De Godzilla a O Criador, Gareth Edwards faz belos sucessos de bilheteria do Juízo Final como ninguém

“Oh, é lindo”, diz Orson Krennic (Ben Mendelsohn) ao testemunhar a primeira demonstração do poder da Estrela da Morte em Rogue One . Orson é o vilão desta “história de Star Wars ” – um funcionário bastardo do Império – mas ele está certo pela primeira vez. De longe, da segurança do espaço, aquele brilhante desabrochar de laranja consumindo uma cidade inteira é estranhamente belo. O mesmo acontece com a maior parte da destruição nos sucessos de bilheteria de Gareth Edwards, o cineasta britânico que dirigiu Rogue One … ou muito disso, pelo menos.

O quanto exatamente ainda não está claro. A Disney arrancou Rogue One de Edwards no final do processo; algumas estimativas atribuem quase 40% do filme finalizado ao roteirista Tony Gilroy, que foi contratado para cuidar das refilmagens. No entanto, uma olhada no novo filme de Edwards, o épico de ficção científica original The Creator , é suficiente para resolver as questões de propriedade. Essas duas fotos do evento, junto com seu Godzilla de 2014, oferecem uma clara continuidade de visão majestosa e apocalíptica. Juntos, eles estabelecem Edwards como uma anomalia na Hollywood moderna, um orquestrador de espetáculos genuinamente espetaculares. Observando seu trabalho, você pode sentir uma sensação que desapareceu na era das maravilhas do CGI. Chama-se admiração.

Poucos cineastas ganham tanto o upgrade IMAX quanto Edwards com sua ficção científica em tela ampla. Mas seus filmes não são apenas grandes. Eles estão atentos à escala, à distância e à perspectiva – aos elementos que envolvem o público na ação e nos ajudam a sentir a enormidade (e a enormidade). A maioria deles apresenta forças imponentes de morte e destruição, e Edwards frequentemente atira nesses monstros orgânicos e mecânicos do nível do solo, olhando para cima quando um kaiju divino sai da fumaça, um Andarilho Imperial aparece acima da linha das árvores, uma vasta arma aerotransportada flutua em visualizar. Ele coloca personagens e espectadores sob as enormes sombras de gigantes.

O diretor é um ex-artista de efeitos especiais, e isso fica evidente. Ele demonstra uma compreensão tridimensional de como integrar organicamente CGI em imagens de ação ao vivo. Enquanto a máquina da Marvel passou a encenar tudo o que pode em um palco sonoro e contra uma tela verde, o que explica a planicidade do cenário resultante, Edwards filma principalmente em locações (ele visitou quase 100 lugares para O Criador , e dizem ter adotou uma estratégia itinerante de tiro de guerrilha para Godzilla ), depois sobrepõe cuidadosamente os panoramas impressionantes com efeitos. É uma abordagem que remonta à sua estreia indie, Monsters , uma peça de personagem com micro-orçamento que colocava criaturas geradas frugalmente no fundo do quadro.

Os efeitos nos filmes de Edwards têm peso e presença, como algo que você pode estender a mão e tocar. E os seus mundos têm textura, outra virtude perdida do cinema de eventos contemporâneo. Parte disso se deve ao seu hábito de trabalhar com cineastas de classe mundial como Greig Fraser ( The Batman ) e Seamus McGarvey ( Atonement ), que fornecem aos seus filmes inúmeras imagens impressionantes. Também se resume aos detalhes e desordem ambientais. A “Nova Ásia” tecno-futurística do Criador , que se estende desde paisagens de tirar o fôlego até paisagens urbanas cintilantes, faz parte da galáxia do aterro sanitário muito, muito distante de Rogue One e das zonas radioativas fotogenicamente devastadas de Godzilla . É tudo tão tátil , tão vivido – novamente, não é um elogio que se possa aplicar aos gigantes de bilheteria de hoje.

Por mais que Monstros dependesse da conversa entre duas pessoas, o desenvolvimento do personagem nunca foi o ponto forte deste diretor. (Basta perguntar aos seus detractores, que quase sempre citam a fragilidade do conflito humano quando perseguem os seus filmes.) Rompendo mais uma vez com as tendências actuais, Edwards renuncia aos super-heróis com grandes personalidades em favor de soldados em missões, definidas quase exclusivamente através da acção. Eles são guias idealmente obstinados através dos mundos em perigo que ele cria. É certo que funciona melhor quando os atores são de primeira linha: Godzilla perde algo no departamento de drama quando o foco muda de um angustiado Bryan Cranston para o mais inexpressivo Aaron Taylor-Johnson, enquanto o bando desorganizado de arquétipos de Rogue One fica pelo carisma de artistas como Diego Luna e Donnie Yen.

