Crítica de Road House: um remake desequilibrado, estúpido e divertido de um clássico de ação dos anos 80

Na lista de coisas que ninguém pediu, um remake do filme de ação de Patrick Swayze , Road House, de 1989, deve ter uma classificação elevada. Um filme absurdo sobre um segurança mortal contratado para supervisionar um bar de beira de estrada em ruínas no Missouri, é conhecido por muitos não por seu brilhantismo narrativo ou arte técnica, mas pelo momento surpreendentemente sangrento em que Swayze literalmente arranca a garganta de um de seus inimigos na tela com seu mãos nuas. Um filme que não tem o direito de se levar tão a sério como o faz, Road House parece um produto direto da década obcecada por filmes de ação que foi os anos 80 e, portanto, não é algo que possa ser renovado de forma convincente agora.

No entanto, foi exatamente isso que aconteceu, graças ao Amazon MGM Studios, ao diretor de Edge of Tomorrow, Doug Liman, e Jake Gyllenhaal. Os dois últimos entregaram uma releitura de Road House que se baseia em muitos dos mesmos elementos de seu antecessor de 1989, ao mesmo tempo que atualiza sua história e personagens para os dias modernos. O filme resultante é uma brincadeira de ação frequentemente robusta e com os nós dos dedos nus, mais longa e confusa do que deveria ser. Nada disso torna o momento ruim. Pelo contrário, o filme é tão desequilibrado e estúpido quanto um remake de Road House deveria ser.

O novo Road House segue Dalton (Gyllenhaal), um ex-lutador do UFC com notória reputação nos círculos de luta mundiais, que faz sua estreia no filme ao vencer uma briga de bar apoiada por dinheiro simplesmente por aparecer. A maneira vagarosa com que o lutador esguio e nômade de Gyllenhaal entra na arena de luta improvisada do bar, tira o moletom e começa a desamarrar os sapatos diante de seu suposto oponente, Carter (um piscar de olhos e você sentirá falta dele Postagem Malone), inevitavelmente desiste da luta, estabelece de forma eficaz e bem-humorada a abordagem irônica e sorridente do filme em relação ao material original. Apesar de todos os seus erros, Road House felizmente não leva a si mesmo, sua história ou seus personagens muito a sério.

Pouco depois de conseguir outro dinheiro fácil, Dalton é abordado por Frankie (uma subutilizada Jessica Williams), o dono de um bar à beira da estrada em Florida Keys que recentemente se tornou palco de brigas intermináveis ​​​​e insustentavelmente prejudiciais. Frankie oferece a Dalton um trabalho bem remunerado como segurança do bar, que ele aceita com relutância apenas depois de perceber que ainda está mais comprometido com sua vida do que gostaria de acreditar. Assim que chega ao bar de Frankie, Dalton rapidamente se vê no centro de uma rivalidade não revelada entre Frankie e Ben Brandt (Billy Magnussen), filho de um incorporador imobiliário local e chefão do tráfico que quer usar a localização privilegiada de seu estabelecimento à beira-mar para seu negócio. próprios propósitos.

Seguem-se muitas brigas entre os homens de Dalton e Brandt, embora não tantas quanto alguns espectadores podem esperar. O filme, que tem duração de 121 minutos, é cerca de 30 minutos a mais do que deveria. Apesar disso, o segundo ato de Road House se arrasta repetidamente sem ação suficiente para justificar sua extensão inchada. Isso ocorre em parte porque o filme passa muito tempo no relacionamento improvável de Dalton com Ellie (Daniela Melchior, estrela do Esquadrão Suicida ), uma enfermeira espinhosa que também é filha de um policial corrupto local (Joaquim de Almeida). O enredo parece uma sobra de um rascunho anterior do roteiro de Anthony Bagarozzi e Charles Mondry – um que acrescenta pouco a Road House e cai por terra graças à química inexistente de Melchior e Gyllenhaal.

O romance de Dalton e Ellie não é a única subtrama de Road House que testa a paciência do público. Uma amizade clichê entre o vagabundo violento de Gyllenhaal e Charlie (Hannah Lanier) e Stephen (Kevin Carroll), pai e filha que administram uma livraria não muito longe do bar de Frankie, é tão mal esboçada que seu propósito é desconcertantemente obscuro até o momento em que – para crédito de Bagarozzi, Mondry e Liman – não é. A maioria das cenas de Dalton com Charlie e Stephen ainda causam pouco impacto, e isso se deve em grande parte aos níveis atrozes de ADR que foram feitos de forma audível para consertar várias de suas conversas.

Há uma confusão geral em Road House que é frustrante de enfrentar. Frankie, de Williams, desempenha um papel importante na trama do filme, mas ela frequentemente se ausenta dele porque está muito ocupada explorando as aventuras locais de Dalton, a maioria das quais parece apenas tangencialmente relacionada ao trabalho dele no bar dela. Sua ausência prejudica o filme e deixa Williams com pouco o que fazer. Magnussen, por outro lado, se destaca como um contraponto digno a Frankie e Dalton. O ator traz uma arrogância de garoto rico em sua atuação, que faz maravilhas específicas durante uma conversa no balcão de um bar, na qual ele cutuca o Dalton de Gyllenhaal sem nenhum motivo além de saciar sua curiosidade.

Em última análise, é Gyllenhaal quem ancora Road House . O ator é totalmente imponente como Dalton, um cara legal e brigão, propenso a se desculpar com suas vítimas, mesmo quando está quebrando seus ossos. Ele tem uma atuação aqui que parece um cruzamento cativantemente estranho entre sua atuação assustadoramente vaga como Lou Bloom em Nightcrawler de 2014 e seu trabalho cru e cheio de culpa como Billy Hope em Southpaw de 2015. Ele consegue ser um contraponto fascinante para quem quer que apareça em Road House , seja dividindo a tela com artistas coadjuvantes como JD Pardo, Arturo Castro ou Beau Knapp, todos os quais apresentam performances memoráveis ​​​​nojentas como três dos capangas de Brandt, ou Conor McGregor, que faz sua estreia como ator no cinema com uma atuação atrozmente monótona e exagerada como um capanga maníaco contratado pelo pai fora das telas do personagem de Magnussen para ajudar seu filho.

O desempenho confiante e muitas vezes sombriamente engraçado de Gyllenhaal impede que Road House se transforme em puro desleixo, assim como a direção confiável e musculosa e adequadamente intensificada de Liman. O diretor não tem chances suficientes de esticar seus músculos de cinema de ação na tela, mas quando o faz, produz brigas, perseguições de barco e confrontos explosivos que oscilam entre o caricatural e o contundente. O mesmo se aplica principalmente ao próprio Road House , que não parece tão polido quanto deveria, mas ainda surge como uma divertida reimaginação de IP. Está longe de ser um nocaute, mas é o tipo de filme de ação perfeitamente bom que você passaria parte de uma tarde de sábado ou domingo assistindo na TV a cabo, sem nenhum arrependimento ou culpa. Nesse sentido, pode ter ainda mais em comum com o Road House original do que os seus cineastas imaginam.

Road House estreia quinta-feira, 21 de março no Amazon Prime Video .