Crítica de Springsteen: Deliver Me from Nowhere: retrato melancólico acrescenta pouco valor a cinebiografias musicais

O ponto comum em torno de cinebiografias musicais é este: se você já viu uma, então já viu todas. As provações e tribulações que assolam a vida de um artista são excelentes para estudos de personagens, mas, no fim das contas, podem parecer histórias copiadas e coladas. Scott Cooper busca contrariar essa tendência com o Chefe em Springsteen: Deliver Me from Nowhere , baseado no livro homônimo de Warren Zanes, de 2023 .

O filme examina um momento específico na carreira de Bruce Springsteen , quando ele fez um dos álbuns mais pessoais de sua vida, Nebraska , de 1982. Atormentado por sua criação problemática, Springsteen canaliza seu trauma em um projeto despojado que se tornou um dos favoritos de sua base de fãs.

Uma abordagem mais íntima da relação de um artista com seu trabalho, Deliver Me from Nowhere cria um aroma de ar fresco em torno das mesmas convenções e armadilhas que você encontrará em muitos outros filmes biográficos musicais.

Cara de cidade pequena, história de pequena importância

Em vez de apresentar um épico abrangente sobre toda a sua carreira, a persona de Springsteen, um morador de uma pequena cidade de Nova Jersey, se reflete em uma abordagem narrativa simplificada. Já um nome conhecido, Bruce não almeja mais dinheiro e fama, mas sim uma razão para sua música. É o único propósito da jornada de um ano em que acompanhamos Bruce enquanto ele cria seu álbum perfeito e desafia os demônios do passado e do presente.

Nunca saímos da região dos três estados, mesmo em flashbacks de sua infância, onde uma imagem mais profunda de sua luta com um pai bêbado, porém amoroso (Stephen Graham) tortura Springsteen. Ele tenta preencher o vazio com shows, negócios e um relacionamento em que ele próprio busca ser uma figura paterna. Constantemente insatisfeito, o chefe se tranca em um quarto e se entrega de corpo e alma à música.

Springsteen abre as cortinas de Nebraska e de um momento de sua vida que o definiu. Embora essa ambientação pareça acolhedora, há muito a desejar. Retratar um momento da vida de Springsteen cria uma ênfase maior na narrativa visual, mas só é possível assistir a um homem divagar e ficar triste por um tempo limitado antes que algum tipo de estresse seja necessário.

Um conflito muito familiar para o gênero

O maior defeito do filme é o conflito, tão familiar, de equilibrar o passado difícil de um artista enquanto navega pelo estrelato recém-descoberto. Parece muito semelhante a outros filmes biográficos, incluindo Johnny & June , Ray e A Complete Unknown , em suas representações de um artista problemático. Deliver Me from Nowhere é único em sua abordagem ao abordar o álbum single de um artista, mas isso não basta para dizer que é algo novo.

Jeremy Allen White carrega o peso de tentar contornar os clichês associados ao gênero. Atual candidato ao Oscar, não consegui captar essa sensação da atuação. Isso não quer dizer que sua interpretação de Bruce seja ruim, mas soa familiar demais. O personagem de White em "O Urso" também é um artista lidando com traumas não resolvidos e, apesar de seu papel ser bem menos impetuoso que o de Carmy, a base para ambos é a mesma. As explosões violentas de Carmy na cozinha são substituídas pelos murmúrios de tristeza de Springsteen. A cada momento, White faz o possível para convencer o público de que ele é o Chefe, mas sua base emocional já está ligada a um personagem anterior.

O verdadeiro destaque é Odessa Young interpretando Faye Romano, o interesse amoroso de Springsteen e uma luz que a guia. Sua história de mãe solteira namorando um astro do rock, mas precisando de um companheiro confiável, é muito mais envolvente do que a que Springsteen está enfrentando. Ela domina cada cena com uma atuação humilde que se baseia na conexão humana em vez de uma personalidade dominadora. As interações de Bruce com ela parecem meros momentos para promover uma catarse musical, mas, para ela, são os momentos decisivos de sua vida. Quero mais dessa história.

Uma experiência musical em sua maior parte

Mesmo que você seja fã da música de Springsteen, não vai conseguir negar como ela é implementada no filme. Uma interpretação vocal de Bruce incrivelmente perfeita por Allen-White permite que cada interpretação e toque de agulha impulsionem a história.

Nos primeiros cinco minutos, Bruce é apresentado ao palco com uma interpretação empolgante de "Born to Run" , a música perfeita para dar início ao flashback pós-infância. Dá até vontade de sair da cadeira para dançar. Embora eu não recomende isso, a sensação cinética que a música e o visual proporcionam te envolve imediatamente no espetáculo do ícone do rock and roll.

Em contraste, estão os estilos mais acústicos que vêm da gravação de Nebraska . Essas cenas representam o desenvolvimento emocional de Springsteen e suas conexões com seu passado, enquanto ele expõe sua alma em sua música. A interpretação solene da faixa-título é um momento tranquilo de reflexão que derruba a grandiosidade do ícone. "Oh yeah" são as primeiras palavras do operador técnico de Bruce, Mike Batlan, interpretado por Paul Walter Hauser, em resposta à música, um sentimento com o qual o público sem dúvida concordará.

Mas a música para de repente. Há uma mudança repentina de uma jornada catártica de autodescoberta através da música para uma peça direta sobre como convencer uma gravadora a acreditar em um álbum. Aqui, a atuação de Jeremy Strong como o empresário de Springsteen, Jon Landau, ganha mais espaço para brilhar. No entanto, Strong parece estar se comportando como um fã de olhos vidrados, em vez da voz crítica de que a história precisa.

Além de uma ótima versão de estúdio de " Born in the USA" , o imenso catálogo de Springsteen é deixado de lado. Eu implorava por mais momentos musicais enquanto me cansava de cada personagem me dizendo o quão importante este álbum era para Bruce. Pelo menos você pode ouvir a música no caminho para casa!

Você deveria assistir Springsteen: Deliver Me from Nowhere?

Quem mais vai gostar deste filme são os fãs de Springsteen. A música é perfeita para o cenário teatral e, dado o envolvimento do artista no filme, parece o olhar mais íntimo que se pode ter de uma lenda. Para fãs passivos, provavelmente não se destacará entre os muitos filmes biográficos musicais. "Livrai-me de Lugar Nenhum" não se arrasta, mas é provável que você queira muito mais do que ele está disposto a oferecer.

Consegui assistir a "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" como parte do Festival de Cinema de Nova York . O filme já está nos cinemas.