Estes estão entre os filmes multiplex mais pessimistas. Até mesmo o andróide cômico de Rogue One , dublado por Alan Tudyk, está mórbidamente obcecado com as chances decrescentes de sobrevivência da equipe. Num sentido macro e micro, os filmes de Edwards oscilam à beira do esquecimento, confundindo cadinhos de luto com o fim literal do mundo. Quase todos os seus protagonistas são assombrados pela perda – por uma mãe, pai ou esposa morta ou alguma combinação. Sem entrar em detalhes, o cineasta torna fácil ver a ameaça primária como um exagero grotesco de seus demônios pessoais. No cálculo spielbergiano de Godzilla , por exemplo, o poderoso monstro torna-se um símbolo da bagagem familiar que um filho ferido carrega para sua nova família.

O sacrifício é um tema central de seu trabalho. Está presente na imagem trágica recorrente de alguém selado atrás de uma porta, aceitando gás tóxico, explosão iminente ou um sabre de luz brutal para um bem maior. A propósito, aquela cena com Darth Vader pode ser a mais assustadora de toda Guerra nas Estrelas – uma visão há muito esperada do peso-pesado mais famoso do cinema ganhando plenamente seu título ao atravessar um corredor de camisas vermelhas como um fantasma de um filme de terror. Em geral, a hora final de Rogue One é uma emocionante realização do fatalismo adormecido da série. A grande batalha climática, que reconhecidamente pode pertencer tanto a Edwards quanto a Gilroy, não é apenas o trecho de ação mais notável e sustentado de toda a franquia. É também um compromisso corajoso e surpreendentemente comovente com os riscos; sete anos depois, ainda é um pouco difícil acreditar que a Disney realmente tenha ido para lá.

Godzilla é a maior conquista de Edwards até o momento: uma criatura estranhamente estruturada que tem seu bolo e o come também, oferecendo muitos colírios para queimar a cidade, ao mesmo tempo que subverte as expectativas do público para um filme de Godzilla. Os cenários, que em sua maioria se desenrolam a partir do ponto de vista limitado dos personagens humanos, são surpreendentemente inventivos em concepção e execução – eles são construídos menos no prazer do cérebro de lagarto da destruição ininterrupta do que no suspense de como e quando as criaturas aparecerão de volta. no quadro. E apesar de tudo o que Edwards oferece no último ato, ele também retém engenhosamente. (Há um erro hilário e radical que cria uma grande briga entre monstros e depois corta para mostrá-lo passando em um aparelho de televisão.) Não é nenhuma surpresa que alguns fãs tenham ficado desapontados com a abordagem, nem que as sequências a tenham abandonado. .

Edwards se baseia fortemente em outros filmes. Além das décadas de veículos de Godzilla, o filme tem uma dívida óbvia com Steven Spielberg , emprestando seus jogos de antecipação e gratificação atrasada de Tubarão e Jurassic Park . Rogue One , da mesma forma, encontrou o diretor brincando na caixa de areia que George Lucas construiu nos anos 70; pode ser a variação visualmente mais marcante do estilo de casa de Star Wars, mas ainda se encaixa perfeitamente nesse estilo. Mesmo fora das trincheiras da propriedade intelectual, Edwards parece, tal como os seus personagens, apanhado na sombra de gigantes. O Criador pode ser tecnicamente um trabalho original, mas na verdade, ironicamente, é seu derivado mais evidente, construído como parece a partir de restos de vários outros filmes de ficção científica (especialmente o de James Cameron).

Até certo ponto, Edwards parece ainda estar na fase de imitação de sua carreira. Seria emocionante vê-lo encontrar totalmente sua própria voz. Por enquanto, porém, ele é uma falha bem-vinda na matriz de Hollywood – um maestro de sucessos de bilheteria com habilidade, grandeza e um pouco de ambição, um cineasta capaz de deixar sua pegada do tamanho de Godzilla até mesmo nas franquias mais conhecidas. O fato de seus dois filmes de maior destaque terem sido produções problemáticas, atormentadas por reescritas, refilmagens ou ambos, é menos uma acusação de seu envolvimento do que uma prova de sua capacidade de extrair algo singular dos escombros. Rogue One parece inconfundivelmente dele, não importa a porcentagem que realmente seja.

E é alguma surpresa que um diretor tão obcecado pela perspectiva no sentido visual também tenha um sentido filosófico? Apesar de todos os seus respectivos contratempos na narrativa, os filmes de Edwards estão ligados por um paradoxo: eles fazem seus personagens humanos parecerem minúsculos e insignificantes, ao mesmo tempo em que reconhecem o importante papel que cada um pode desempenhar em uma história muito maior do que eles – ao optar por ignorar ordens em uma guerra imoral. , completando sua pequena missão enquanto titãs se enfrentam acima e ao redor deles, agindo como engrenagens de uma rebelião cujo sucesso eles talvez não vivam para ver. Edwards sabe como fazer Golias parecer impossivelmente, quase insondavelmente enormes. Mas é nos Davids que ele realmente acredita.

O Criador está agora em exibição nos cinemas de todos os lugares. Rogue One: uma história de Star Wars está atualmente em streaming no Disney+. Godzilla está disponível para aluguel ou compra digital. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autores .