Dawid Szatarski, de Boy Kills World, ao fazer as cenas de luta insanas do filme de ação

A vingança é um prato que se serve… com ralador de queijo? Bem, pelo menos é assim que diz o ditado em Boy Kills World , a nova comédia de ação e artes marciais do diretor Moritz Mohr. Bill Skarsgård estrela um menino, um órfão surdo e mudo que jura matar Hilda van der Koy (Famke Janssen), a líder de um regime autoritário que assassinou sua família. Sob a tutela do misterioso xamã (Yayan Ruhian), Boy se torna um assassino treinado que não vai parar por nada até ter sua vingança.

Boy Kills World é um passeio ultraviolento com sequências de luta elaboradas e mortes violentas, incluindo um duelo na cozinha com aquele incômodo ralador de queijo . Boy Kills World canaliza o espírito de John Wick , as artes marciais dos filmes de ação coreanos, a violência de um videogame Street Fighter e a estética do anime japonês para um thriller de vingança cheio de ação.

Dawid Szatarski, diretor de ação e coordenador de luta em Boy Kills World , é o arquiteto por trás do caos controlado. Como coreógrafo de luta veterano e dublê, Szatarski usou sua experiência em artes marciais e imaginação selvagem para criar as impressionantes cenas de combate em Boy Kills World . Em entrevista ao Digital Trends, Szatarski discutiu o longo processo de desenvolvimento de Boy Kills World , o segredo das cenas de luta diante das câmeras e como incorporar o humor em um filme violento.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Para quem ama e aprecia artes marciais, cenas de luta e coreografias de ação, vou fazer esta pergunta: se você pudesse ter trabalhado nas lutas de qualquer filme da história, o que escolheria e por quê?

Dawid Szatarski: Parece engraçado, mas eu ainda escolheria Boy Kills World porque o filme é muito confuso. Este filme tem uma grande oportunidade de ter surpresas em cada esquina. Não seria tão chocante se um unicórnio enorme aparecesse na esquina e lutasse contra Boy. [risos] Eu realmente gosto que haja alguma leveza criativa neste filme que acho que poucos filmes hoje em dia têm.

Este filme está em desenvolvimento há alguns anos. Eu sei que uma das maneiras pelas quais você atraiu produtores foi através de um filme de prova de conceito. Você estrelou isso. Como surgiu esse processo?

Sim, foi há oito anos. Nós [Moritz e Dawid] nos reunimos. Queríamos fazer algo como um filme de caratê censurado. Um confuso. Então, evoluiu para esse super louco “ Looney Tunes com ácido”. Isso é o que o trailer dizia, certo? [risos]

Sim, foi uma jornada difícil. Serei muito honesto. Foram muitas provas de conceitos. Eu não tinha nenhuma esperança de que esse projeto fosse acontecer, mas aconteceu da melhor maneira possível, acho que poderíamos ter imaginado. Sim, sou muito grato e abençoado por esta oportunidade.

Para as cenas de luta, as artes marciais devem ser bem executadas diante das câmeras. Qual é o segredo para fazer um movimento parecer bom diante das câmeras?

Eu sempre digo que vou com o fluxo. Às vezes, tudo começa com o ator. O que combina melhor com o ator? Vamos descobrir algumas formas. [dando socos de ar] Faça isso, faça isso. Não, abaixe o ombro. Para 27 de junho*, por exemplo, eu estava muito cansado de — sem desrespeito, eu mesmo trabalhei em Viúva Negra — todos esses movimentos extravagantes [fingir virar o cabelo] onde a mulher minúscula chuta alguém, e esse cara enorme voa através da parede e cai direto pela porta.

Eu disse não. Vamos fazer June lutar no estilo esconde-esconde, como Mike Tyson , usando seu capacete para cabeçadas e com essas machadinhas. A propósito, acho que os tomahawks foram ideia de Moritz. Mas essa foi a abordagem, descobrir primeiro a forma e depois entrar na minha “sopa de artes marciais”. Também com o estilo da câmera, decidir o que é ótimo e o que não é e usar isso no final do dia.

*June27 é uma personagem interpretada por Jessica Rothe.

De quem foi a ideia de colocar o capacete nela [27 de junho]? Essa foi uma jogada foda. Gostei de todas as frases que apareceram em seu capacete.

Sim, esse é o Moritz. Não sei qual foi a inspiração por trás disso, mas é muito único. Eu amo isso. Eu também tenho um capacete em casa, do qual Moritz tem um pouco de inveja. [risos]

Esse é um bom item colecionável do filme que eu gostaria de ter. Boy está no centro deste filme. Ele é surdo e mudo. Ele não pode dizer nada durante essas sequências de ação. Como arquiteto por trás dessas cenas de luta, como você incorporou emoções – humor, medo e amor – na coreografia de Bill [Skarsgård]?

Com Bill, por exemplo, ele é um ótimo ator. Ele sabe se expressar através dos olhos. Ele sabe se expressar através dos movimentos. Há algo muito especial em Boy. Não é que ele seja apenas um artista marcial habilidoso, mas há algumas bobagens nele. Algo que o torna muito adorável. Você simpatiza muito rapidamente com ele.

Acho que o nível de humor dentro da luta é que se você não tem limitações para a violência, você pode fazer o que quiser. Por isso peguei o ralador de queijo, por exemplo. Lembro-me de ter feito uma ligação do Zoom com Moritz. “Ei, Dawid, vamos ter uma cena de luta dentro da cozinha.” Fui para a cozinha com minha mãe e pensei: “O que é engraçado?” Eu fiquei tipo [ao ver o ralador de queijo], “Oh. Cara!" Coloquei [ralador de queijo] como escudo. Lembro-me de Moritz tirando uma captura de tela. Ele adorou e acabou no storyboard. O resto é história.

Esse é o nível de humor dentro da ação. Você não precisa fazer algo engraçado. Você pode pegar algo que é muito grotesco e violento. Há um humor muito específico dentro da violência, que eu realmente adoro. É algo que adoro fazer.

Uma vez que você disse os olhos de Bill, sempre penso em quando ele era Pennywise, o palhaço dançarino . Ele aparece na tela e age por meio de suas expressões faciais o tempo todo. Está perfeito.

Sim, isso é verdade. É por isso que quando eles disseram que seria Bill Skarsgård [para Boy Kills World ], eu fiquei tipo, uau, perfeito. Esses braços longos, pernas longas, esse rosto expressivo. Foi a escolha perfeita.

Eu li que Moritz lhe deu liberdade como designer e coordenador de dublês para criar sequências de luta que você sempre quis fazer. Pensando bem, quais são uma ou duas cenas que você nunca pensou que poderiam acontecer em seus sonhos mais loucos, mas você colocou no filme?

Acho que a mistura de anime e sequências de luta brutais e orgânicas é algo que eu realmente queria alcançar neste, e acho que conseguimos, especialmente na última sequência de luta, porque foi muito difícil de equilibrar. Fazer essas cenas malucas de anime com câmera de uma forma realista é bastante difícil, mas acho que equilibramos tudo muito bem.

Boy Kills World já está nos cinemas.