Danny e Michael Philippou, de Bring Her Back, falam sobre como o terror pode “exorcizar seus demônios”

Danny e Michael Philippou podem ter começado no YouTube, mas não são influenciadores digitais. Não se engane. Os irmãos Philippou são cineastas de verdade que fizeram um sucesso com seu primeiro longa-metragem de 2022, "Talk to Me" . Com um orçamento de US$ 4,5 milhões, "Talk to Me" arrecadou US$ 92 milhões em todo o mundo, tornando-se o filme de terror de maior bilheteria da A24. Em vez de se dedicarem a projetos em outros gêneros, os Philippous se dedicaram ao terror em seu segundo longa, "Bring Her Back" .

Após a morte do pai, Andy (Billy Barratt) e sua irmã mais nova, Piper (Sora Wong), com deficiência visual, mudam-se para a casa de sua nova mãe adotiva, Laura (Sally Hawkins). Laura tenta ser amiga deles acima de tudo. No entanto, Laura esconde um segredo sinistro a portas fechadas. A chave para descobrir a verdade pode estar com Oliver (Jonah Wren Phillips), um garoto mudo que exibe um comportamento perturbador. Bring Her Back não economiza na violência e no sangue. É perturbador e perturbador. No entanto, os Philippous inteligentemente inseriram um drama emocional sobre o luto no centro de seu horror sobrenatural.

Abaixo, os irmãos Philippou discutem por que o terror é a “melhor maneira de exorcizar seus demônios” e como eles trazem à tona o melhor de seu jovem elenco.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e extensão.

Digital Trends: Como foi a estreia?

Danny Philippou: Foi incrível. Foi incrível ter todo mundo lá, e a vibe foi simplesmente ótima.

Com o YouTube, você publica vídeos e aguarda o feedback por meio de comentários e mensagens. Em uma estreia, as pessoas podem literalmente chegar até você e dizer o que acharam. Como é receber esse feedback instantâneo?

Danny: Nossa! A preparação para isso parece um vídeo bem longo do YouTube . Parece que você está trabalhando em um vídeo do YouTube há dois anos e está estreando pela primeira vez. É assustador.

Michael Philippou: Tanta ansiedade antes do filme. Assim que chegamos ao cinema e todas aquelas pessoas vieram assistir — o elenco estava lá — foi uma experiência incrível. Uma energia incrível naquele cinema. Pessoas que amam filmes vêm assistir juntos. É incrível.

Danny: É estranho interagir com as pessoas logo depois disso. Elas têm uma experiência. Tivemos que ir jantar porque um dos membros do elenco era muito jovem para assistir. Jantamos e voltamos. É tão estranho. Eles [o público] passaram por algo. Eles estão falando sobre isso. A vibe foi realmente incrível.

Qual foi sua experiência mais memorável no cinema?

Danny: Assistimos ao Massacre da Serra Elétrica quando tínhamos, tipo, 10 anos. A amiga do nosso pai, Jenny, nos levava para assistir a uns filmes para maiores de 15 anos, que são como os filmes para maiores de 15 anos da América. Ela dizia: "Eles são legais. Eles têm idade suficiente. Eles são legais." E então eu me senti tão legal por poder assistir a esses filmes. Fomos assistir ao Massacre da Serra Elétrica , e o Michael foi o maior covarde. [Risos] Ele estava com tanto medo. Ele saiu do cinema e correu. Eu fiquei humilhado.

Michael: É, eu literalmente me senti mal. Achei que nunca me assustaria com nada, e isso me assustou muito. Quando ela estava esfaqueando o amigo pendurado no gancho de carne, eu pensei: "Meu Deus!". A frase dizia: "Inspirado em fatos reais". Eu pensei: "Isso aconteceu!". Saí correndo. Foi assustador.

Danny: É um rito de passagem ficar aterrorizado por um filme quando você é mais jovem.

Michael: Na cultura cinematográfica americana, há muito mais paixão. Na Austrália, não é bem assim. Fomos à estreia de John Wick 4 no SXSW. Alguém [no filme] diz: "Você precisa de uma arma", e John Wick responde: "É". [Gritos] A plateia responde: "É!" [Risos]

Danny: Nova York e Los Angeles, toda vez que viemos para cá, eu só quero ir ao cinema e assistir filmes com as pessoas, porque eu adoro isso.

