Crítica Wonka: uma prequela musical doce e satisfatória

Ao contrário de seus trailers, Wonka não sente necessidade de esconder o que é. Apenas alguns segundos se passaram no novo filme antes que seu protagonista, Timothée Chalamet, subisse ao topo de um barco a vapor e começasse a cantar sobre seus sonhos elevados e seus recursos desanimadoramente limitados. Os filmes anteriores e perfeitos de Paddington , do diretor Paul King, podem ter se movido e parecido com musicais, mas Wonka orgulhosamente é um deles. Ao assisti-lo imediatamente abraçar seu próprio capricho e seriedade nos primeiros minutos, tive um pensamento angustiante: “É isso que os espectadores querem?”

De muitas maneiras, Wonka parece uma relíquia do passado – e não apenas porque foi concebido para ser uma prequela do clássico divisivo de 1971 de Mel Stuart e Roald Dahl , Willy Wonka & the Chocolate Factory . O novo filme é o tipo de sucesso de bilheteria caloroso, de coração aberto e sentimental que antes se poderia contar que chegaria aos cinemas todo mês de dezembro. Hoje em dia, mesmo em um mundo pós- Greatest Showman e La La Land , ainda é mais provável que tenhamos uma sequência de Aquaman e uma isca de premiação excessivamente sombria do que um musical divertido e familiar perto do final de cada ano. Wonka é muitas coisas, mas está na moda? Não muito.

Felizmente, não demora muito para percebermos que esse pode ser o ponto. Wonka imagina um mundo em que seu mágico e chocolateiro homônimo não seja um empresário titânico, mas o novo garoto do bairro. Ele chega ao local com muito poucas moedas no bolso, nenhum peso no ombro e um sonho de infância que o manteve à tona por mais de uma década. Enquanto os atuais e sempre conspiradores líderes da indústria do chocolate fazem tudo o que podem para impedir que os seus produtos revolucionários se difundam, Wonka anuncia-se como um filme sobre a necessidade de, bem, pura imaginação num mundo governado por pessoas que apenas querem vender o que você já viu e provou um milhão de vezes antes.

Alguém precisava de um filme sobre a história da origem de Willy Wonka? Por mais charmoso e vencedor que seja, Wonka também nunca consegue justificar totalmente sua existência. Durante a maior parte de sua duração de 116 minutos, o filme parece tanto um bálsamo para os sucessos de bilheteria insinceros e feitos artificialmente da Hollywood moderna que você quase esquece que é essencialmente uma nova adição a uma propriedade que existe desde 1964. A palavra-chave é "quase." O que torna as razões mercenárias de Wonka para existir mais fáceis de engolir é o fato de que ele não parece tão interessado em realmente explorar a natureza complexa de seu personagem titular. O roteiro do filme, escrito por King e seu co-colaborador de Paddington , Simon Farnaby, completa muitas das arestas mais ásperas de Willy Wonka. Desapareceu, por exemplo, a maldade que às vezes parecia beirar o nefasto.

Foi substituído por uma doçura e inocência geral que faz o Wonka de Chalamet parecer bastante distante das versões do personagem anteriormente interpretado por Gene Wilder e Johnny Depp, mas que se encaixa bem no agora estabelecido tipo de comédia absurda e otimismo sincero de King. Chalamet, por sua vez, tem a chance de alongar seus músculos de estrela de cinema mais do que nunca aqui. Suas habilidades de canto e dança não são necessariamente algo digno de nota, mas o ator interpreta sua versão de Wonka, pois ele escreveu bem. Ele o imbui de um toque carinhosamente nerd que pinta o personagem não como um futuro magnata narcisista, mas como um jovem levemente excêntrico que acredita profundamente em sua própria visão elevada do mundo (às vezes perigosamente) e está desesperado para fazer com que os outros o façam. veja também.

Como fez em Paddington e Paddington 2 , King cerca o protagonista de Wonka com um conjunto de coadjuvantes perfeitamente escalados. Olivia Colman e Tom Davis são deliciosamente diabólicos como uma dupla de vigaristas que transformaram o aproveitamento de turistas desavisados ​​em um negócio de trabalho escravo. Calah Lane, Jim Carter, Rakhee Thakrar, Natasha Rothwell e Rich Fulcher, por outro lado, acrescentam mais emoção e humor ao filme como amigos devotados de Wonka. Sally Hawkins, por sua vez, brilha em um papel relativamente ingrato, e seu co-estrela de Paddington 2 , Hugh Grant, oferece mais uma atuação de roubar a cena como Lofty, um determinado Oompa-Loompa que gradualmente inicia uma amizade improvável com o inventivo chocolatier de Chalamet.

A vez de Grant como um Oompa-Loompa em miniatura, que ganha vida no filme por meio de uma combinação de CGI e efeitos de captura de movimento, é o mais próximo que Wonka chega de tocar a inquietante corrente de estranheza que percorre todo o seu filme liderado por Wilder. antecessor. Mesmo assim, King captura e utiliza o desempenho de Grant de uma forma que, em última análise, parece estar de acordo com sua marca única de absurdo lúdico. A escuridão que pode ser encontrada em Wonka existe apenas no conflito que floresce entre o aspirante a artista de Chalamet e Arthur Slugworth (um notável Paterson Joseph), o Sr. chefes malvados do Cartel do Chocolate, que é administrado e consiste apenas deles.

Quando Wonka chega em sua cidade procurando finalmente realizar seu sonho de ser um chocolateiro de renome mundial, Prodnose, Fickelgruber e Slugworth rapidamente começam a trabalhar, prejudicando sua reputação e usando suas conexões políticas para proibi-lo de vender qualquer um de seus produtos. Nas cenas subsequentes, é revelado que os três concorrentes públicos vêm diluindo secretamente seus produtos há anos, tudo para que seus clientes aprendam inconscientemente a esperar cada vez menos deles. Por mais óbvias que sejam as idéias por trás desse enredo em particular, Wonka sabiamente não as sublinha muito verbal ou intelectualmente, optando, em vez disso, por deixar as emoções de seus personagens ocuparem o centro do palco.

Ainda assim, num ano em que as práticas de acumulação de dinheiro das principais elites de Hollywood e a produção cada vez mais obsoleta da indústria foram alvo de críticas sem precedentes, o enredo surpreendentemente político de Wonka parece inevitavelmente actual. Isso nunca arrasta Wonka para baixo ou atrapalha seus muitos momentos musicais, mas adiciona um detalhe interessante à história do filme. Alguns podem questionar rapidamente a validade de uma prequela de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate, defendendo a importância de novas idéias e vozes artísticas, mas mesmo assim é revigorante ver um sucesso de bilheteria desse tamanho se preocupar com tais assuntos. As canções originais de Neil Hannon não fortalecem ou reforçam muito os temas do filme, nem permanecem muito depois do término de Wonka , mas mantêm o filme avançando em um ritmo envolvente e rápido do início ao fim.

Como musical, Wonka funciona bem. O filme nunca atinge o ponto alto de nenhum dos esforços de King em Paddington, mesmo quando ele prova mais uma vez que é melhor em bloquear e pagar piadas visuais do que a maioria dos outros diretores que trabalham hoje. No que diz respeito aos doces cinematográficos, Wonka é uma prequela efetivamente açucarada que tem um impacto mais poderoso do que sua embalagem sugere. Isso o torna moderno? Definitivamente não. É, no entanto, mais oportuno do que deveria ser e mais valioso do que qualquer um poderia ter esperado.

Wonka agora está em exibição nos cinemas de todo o país.