Crítica de The Pale Blue Eye: um thriller gótico imprevisível

The Pale Blue Eye é um thriller gótico visualmente rico e intencionalmente complicado. É o diretor mais próximo que Scott Cooper já chegou de fazer uma peça puramente direta de entretenimento de gênero, embora o filme ocasionalmente se desvie para o mesmo território melodramático e exagerado que muitos dos filmes anteriores de Cooper habitaram. Embora não demore tanto em sua brutalidade ou violência quanto Hostiles de 2017 ou Out of the Furnace de 2013, The Pale Blue Eye ainda está sobrecarregado com as ideias sobre masculinidade que estiveram no centro de cada um dos esforços de direção de Cooper.

Dito isso, há uma sensação de diversão presente em The Pale Blue Eye que ajuda a separá-lo das explorações anteriores de Cooper sobre a tragédia americana. A maior parte dessa alegria vem da grande performance central de Harry Melling, que apenas o consolida ainda mais como um dos atores mais versáteis de Hollywood. Embora Cooper frequentemente lute para casar a natureza jovial e irreverente da história de The Pale Blue Eye com suas próprias sensibilidades cinematográficas, o filme resultante ainda surge como uma aventura gótica curiosamente cativante.

O amor piscante do Pale Blue Eye pelo macabro é evidente em sua cena de abertura, que lentamente se desfaz de várias camadas de névoa para revelar a silhueta torta de um homem morto pendurado nos galhos de uma árvore nua. A partir daí, o filme, baseado no romance homônimo de Louis Bayard de 2003, segue Augustus Landor (Christian Bale), um detetive particular espinhoso, quando ele é contratado por dois funcionários de West Point para investigar o suspeito do enforcado. assassinato. Ao longo do caminho, Landor recruta a ajuda de ninguém menos que Edgar Allan Poe (Melling), apresentado como um jovem cadete de West Point em The Pale Blue Eye , para ajudá-lo a descobrir a verdade sobre a morte incitante do filme.

Em pouco tempo, Landor e Poe se encontram investigando não apenas uma morte, mas várias, todas as quais rapidamente fazem com que o medo se espalhe por toda a versão central e isolada de The Pale Blue Eye da década de 1830 em Nova York. No verdadeiro estilo de Edgar Allan Poe, The Pale Blue Eye também combina sua macabra história de detetive com uma história de amor gótica que coloca Poe de Melling cara a cara com a bela, mas doentia Lea Marquis (Lucy Boynton). O relacionamento de Poe com Lea, junto com a dor persistente de Landor pelo desaparecimento público de sua filha, Mattie (Hadley Robinson), inevitavelmente acaba impactando os dois homens de maneiras que nenhum dos dois esperava.

O que surge como o verdadeiro núcleo emocional de The Pale Blue Eye não é o romance de Poe com Lea, mas o vínculo pai-filho que lenta mas seguramente se desenvolve entre o turbulento poeta de Melling e o triste detetive de Bale. Juntos, Bale e Melling formam um par atraente e assistível. Bale, por sua vez, traz o mesmo tipo de grosseria e cinismo para sua atuação como Landor que ele tem em seus dois filmes anteriores com Cooper. Felizmente, essas qualidades funcionam bem dentro do molde de olho privado do qual Augustus Landor é esculpido. O sinuoso terço final de The Pale Blue Eye também revela camadas para a performance de Bale que têm o potencial de tornar a revisitação do filme uma experiência ainda mais gratificante do que a primeira vez.

Harry Melling, por sua vez, rouba a cena em The Pale Blue Eye como o jovem e rebelde Edgar Allan Poe do filme. Aqui, Melling tem permissão para repensar um dos escritores mais influentes da América não apenas como um jovem obcecado pela morte e pelo macabro, mas também como um romântico incurável que está tão ansioso para ler em voz alta um de seus poemas originais quanto para decodificá-lo. notas incompletas e códigos ocultos. Cooper, para seu crédito, usa efetivamente a justaposição da energia viva de Melling e a performance sombria de Bale para destacar ainda mais as sutilezas das performances de ambas as estrelas.

Infelizmente, nenhuma das outras performances em The Pale Blue Eye funciona tão bem quanto as de Melling e Bale. Apesar de apresentar uma fileira de assassinos de atores de personagens de Hollywood, incluindo Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones e Simon McBurney, muitos dos coadjuvantes de The Pale Blue Eye falham em combinar o tom e a energia do roteiro de Cooper ou ficam perdidos. interpretando personagens subscritos. A última crítica é particularmente verdadeira para Lea de Boynton e Jean-Pepe de Robert Duvall, ambos os quais não são explorados com profundidade suficiente para se tornarem as figuras interessantes que poderiam ter sido.

Cooper também se esforça às vezes para definir o tom pesado de The Pale Blue Eye . Fora de algumas cenas com uma performance ridiculamente exagerada de Gillian Anderson, os primeiros dois terços de The Pale Blue Eye cruzam de maneira bastante uniforme. É no ardente terceiro ato do filme, no entanto, que Cooper parece perder o controle tonal total sobre ele. Durante uma peça específica do clímax, Cooper tenta andar na linha entre o terror sério e o acampamento gótico, mas falha em trazer o suficiente de ambos para a cena, o que prende a sequência em uma zona cinza tonal estranha que nunca funciona totalmente.

Cooper consegue se recuperar parcialmente de seus erros no terceiro ato nas cenas finais que mudam o jogo de The Pale Blue Eye , que pintam os eventos do filme sob uma nova luz interessante. As performances principais de Bale e Melling também fornecem a The Pale Blue Eye uma qualidade coesa que ajuda a suavizar algumas das ondulações causadas por suas inconsistências tonais. O diretor de fotografia Masanobu Takayanagi também cria uma estética convidativa e melancólica que enfatiza cada banco de neve e canto escuro e sombrio que aparece ao longo do filme – imbuindo-o de uma riqueza e densidade visual que seu roteiro pode não igualar, mas que, no entanto, ajuda a reforçar The Pale Blue Eye ' s status como um thriller gótico satisfatório e leve.

The Pale Blue Eye estreia sexta-feira, 6 de janeiro na Netflix.