Depois da F1, o nível dos filmes de corrida foi permanentemente elevado

Quando o argumento de que o streaming de mídia "matou" os cinemas era generalizado, um filme chamado F1 trouxe o público de volta às telonas com sucesso.

A Variety, a mídia mais respeitada de Hollywood, confirmou que o filme "F1: The Drive" (doravante "F1"), estrelado por Brad Pitt, ultrapassou oficialmente "Napoleão" e foi coroado como o filme original da Apple de maior bilheteria da história.

Ao mesmo tempo, em termos de boca a boca, este filme conquistou tanto os fãs de carros quanto os fãs de cinema em geral, tornando-se um filme do ano que vale a pena ser discutido.

Uma questão interessante é: se os filmes de corrida de Hollywood são repetidamente definidos pelos muscle cars da série "Velozes e Furiosos" e pelo Oscar de "Ford v Ferrari", onde está o avanço da "F1"?

A resposta está justamente em suas qualidades "anti-Hollywood".

Não se baseou em efeitos especiais de computação gráfica mais exagerados ou em conflitos dramáticos mais melodramáticos, mas escolheu um caminho mais difícil – uma restauração quase paranoica e econômica da "realidade". Essa obsessão acabou se materializando em um sistema de câmeras sem precedentes, um roteiro cheio de piadas internas e a aprovação coletiva de todo o paddock da F1.

Pode-se dizer que o sucesso de "F1" já estava previsto quando começaram as filmagens.

Este artigo contém muitos spoilers, leia com cautela

O preço do realismo é de US$ 300 milhões

Como um "louco da vida real" entre os diretores de meia-idade de Hollywood, Joseph Kosinski, que dirigiu "Top Gun: Maverick", sempre se manteve cautelosamente distante de efeitos especiais de computação gráfica. Por isso, no projeto "F1", ele mais uma vez escolheu um caminho mais tolo e caro:

Um enorme investimento de US$ 300 milhões é usado para reproduzir o realismo do mundo físico.

Esse senso de realidade é estabelecido primeiramente no núcleo do filme: o carro de corrida fictício APX GP.

Muitos "carros de corrida" em filmes são apenas modelos de apoio sem substância, e o chassi e o trem de força não têm nada a ver com o original. Mas o APX GP é um carro de corrida de Fórmula 2 com um coração de verdade. Mais importante ainda, ele é apoiado pela verdadeira equipe campeã mundial de F1: a Mercedes-AMG.

A equipe campeã realizou modificações profundas no chassi e na potência do carro de F2, além de projetar e instalar um kit aerodinâmico que atende às especificações da F1. Isso significa que, quando Brad Pitt está pilotando, ele luta contra uma inércia física real e precisa usar movimentos reais para lidar com cada compressão e retorno da suspensão. Isso torna seu desempenho convincente e impossível de ser falsificado diante de uma tela verde.

Além dos carros de corrida realistas, o filme também levou a equipe diretamente para o paddock real da F1, algo sem precedentes.

Com os esforços conjuntos do produtor Lewis Hamilton (sim, o heptacampeão) e do CEO da F1 Stefano Domenicali, a equipe de produção foi autorizada a conduzir filmagens no local em 14 fins de semana de grandes prêmios reais em dois continentes na temporada 2023-2024.

De Silverstone a Monza, de Spa a Las Vegas, as cenas do filme estão perfeitamente conectadas com a corrida real, um nível nunca alcançado por nenhum filme de corrida anterior.

Quando o carro sai da pista, o que vemos ainda não é o cenário do estúdio. Pela primeira vez, a equipe de filmagem entrou no centro de P&D da equipe – a sede da equipe APX GP no filme, que, na realidade, foi diretamente inspirada no famoso Centro de Tecnologia McLaren (MTC). No escritório do CEO, podemos até ver o clássico carro de exibição McLaren-Honda MP4/4 vermelho e branco.

As cenas principais sobre o desenvolvimento aerodinâmico e os testes em túnel de vento do carro de corrida foram filmadas diretamente no túnel de vento real de outra equipe lendária, a Williams. Curiosamente, para evitar que a equipe Williams se aproveitasse da oportunidade de se beneficiar de seu próprio desenvolvimento nas corridas, a Federação Internacional de Automobilismo (FIA), como órgão regulador, chegou a ir ao local para supervisionar.

Esse nível sem precedentes de abertura é um endosso coletivo da autenticidade deste filme por todo o mundo da F1.

Se o hardware é o esqueleto da realidade, então a compreensão precisa do filme sobre o "software" da F1 — as regras — é a sua alma. O diretor transformou com sucesso o conceito de "aerodinâmica" que soa hardcore na chave para conduzir a trama.

