco demais a história.
Há tanta informação visual que queremos jogar nas pessoas e, no final, meio que nos prendemos a uma paleta de cores mais apertada. Acho que ajuda porque é um pouco mais fácil de entender. … Os anéis foram um grande ponto de discussão, obviamente.
Bem, eles estão no título…
Certo. Mas foi divertido explorar tudo isso desde o início. Houve muitos momentos nerds ao longo do caminho, quando as pessoas estavam falando sobre como as coisas poderiam acontecer com os anéis.
Vamos falar de dragões. Como foi a evolução do Grande Protetor e Habitante da Escuridão? Como esses elementos evoluíram no que diz respeito ao design e à maneira como se movem?
Bem, a história em si evoluiu ao longo da produção, e os personagens também. Para o dragão [Grande Protetor], conseguimos algumas artes bem antigas. Foi uma das primeiras coisas que vi quando entrei no filme. Chris Townsend, supervisor de efeitos visuais da Marvel, apresentou algumas obras de arte que eles fizeram antes de vir até nós e disse: “Este é o dragão e este é o Dweller”. E honestamente, não nos desviamos muito dessa arte inicial. A Marvel estava tão feliz com os designs iniciais. Eu nunca os vi mais confiantes em um design logo de cara. Portanto, tivemos muito pouco que alterar a partir daquela primeira obra de arte.
Então o visual não evoluiu muito daquela arte conceitual inicial?
Houve algumas evoluções no design do dragão [Grande Protetor] no que diz respeito à narrativa. O dragão em si é um dragão de água, então queríamos mostrar que ele era poderoso e manipulava a água. Em um ponto, o próprio dragão estava emitindo energia da mesma forma que as armas feitas de escama de dragão. As armas têm essa energia dourada e fluida que as atravessa, e o próprio dragão ficou totalmente dourado por um tempo, zumbindo com energia. Foi muito louco. Nós progredimos em algumas cenas com isso, e então decidimos que era visualmente perturbador demais ter essa quantidade de “brilho” nas cenas. Então, voltamos para isso e nos livramos da maior parte.
E sobre a pele e texturas do dragão e tal? É definitivamente um visual único para um dragão.
Fizemos muita exploração com materiais da vida real. Para as balanças, começamos com coisas como quartzo e porcelana, apenas para ver se poderíamos encontrar alguns equivalentes da vida real que ajudariam a fundamentar a verdade. Mas acabamos encontrando uma referência perfeita em outro lugar. Muitos lagartos albinos têm escamas brancas com um toque de sangue que você pode ver correndo por baixo das escamas – apenas um pouco de vermelho aqui e ali, e adicionar essa translucidez extra ao dragão realmente ajudou a dar vida a ele. Seu corpo também é coberto com um musgo dinâmico, então quando você está perto, você pode ver o musgo flutuando ao vento.
Há também muito desgaste e envelhecimento. Eles queriam que ela se sentisse velha, mas não velha – o que é um equilíbrio complicado. Ela deve parecer antiga por causa do desgaste e das cicatrizes, mas não enrugada e enfraquecida com o tempo.
Artistas de efeitos visuais me dizem que fogo, água e cabelo são os elementos mais complicados para criar digitalmente, e todos os três estavam naquela cena de batalha final – particularmente água. O que foi feito para fazer os efeitos da água parecerem reais?
Pois é, como tantos outros elementos, a água acabou tendo um caráter próprio. A água tinha que ser completamente manipulável. Muito do trabalho [da Weta] no passado envolveu interação realista da água, mas esta é uma das primeiras vezes que realmente manipulamos a água dessa maneira. Nós o tratamos exatamente como tratamos um personagem. Fizemos a animação passar por isso, e eles guiaram os tentáculos de água, como os chamávamos, e a partir daí tivemos um pouco mais de um processo, verificando com a Marvel a cada passo do caminho. Essas foram grandes, grandes simulações, algumas das maiores que já fizemos, e algumas das renderizações mais caras que já fizemos.
Você está essencialmente dirigindo água em cenas como essa.
Tu es! Tínhamos uma pequena linha de produção com a água, o que ajudou a manter as coisas consistentes. Tínhamos artistas individuais cuidando de cada componente das simulações de água. Teríamos uma pessoa cuidando da superfície da água. Outra pessoa cuidaria do spray e do spindrift que sai voando do topo da superfície da água. Teríamos que outra pessoa cuidasse dos detalhes adicionais e da ondulação. Isso manteve o visual consistente porque você não tem um artista fazendo uma cena e outro artista fazendo outra de uma maneira ligeiramente diferente, por exemplo. Eles eram todos exatamente iguais durante todo o caminho.
Existe um elemento em que sua equipe trabalhou que muitas pessoas podem não perceber que era um efeito visual?
Na grande luta entre Wenwu e Shang-Chi, eles começaram com um set completo – e por “jogo completo”, quero dizer, eles construíram uma parte do portão na parte inferior e as rochas e o chão ao redor deles. Mas na metade das filmagens daquela luta, eles perceberam que não gostavam daquele set, então eles começaram a fazer tela azul em tudo ao seu redor. Então, as únicas coisas que são reais em toda essa luta são os próprios atores. Nós apenas os rotoscopiamos e a coisa toda se tornou um substituto completo do CG para o solo e tudo ao redor deles.
Foi um pouco do mesmo para Ta Lo também. As lutas na vila e as cenas da vila foram filmadas na ensolarada Austrália. Mas como você vê no filme, está realmente nublado nessas cenas. Então eles sombrearam a ação em primeiro plano e os atores com um lençol gigante no céu suspenso por um guindaste, mas tudo além daquela sombra que eles criaram foi quase inteiramente substituído. Eles tinham pessoas lutando ao sol no fundo da cena, e substituímos cada um deles digitalmente. Era muito difícil classificar o sol digitalmente, então apenas substituímos tudo.
Qual é a cena em que você mais se orgulha de trabalhar no filme?
São dois, na verdade. Eu amo a cena do dragão se aproximando para olhar Xialing depois que ela remove todos os demônios. É a cena em que trabalhamos mais cedo, e a que eu mais me orgulho no que diz respeito ao dragão.
A outra foi a cena pós-créditos. Nós trabalhamos naquela longa cena e conseguimos um pouco mais tarde. Era meio abstrato, essa ideia do que eles estavam vendo: Um farol dentro dos anéis. Então estava chegando ao limite, e estávamos lutando um pouco com a conceituação. Em um certo ponto, nós pegamos dois artistas de efeitos e dois compositores e dissemos: “Nós realmente não sabemos o que estamos fazendo aqui, então eu só quero que você use toda sua imaginação e criatividade e fique algo." E eles fizeram. Há uma grande tomada de zoom que vai até o farol e, no final, levou cerca de três dias para juntá-la do nada. Isso explodiu minha mente.
Esse foi um dos meus momentos de maior orgulho para a equipe, porque acabamos de organizar um pequeno esquadrão para ficarmos juntos e lidar com esse tiro em particular. E eu achei que ficou um efeito lindo no final. Foi um daqueles momentos em que, se você confiar em seus artistas para criar algo e dar a eles a flexibilidade de fazer isso, eles criarão algo épico.
Bem, aí está: A anatomia de uma cena pós-créditos.
Certo? Às vezes é assim que funciona.
Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis da Marvel já estão disponíveis no serviço de streaming Disney+ .
Este artigo faz parte do Oscar Effects – uma série de cinco partes que destaca cada um dos cinco filmes indicados a “Melhores Efeitos Visuais”, na 94ª edição do Oscar. A série explora os incríveis truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer cada um desses filmes se destacar como espetáculos visuais.
