Crítica de Rebel Moon: uma imitação sombria de Star Wars de Zack Snyder

Kal-El nos ajude, Zack Snyder acredita em si mesmo. O que quer que se pense de suas obras severas e esteróides – as óperas de acordes de rock que ele extrai dos painéis ou de sua própria imaginação – o diretor tem a perseverança teimosa de um verdadeiro artista. Ele desistiu de sua visão quando a Warner Bros. essencialmente arrancou a Liga da Justiça dele? Não, ele convenceu o estúdio a lançar um mea culpa , menos uma versão do diretor do que uma repreensão custosa às decisões criativas daqueles que o financiaram. Aparentemente, nem mesmo o cancelamento total de um projeto é suficiente para detê-lo: informado de que a Lucasfilm não o convidaria, pensando bem, para brincar em sua caixa de areia, Snyder pegou uma pá de qualquer maneira.

Como o título revela, Rebel Moon – Part One: A Child of Fire não é, tecnicamente falando, uma “ história de Star Wars ”. Mas a intenção era que fosse um: Snyder originalmente o apresentou como “ Sete Samurais com Jedis”, colocando em foco mais explícito a influência de Akira Kurosawa na franquia. Isso estaria no espírito de retalhos de George Lucas ou seria meramente redundante? De qualquer forma, a realização da ideia fora da marca de Snyder transmite desafiadoramente suas origens de IP com cada andróide, stormtrooper e espada de fogo brilhante nunca referida como sabre de luz por razões de direitos autorais. É um mockbuster total: Star Wars , mas mais barato e – dado o homem responsável – mais sombrio e grisalho também.

Pelo menos Snyder resiste ao impulso de rolar a exposição de abertura para baixo na tela, optando por uma narração solene, apresentada sob uma sinistra trilha sonora de Junkie XL que está muito longe dos acordes triunfantes de John Williams. Esta galáxia muito, muito distante é um sistema estelar feudal conhecido como Mundo Mãe (não deve ser confundido com Caixas Maternas), preso nas garras de ferro de um governo imperial após o assassinato do rei. A Parsecs da sede do poder fica uma pitoresca colônia lunar, uma terra de agricultores simples, mas excitados, introduzida por meio de uma impressionante tomada de estabelecimento que preenche o horizonte com a aparência de um planeta anelado. A imagem lembra tanto a fronteira desértica do Velho Oeste em Tatooine quanto as capas de livros de ficção científica que Lucas provavelmente leu.

No início desta perda de tempo da Netflix , um navio de guerra pousa, depositando um esquadrão de nazistas espaciais – um Terceiro Reich em trajes de gala, corte de cabelo e impulso genocida. Eles são liderados pelo almirante Atticus Noble (Ed Skrein), um sorridente Gestapo com aparência real de Richard Spencer e capacidade de perfuração; se o nome dele telegrafa uma ironia primitiva (digamos apenas que você não poderia imaginá-lo interpretado por Gregory Peck), sua escalada falsamente civilizada para o assassinato é o clássico Christoph Waltz. Uma das contradições mais fascinantes do trabalho de Snyder é o prazer especial que ele sente em obliterar os valentões fascistas, ao mesmo tempo que adota um estilo bombástico bastante Riefenstahliano.

Comandada a preparar quase toda a sua colheita sazonal para o Império Imperium, a comunidade acaba matando os subordinados estupradores deixados para supervisionar – o primeiro cenário de carnificina justa e acelerada do filme, uma especialidade de Snyder. Kora (Sofia Boutella), uma ex-guarda real que está escondida na colônia depois de se tornar rebelde, parte com seu amante casual (Michiel Huisman) para reunir uma cavalaria de reforços. Construir a equipe é um aspecto divertido e confiável de qualquer brilho dos Sete Samurais , e há a impressão superficial de diversão neste trecho episódico, mesmo que Snyder o trate como uma licença para escolher imagens e ideias de uma biblioteca de outros sucessos de bilheteria, incluindo Avatar , Mad Max: Fury Road , Duna e até Gladiador .