Por exemplo, o protagonista Sonny exige que o carro seja bom em "combater em ar sujo". Esta não é uma frase legal. Ela aponta para o ponto crucial da competição de F1: a traseira do carro da frente formará uma turbulência caótica, o que danificará seriamente a força descendente do carro atrás na curva, tornando extremamente difícil segui-lo e ultrapassá-lo.

Da mesma forma, o diretor Kosinski demonstrou vividamente o valor tático do "reboque/turbilhão", permitindo ao público ver intuitivamente como o carro de trás pode se esconder no túnel de ar do carro da frente, como um caroneiro, para reduzir a resistência e aumentar a velocidade da cauda na reta. Esses detalhes fazem com que as cenas de corrida neste filme não sejam mais uma simples demonstração de velocidade, mas um jogo visível de tecnologia.

A apresentação da estratégia de corrida no filme também vai além do simples "pit stop para trocar pneus".

Sonny insistiu em usar pneus macios no Grande Prêmio da Hungria, que teve um tempo de volta mais rápido, mas também decaiu mais rápido, e a cena em que ele discutiu com o engenheiro da equipe foi um clássico do filme. É claro que, em corridas reais, essa situação geralmente não acontece.

Além dos carros, cenas e teorias necessárias, para realmente apresentar os jogos dentro e fora das pistas na tela, a equipe de produção também precisa superar um problema final aparentemente impossível: como fazer a câmera realmente "ficar" no cockpit do carro de Fórmula 1?

O objetivo do diretor Joseph Kosinski é colocar os sentidos do público em completa sincronia com os do motorista, em vez de apenas ser um observador distante.

De acordo com uma entrevista técnica divulgada pela Sony, mesmo o avançado sistema de câmera desenvolvido para "Top Gun: Maverick" ainda é pesado e grande demais para o carro de corrida de F1, extremamente leve e apertado. Em outras palavras, antes do início das filmagens, não havia nenhum sistema de câmera no mundo que pudesse captar perfeitamente as intenções do diretor.

Portanto, a resposta é "inventar", não "escolher". Para isso, a equipe de produção lançou uma revolução tecnológica híbrida sem precedentes.

Eles se dividiram em dois grupos: um grupo trabalhou com a Sony para desenvolver um sistema dividido baseado na câmera de cinema de alto nível "Venice" (CineAlta V), transformando os elementos fotossensíveis e as lentes em sondas extremamente pequenas que foram colocadas no cockpit para capturar as expressões dos atores; o outro grupo desmontou e remontou criativamente os principais componentes do iPhone para replicar perfeitamente a icônica posição da T-Cam montada no teto na transmissão oficial da F1, focando na integração perfeita de funcionalidade e processos de pós-produção.

Esta jornada de invenção não foi tranquila. De acordo com a equipe criativa, durante o teste inicial, as fortes vibrações dos carros de corrida "danificaram" diretamente o caro gimbal, e a areia e o cascalho que espirraram na pista também danificaram a lente. Mas foram essas tentativas, erros e ajustes a todo custo que, em última análise, levaram a uma conquista fundamental:

Faça da câmera uma "participante" do movimento.

É essa sensação de participação em close-up que, em última análise, cria a sensação real mais valiosa e chocante do filme.

"Mensagem privada" de Hamilton aos fãs

Chester117, um UP de corrida na Estação B, apresentou um ponto de vista interessante: ele acredita que um grande número de tramas importantes do filme são altamente consistentes com a carreira do produtor, o heptacampeão de F1 Lewis Hamilton, como se fossem sua "carga particular".

A reprodução das táticas no filme não é superficial. Desde o protagonista Sonny diminuindo deliberadamente o ritmo na volta de aquecimento para "esfriar" os pneus do adversário; até a finta nas instruções da equipe para enganar o adversário e fazê-lo parar nos boxes; até o estilo de pilotagem do protagonista, que força o adversário contra o muro durante a briga interna, tudo isso permite que os fãs vejam a sombra do paddock real.

À medida que a trama atinge seu clímax, o filme começa a "reencenar" a história com ousadia, abordando cenas famosas que marcaram profundamente os fãs de carros. A mais emocionante delas é, sem dúvida, o grave acidente do piloto Pierce em Monza. Esta cena combina habilmente dois eventos reais:

Inclui a trajetória aterrorizante do piloto de F3 Alex Perroni voando no ar na mesma curva em 2019 por ter invadido o meio-fio; e o momento de nirvana em 2020, quando Romain Grosjean sobreviveu milagrosamente depois que seu carro se partiu em dois pedaços e pegou fogo no Grande Prêmio do Bahrein.

O filme também foca na luz e na escuridão da natureza humana.

