Dez anéis, 2 dragões e imaginação: por trás da magia de efeitos visuais de Shang-Chi
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis da Marvel quebraram novos caminhos e muitos recordes de bilheteria e, como tantos outros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel , parecia bastante espetacular ao fazê-lo.
Dirigido por Destin Daniel Cretton , o filme apresenta Simu Liu como o super-herói titular das artes marciais, que é forçado a confrontar seu destino e seu passado sombrio quando seu pai, Xu Wenwu (Tony Leung), define seus objetivos – e o império criminoso que ele leva – na aquisição da magia de dragões poderosos localizados na cidade oculta de Ta Lo. Shang-Chi é forçado a se reunir com sua irmã distante, Xu Xialing (Meng'er Zhang), a fim de impedir seu pai de usar o poder dos Dez Anéis para libertar os dragões sobre a humanidade.
A Digital Trends conversou com o supervisor de efeitos visuais da Weta Digital no filme, Sean Walker, para saber como a equipe do estúdio ajudou a trazer o poder dos anéis, dos dragões e do mundo mágico que todos habitam à vida na tela em Shang-Chi e no Lenda dos Dez Anéis .
Tendências digitais: em quantas cenas a equipe de Weta trabalhou para o filme?
Sean Walker: Acho que foram cerca de 305 fotos, e tocamos mais algumas do que isso no geral.
Vamos começar com os Dez Anéis. Eles são um elemento visual único no filme, e não o que muitas pessoas esperavam no que diz respeito à forma como são usados e como ficam quando são usados. O que foi necessário para criá-los e levá-los à aparência final que tinham no filme?
Sim, os anéis eram um pouco mais complicados, honestamente, do que eu pensei que seriam. De uma perspectiva de CG, não é um grande desafio conseguir um anel com aparência realista. É metal, já vimos algo parecido antes, e eles não se deformam – mas seu movimento era muito, muito específico do personagem. Eles se tornaram um personagem próprio.
Sempre que estão sendo manipulados por Shang-Chi, por exemplo, eles têm mais fluidez em seus movimentos. Ele os usava defensivamente, e eles voariam ao seu redor de uma maneira que era quase como se ele os estivesse puxando através da água. Então, fizemos um pouco de pesquisa e trabalho exploratório com isso, e também queríamos ter certeza de que eles estavam atingindo as batidas emocionais, então houve um pequeno atraso entre os movimentos de Shang-Chi e os próprios anéis.
E Wenwu usava os anéis de uma maneira muito diferente …
Exatamente. Wenwu é muito agressivo com eles e os usa predominantemente como armas. Ele os usa como chicotes e projéteis, ou mesmo o que chamamos de serra circular. Então, marcando aquele movimento específico para cada personagem, cada dublê realmente teve que levar um pouco de tempo para trabalhar com os movimentos, e os próprios efeitos que saem dos anéis também foram muito importantes. Fizemos um pouco de trabalho exploratório lá também. Cada um dos Dez Anéis originais dos quadrinhos tinha cores diferentes, além de serem anéis de dedo em vez do que vemos no filme. [Nos quadrinhos], cada um tinha um propósito particular, e houve um ponto em que [o presidente da Marvel] Kevin [Feige] queria trazer um pouco disso para o filme também.
Na verdade, exploramos as variações de cores para cada personagem. Teríamos uma ampla gama de cores para Shang-Chi que não fosse apenas as cores mais quentes que você vê no filme – os dourados, laranjas e tons de vermelho. Inicialmente, variou um pouco mais longe do que isso. Então, quando ele estava realizando um movimento específico, nós obteríamos uma cor específica, e quando eles estivessem voando ao redor dele, eles teriam um efeito de aurora, e você obteria algumas cores funky lá também. Isso foi legal visualmente, mas descobrimos que era uma distração um pouco demais da história.
Há muita informação visual que queremos jogar nas pessoas e, no final, ficamos com uma paleta de cores mais compacta. Acho que ajuda, porque é um pouco mais fácil de entender. … Os anéis foram um grande ponto de discussão, obviamente.
Bem, eles estão no título …
Direito. Mas foi divertido explorar tudo isso desde o início. Houve muitos momentos geeks ao longo do caminho, quando as pessoas estavam falando sobre como as coisas poderiam funcionar com os anéis.
Vamos conversar sobre dragões. Qual foi a evolução do Grande Protetor e Morador das Trevas? Como esses elementos evoluíram no que diz respeito ao design e à forma como se movem?
Bem, a própria história evoluiu ao longo da produção, assim como os personagens. Para o dragão [Grande Protetor], nós temos algumas das primeiras obras de arte. Foi uma das primeiras coisas que vi quando entrei no filme. Chris Townsend, supervisor de efeitos visuais da Marvel, apresentou algumas obras de arte que eles haviam feito antes de vir até nós e disse: “Este é o dragão e este é o morador”. E honestamente, não nos desviamos muito dessa arte inicial. A Marvel ficou muito feliz com os designs iniciais. Nunca os vi mais confiantes em um projeto logo no início. Portanto, havia muito pouco a alterar desde a primeira obra de arte.
Então o visual não evoluiu muito desde aquela arte conceitual inicial?
Houve algumas evoluções no design do dragão [Grande Protetor] no que diz respeito à narrativa. O próprio dragão é um dragão de água, então queríamos mostrar que ele era poderoso e manipulava a água. Em um ponto, o próprio dragão estava emitindo energia da mesma forma que as armas feitas de escama de dragão fazem. As armas têm essa energia fluida e dourada que as atravessa, e o próprio dragão ficou totalmente dourado por um tempo, zumbindo com energia. Foi muito louco. Tínhamos progredido em algumas fotos com isso, e então decidimos que era muito perturbador visualmente ter aquela quantidade de “brilho” nas fotos. Então, voltamos atrás e nos livramos da maior parte.