É assim que se sente ao assistir a um filme de Vingadores: Ultimato ou do Homem-Aranha. As pessoas correm de um lado para o outro nas fileiras, enlouquecidas. Você viu "The Substance" ?

Danny: Eu assisti The Substance .

Quando terminou, todo o meu teatro ficou em silêncio. Havia talvez 30 ou 40 pessoas. Por um minuto, ninguém falou nem se mexeu. Um cara se virou e perguntou: "Estão todos bem?"

Danny e Michael: [Risos]

O teatro inteiro cai na gargalhada. Foi um quebra-gelo perfeito. Ainda bem que alguém disse isso, porque não tínhamos ideia do que fazer.

Danny: Isso é perverso.

Michael: Incrível.

O que torna o terror um meio tão bom de contar uma história sobre luto?

Danny: É a melhor maneira de exorcizar seus demônios. Você sente como se estivesse carregando coisas nos ombros, e você tem esse peso. É apenas um lugar para colocá-lo, um lugar para colocá-lo e um lugar para se desconectar dele. Há uma parte catártica nisso. É a forma mais pura de expressão. Não precisa ser te atingir na cabeça com uma mensagem. Você pode expressar algo de uma forma realmente visceral. Não é uma analogia cara a cara… o terror permite que você mergulhe em temas realmente sombrios de uma forma divertida.

Fala Comigo e Traz Ela de Volta abordam o luto. Abordam como as pessoas lidam com tragédias. São dois filmes, mas tematicamente alinhados. Como você os agrupa? Você os vê como um par? Um é uma extensão do outro?

Danny: Como nós os desenvolvemos e escrevemos ao mesmo tempo, Bring Her Back parece um sucessor espiritual ou um filme irmão de Talk to Me . É assim que me parece. Sinto que eles são irmãos.

Michael: Depois que "Fale Comigo" terminou, parecia que ainda não tínhamos tirado aquilo do nosso sistema. Tematicamente, ainda havia muito a explorar. Havia tanto ali que, se não conseguíssemos, ficaria para sempre em nossas mentes. É uma daquelas coisas em que, uma vez que um filme entra na sua cabeça, ele não sai até que você o faça.

Você expõe isso ao mundo e então se torna real.

Danny: É, é tão estranho. Foi um ótimo lugar para colocar as coisas, porque tivemos uma perda logo no início do filme. Perdemos alguém, um amigo da família. O roteiro mudou. As coisas mudaram. Tudo mudou. Este [ Traga-a de Volta ] foi um lugar para colocar isso e lidar com isso. Também não tivemos tempo para refletir sobre o filme. Nós o entregamos e, em seguida, imediatamente pegamos um voo para os Estados Unidos para começar a promovê-lo. Eu nem assisti direito. Foi uma coisa tão surreal.

Gostei de como você descreveu isso nas anotações, Danny. A criação de Laura foi uma personagem com a qual você "simpatiza desconfortavelmente". Nunca me vi torcendo por ela em si, mas consigo até certo ponto racionalizar por que uma pessoa destruída faria o que fosse preciso para sobreviver e continuar vivendo. Ao desenvolver Laura, como você equilibrou suas ações nefastas com seus elementos mais humanos?

Danny: Sempre foi importante que Laura se esforçasse com o que estava fazendo. Não é algo que ela queira fazer abertamente. Ela sempre olha para isso de uma perspectiva humana e garante que pareça real e vivido. Uma grande parte do processo de escrita é garantir que o filme possa existir como um drama. Então, os elementos de terror podem surgir disso.

Ter uma intérprete como Sally Hawkins dá tanto peso a esses papéis. Ela traz tanto realismo. Isso automaticamente ajuda a dar vida à situação. Ela era boa em seguir as regras. É uma coisa estranha no roteiro. Isso parece contraditório? Se você não acertar essas batidas de uma forma super sutil, vai parecer contraditório. Com uma intérprete como Sally, ela consegue dar vida a isso de uma forma incrível.

Naquela cena em que ela está parada perto da janela, toda ensanguentada, olhando para o Ollie, a câmera começa a se mover em círculos. Foi o meu momento de revelação no filme. Eu pensei: "Ok. Agora eu sei o que ela realmente quer fazer". Conte-me como foi a construção dessa cena.

Danny: Ela está nesse ciclo pervertido. Ela está puxando essas crianças para esse círculo vicioso que ela criou. Ela está andando em círculos, e o luto às vezes parece assim. Parece interminável. Parece que você sempre acaba no primeiro degrau. Há vários temas diferentes que estamos tentando transmitir.

Qual é a maneira mais visual possível? Não quero diálogos. Quero ser capaz de mostrar e sentir isso visualmente, com o movimento da câmera conectado a isso. Além disso, o design de som e a trilha sonora, usando todos aqueles alto-falantes, quero atrair o público. Aqueles motivos circulares estavam no design de som e na música.

Michael: Entregamos o roteiro ao nosso compositor, Cornel [Wilczek], e ele criou essas duas peças que eram como ideias de 10 minutos de como o som deveria ser. Aquela parte em que ela faz o círculo, foi um dos momentos da música. Foi perfeito. Essa foi a representação dele. Foi tão perfeito. Foi tipo, "Ok, vamos trabalhar com isso e descobrir o que é isso". Foi aí que o movimento da câmera e tudo mais se encaixaram.

Danny: Você tem a música, ouve e lê o roteiro. É uma ferramenta muito valiosa para se ter no set. Isso foi algo que mudamos em relação a "Talk to Me" , que tinha a música no final do processo. Ter isso no início da pré-produção e ter essa música durante a edição, enquanto estamos no set, ajudou muito o processo. Ter os atores ouvindo a música cria um clima incrível.

Michael: [Fazendo movimentos circulares] Esse movimento de câmera é difícil. Tem um cara nesse equipamento, e são como três pessoas controlando. Você tem que tentar manter tudo reto em cada direção.

Danny: Tem alguém no volante focado na tração.

Michael: [Risos] Sim, foi difícil.

Você trabalhou com um elenco mais jovem em dois filmes. Obviamente, você tem a Sally, mas também tem três crianças incríveis neste filme. Há coisas que você pode dizer e fazer perto de um adulto que não necessariamente faria perto de jovens. O que você aprendeu sobre trabalhar com um elenco mais jovem e como dirigi-los no set?

Danny: Obviamente, uma parte importante do processo é ter os pais no set, fazer com que se sintam confortáveis ​​e deixá-los saber que não existe tomada ruim. Não existe atuação ruim. O que você precisar fazer para se sentir confortável, você pode fazer. Você não precisa se ater a esse diálogo. Se não parecer certo ou natural, como você diria? Como você faria?

Colaborar com eles e deixá-los expressar suas vozes — esse é o resultado final para todos os atores. Você pode escolher o figurino. Você pode vestir o cenário. Colaborar com eles como artistas e permitir que se expressem também.

Com alguém como Sora, que tem deficiência visual e consegue trazer uma nova camada ao roteiro que não poderíamos ter escrito, essa é uma parte incrível do processo. Eles [os atores mirins] são tão abertos e um pouco mais crus porque não estão fingindo completamente. Eles são eles mesmos. Acho que essa é uma parte legal do processo.

Michael: E manter a diversão, manter a energia no set. Você está lidando com um tema tão pesado… É manter a diversão e a leveza, e entrar nesses estados mentais para cenas específicas. As crianças às vezes se pressionavam demais, pensando: "Meu Deus. Este filme, eu tenho que ter certeza de que está certo". Nada disso importa. Todas essas câmeras, todas essas pessoas ao redor — não importa. Faça o que você fez na audição, coloque-se neste momento e sinta essa emoção.

Vamos lá. Temos tempo. Não vamos nos apressar. Não é algo que se faz uma vez e pronto. Vamos trabalhar com vocês. Vamos fazer com que este momento pareça real e genuíno. Houve uma transformação incrível. Sora, que nunca havia atuado antes, do começo ao fim do filme, foi incrível de assistir. Ela é incrível.

Danny: Mesmo com a Sally, há certas cenas em que ela estava nervosa, preparando-as, a ponto de pensar: "Não sei se consigo fazer isso. Não sei se está certo". Se precisarmos voltar e filmar, mesmo sem orçamento ou dinheiro, encontraremos um tempo para voltar e filmar. Vamos tentar encarar essas cenas de frente. Tentaremos acomodar tudo o que deixar as pessoas confortáveis.

Bring Her Back, da A24, já está nos cinemas .