Quando Sonny parou o carro para resgatar seu oponente, vimos uma nobre homenagem ao ato heroico de Ayrton Senna no Grande Prêmio da Bélgica em 1992. E quando a trama abordou o uso de batidas deliberadas para criar safety cars em benefício dos companheiros de equipe, apontou para um dos maiores escândalos da história moderna da F1: o "crash gate" de Cingapura em 2008.

No entanto, todas as homenagens históricas acima podem ser apenas aperitivos. O verdadeiro cerne do filme está enterrado no final da batalha final.

Para os fãs familiarizados com a F1, toda a última cena do filme pode ser vista como uma reescrita do maior arrependimento do produtor Hamilton em sua carreira: o Grande Prêmio de Abu Dhabi de 2021.

Na versão real de 2021, um polêmico processo de safety car fez com que Hamilton perdesse o campeonato. No filme, o diretor habilmente interrompeu a corrida com uma bandeira vermelha. Isso não só foi uma regra mais clara e uma escolha mais justa aos olhos de muitas pessoas na época, mas, mais importante, desencadeou uma regra fundamental:

Durante o período de bandeira vermelha, a equipe pode consertar o carro danificado, o que reacende a corrida sem esperança do protagonista.

A "reescrita" mais crítica está nos pneus. A bandeira vermelha deu ao protagonista a oportunidade de trocar para um conjunto de pneus novos e ficar na mesma linha de largada que seu oponente. Isso reescreve diretamente a situação desesperadora de Hamilton na realidade em 2021 – naquela época, ele estava pilotando com pneus velhos severamente degradados, enfrentando impotentemente Verstappen, que estava atrás dele, havia trocado para pneus novos e estava imparável.

O filme finalmente proporcionou um duelo justo e honesto que nunca aconteceu na realidade.

São esses densos easter eggs que fazem "F1" transcender completamente o escopo de um filme esportivo comum. Não é apenas uma exibição de um esporte, mas um diálogo do paddock com a história real da F1 e seus fãs leais.

Para o público que entende tudo isso, o filme traz mais do que apenas entretenimento, mas também um gosto residual complexo misturado com arrependimento, compreensão e idealismo.

Hollywood, mais profissional do que nunca

Se os easter eggs do filme são mensagens privadas criptografadas dedicadas a fãs leais de carros, então, no nível narrativo, "F1" retorna a uma estrutura clássica mais universal e tenta alcançar a empatia com o maior público possível.

O cerne da história do filme é o conhecido modelo narrativo de filmes esportivos de "veteranos retornam para orientar novatos talentosos". E seu brilhantismo reside justamente na recriação desse modelo clássico.

No filme, o conflito central entre o protagonista Sonny e o novato Pierce não é ciúme superficial ou rancores pessoais, mas um profundo choque de ideias sobre "como vencer o jogo".

Sonny é um representante da "escola intuitiva" anterior à era analógica. Ele se baseia na resposta instintiva do seu corpo, na sutil sensação de aderência dos pneus e em décadas de experiência acumulada no local. Pierce, por outro lado, é um nativo da "escola de dados" que cresceu "alimentado" por dados massivos de telemetria e simuladores de corrida. Ele acredita em análise científica e execução precisa.

A tensão dramática entre os dois personagens vem inteiramente da corrida em si: a experiência é importante ou os dados são importantes?

É claro que, apesar do alto grau geral de realismo, o filme também fez algumas concessões necessárias para a compreensão do público e para o ritmo narrativo. Por exemplo, o carro da frente do filme ligou o DRS e o protagonista substituiu seu companheiro de equipe após a classificação, o que não é permitido pelas regras do esporte real da F1.

Mas essas pequenas concessões inofensivas podem ser completamente entendidas como simplificações intencionais feitas pelos criadores para garantir a suavidade dos conflitos dramáticos; os méritos superam as falhas.

Quando a realidade extrema do nível físico, a profunda ressonância do nível cultural e a sincera contenção do nível narrativo se combinam, nasce um filme esportivo verdadeiramente grandioso. Ele prova, com um espírito próximo ao de um artesão, que, em uma era de computação gráfica desenfreada, a sensação de realidade derivada do mundo físico ainda tem o poder mais chocante.

No entanto, a realidade é muitas vezes mais fantástica que a arte.

Ontem à noite (6 de julho), no Grande Prêmio da Grã-Bretanha de F1, Nico Hulkenberg, o veterano alemão de 37 anos da equipe Sauber, milagrosamente subiu ao pódio pela primeira vez depois de 239 corridas de Grande Prêmio e de esperar por quinze anos inteiros.

Quando ele disse na chuva: "Esperei por esse momento por muito tempo", o público do mundo inteiro pareceu ver a sombra de Sonny Hayes no filme.

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