E quanto à pele do dragão, texturas e coisas assim? É definitivamente um visual único para um dragão.
Fizemos muitas explorações com materiais da vida real. Para a balança, começamos com coisas como quartzo e porcelana, só para ver se conseguiríamos encontrar alguns equivalentes da vida real que ajudassem a fundamentar a verdade. Mas acabamos encontrando uma referência perfeita em outro lugar. Muitos lagartos albinos têm escamas brancas com um toque de sangue que você pode ver correndo por baixo das escamas – apenas um pouco de vermelho aqui e ali, e adicionar aquela translucidez extra ao dragão realmente ajudou a trazê-lo à vida. O corpo dela também é coberto por um musgo dinâmico, então, quando você está perto, pode ver o musgo flutuando com o vento.
Também há muito desgaste e envelhecimento. Eles queriam que ela se sentisse velha, mas não velha – o que é um equilíbrio complicado. Ela deveria parecer velha devido ao desgaste e cicatrizes, mas não enrugada e enfraquecida com o tempo.
VFX artisst me disse que fogo, água e cabelo são os elementos mais complicados de criar digitalmente, e todos os três estavam na cena de batalha final – particularmente água. O que fez com que os efeitos da água parecessem reais?
Sim, como tantos outros elementos, a água acabou sendo seu próprio personagem. A água tinha que ser totalmente manipulável. Muito do trabalho [Weta] no passado envolveu interação realista com a água, mas esta é uma das primeiras vezes que realmente manipulamos a água dessa forma. Nós o tratamos exatamente como faríamos com um personagem. Fizemos a animação passar por ele, e eles guiaram os tentáculos de água, como os chamávamos, e a partir daí tivemos um pouco mais de um processo, checando com a Marvel a cada passo do caminho. Estas foram grandes, grandes simulações, algumas das maiores que já fizemos e algumas das renderizações mais caras que fizemos em algum tempo.
Você está essencialmente dirigindo a água em cenas como essa.
Você é! Tínhamos um pouco de linha de produção com a água, o que ajudava a manter a consistência. Tínhamos artistas individuais cuidando de cada componente das simulações de água. Teríamos uma pessoa cuidando da superfície da água. Outra pessoa cuidaria do spray e do spindrift que sai voando do topo da superfície da água. Teríamos outra pessoa para cuidar dos detalhes e ondulações adicionais. Isso manteve o visual consistente, porque você não tem um artista fazendo uma cena e outro artista fazendo outra de uma maneira um pouco diferente, por exemplo. Eles eram todos exatamente iguais o tempo todo.
Há algum elemento em que sua equipe trabalhou que muitas pessoas podem não perceber que é um efeito visual?
Na grande luta entre Wenwu e Shang-Chi, eles começaram com um set completo – e por "set completo", quero dizer que eles construíram uma parte do portão na parte inferior dele e as pedras e o solo ao redor deles. Mas no meio da filmagem daquela luta, eles perceberam que não gostaram daquele cenário, então começaram a colocar uma tela azul em tudo ao seu redor. Portanto, as únicas coisas reais em toda essa luta são os próprios atores. Acabamos de rotoscopiá-los e a coisa toda se tornou uma substituição CG completa para o solo e tudo mais ao seu redor.
Era um pouco igual para Ta Lo também. As lutas na vila e as cenas da vila foram filmadas na ensolarada Austrália. Mas, como você vê no filme, está realmente nublado nessas cenas. Então, eles sombrearam a ação e os atores em primeiro plano com uma folha gigante no céu suspensa por um guindaste, mas tudo além daquela sombra que eles criaram foi quase totalmente substituído. Eles tinham pessoas lutando sob o sol no fundo da cena, e nós substituímos cada um deles digitalmente. Era muito difícil regular o sol digitalmente, então simplesmente substituímos tudo.
Qual é a cena em que você mais se orgulha de trabalhar no filme?
Na verdade, existem dois. Eu amo a cena do dragão se levantando para olhar para Xialing depois que ela remove todos os demônios. É a cena em que trabalhamos primeiro, e aquela de que mais me orgulho no que diz respeito ao dragão.
A outra foi a cena pós-créditos. Trabalhamos naquela longa cena e a descobrimos um pouco mais tarde. Era meio abstrato essa ideia do que eles estavam vendo: um farol dentro dos anéis. Então estava chegando ao fim e estávamos lutando um pouco para conceitualizar isso. Em um certo ponto, nós simplesmente pegamos dois artistas de efeitos e dois compositores e dissemos: “Nós realmente não sabemos o que estamos fazendo aqui, então eu só quero que vocês usem toda a sua imaginação e criatividade e fiquem juntos e venham com alguma coisa." E eles fizeram. Há uma grande tomada de zoom que vai até o farol e, no final, demorou cerca de três dias para reunir tudo do nada. Isso explodiu minha mente.
Esse foi um dos momentos de maior orgulho para a equipe, porque acabamos de organizar uma pequena equipe para ficarmos juntos e lidar com esse tiro em particular. E achei que foi um belo efeito no final. Foi um daqueles momentos em que, se você simplesmente confiar que seus artistas vão inventar algo e dar a eles a flexibilidade para fazer isso, eles vão inventar algo épico.
Bem, aí está: A anatomia de uma cena pós-crédito.
Direito? Às vezes é assim que funciona.
Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis da Marvel já estão disponíveis no serviço de streaming Disney + .