Derivada pode ficar bem. O problema com Rebel Moon é que ele é um pastiche sugado de alegria, um Star Wars deprimido pelos delírios de grandeza de Snyder. Não há variedade de personalidades, nenhum inocente corajoso do tipo Luke ou um ladino sardônico da linhagem Han. Cada um dos guerreiros recrutados – um conjunto preenchido por pessoas superqualificadas e subutilizadas como Doona Bae, Djimon Hounsou, Staz Nair, Ray Fisher e outros – é um tipo Snyderiano forte e silencioso, um arquétipo durão. Até mesmo a aparente figura de Toshiro Mifune, um mercenário interpretado por Charlie Hunnam, acaba sendo menos brincalhão do que parece à primeira vista. Em Rebel Moon , os personagens têm muito menos dimensão do que os elementos extras da construção do mundo, como um marionetista parasita que aparece durante o pit stop obrigatório da cantina ou os dispositivos robóticos de captura implantados pelos bandidos.

Tanto no sentido micro quanto macro, Rebel Moon se move como vinil retardado por detritos da plataforma giratória. São necessários intermináveis ​​45 minutos, pelo menos, para colocar a fugitiva parecida com a Furiosa de Boutella em seu caminho. O ritmo agonizantemente deliberado é uma forma de garantir que esta história se espalhe em vários capítulos, ou a bifurcação é um subproduto da anti-eficiência indulgente de Snyder, sua aparente incapacidade de continuar criando gênero no longa-metragem tradicional? O homem certamente adora gritar de ação até engatinhar. Às vezes, sua famosa câmera ultralenta assume a qualidade desmotivada de uma configuração de vídeo que é ativada e desativada aleatoriamente. Devemos ver os aldeões jogando arroz na velocidade do Flash entrando na força de velocidade?

Snyder pensa em quadro, talvez especialmente desde que começou a atuar como seu próprio diretor de fotografia. Como a maioria de seu trabalho , Rebel Moon tem momentos de beleza pictórica, em dívida com as histórias em quadrinhos que ele às vezes adapta e com a arte dos álbuns de rock dos anos 70 que ele presumivelmente gira enquanto concebe seus projetos. O público do One Perfect Shot pode muito bem absorver algumas das imagens de pose de herói e de um planeta alienígena em expansão, especialmente em 70 mm; Snyder obtém muita quilometragem mítica ao colocar seus personagens (incluindo um ronin melancólico e mecânico dublado por Anthony Hopkins, que merecia mais tempo na tela) contra vistas brilhantes. Quase todas as cenas do filme provavelmente poderiam funcionar como uma miniatura atraente do Netflix ou uma capa variante para a adaptação dos quadrinhos.

Mas nenhuma vibração emocional ou mesmo variação se esconde por trás da grandiosidade visual deste material. Rebel Moon só ganha vida quando os heróis são tomados pela ira e matam com estilo; quando um deles informa ao outro que há “uma diferença entre justiça e vingança”, você deve se perguntar se Snyder sabe ou se importa com qual é essa diferença. Apesar de tudo o que ele moldou na última década dos filmes da DC, ele sempre pareceu mais um dos desertores da Image Comics – um ilustrador de primeira linha e um contador de histórias de segunda classe, obcecado por nervosismo e masculinidade ondulante. Como um Rob Liefeld da tela grande, Snyder sabe como fazer os personagens parecerem legais, mas talvez não como imbuí-los de alma.

E ao dividir seu mais novo épico ao meio, o cineasta não consegue nem cumprir a promessa de sua proposta original; o filme simplesmente para em vez de terminar, exigindo mais alguns meses de taxas de assinatura da Netflix antes de podermos ver a suposta defesa da colônia , a recompensa de Kurosawa-does-Rogue – One. Rebel Moon , que vem com a promessa de seu próprio futuro #SynderCut (por que não entregar isso desde o início?), já está sendo anunciado como o início de uma nova franquia multimídia… o que parece presunçoso, francamente. O filme é a prova de que Snyder ainda tem o ímpeto de colocar sua visão na tela, dane-se a autorização da Disney. Mas também sugere que o que realmente brilha em seus olhos é outro monumento ao seu próprio culto à personalidade: um novo SnyderVerse construído sobre os escombros da melhor e anterior ficção científica.

Rebel Moon – Parte Um: A Child of Fire está agora em exibição em cinemas selecionados; ele começa a ser transmitido na Netflix na quinta-feira, 21 de dezembro . Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .