Crítica de Poor Things: Emma Stone brilha em uma comédia sexual frankensteiniana

Assista Emma Stone em Poor Things e você poderá ficar à frente do que está acontecendo com sua personagem. Quem é essa mulher estranha martelando um piano com uma alegria primitiva? Ela anda instável, como se isso fosse novo para ela. Falar também é um trabalho em andamento – uma guinada inicial em direção à comunicação e à articulação. Na ingenuidade, na petulância, no vocabulário, no seu fluxo não filtrado de perguntas e opiniões contundentes, Bella Baxter trai a verdade incomum de sua natureza. Os flashbacks apenas confirmam e explicam o que o desempenho físico notável de Stone provoca desde o início: ela é literalmente uma criança na pele de uma mulher, um erro ou milagre da ciência (louca) atrapalhada em sua própria comédia de troca de corpo.

Bella vive em uma Londres vitoriana fantástica e vagamente steampunk, que ela apenas vislumbra do telhado da mansão de seu criador, e que vemos principalmente através de cenários digitais berrantes e pictóricos – um pouco de Terry Gilliam, um pouco de Tim Burton, um pouco menos envolvente do que ambos. . Seu proverbial “pai”, a quem ela chama simplesmente de “Deus”, é o Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe de Inside ), um cirurgião brilhante e deformado. Com o rosto marcado com a evidência suturada dos experimentos cruéis de seu próprio pai (um trabalho de maquiagem de retalhos e quebra-cabeças verdadeiramente incrível para o ator), Godwin é como o Dr. Frankenstein por meio do monstro de Frankenstein. É uma das inúmeras maneiras pelas quais essa fantasia barroca fica à sombra de Mary Shelley.

Poor Things exibe tanto suas influências quanto sua política de gênero em sua manga com babados. O filme é a alegoria mais extravagante e – em alguns aspectos – a mais óbvia de Yorgos Lanthimos, o diretor grego de provocações malucas como A lagosta , A matança de um cervo sagrado e outra comédia tortuosa de lombos queimados sob roupas de época, O Favorito . Trabalhando a partir de um romance de 1992 de Alasdair Gray, Lanthimos eletrochoques todo o subtexto feminista de The Modern Prometheus (o título alternativo do romance Frankenstein de Shelley de 1818) em um texto contundente. É uma história de libertação quase impossível de ser mal interpretada… o que seria ainda mais chato se Stone e seus colegas de elenco não se lançassem à missão com uma convicção tão demente.

“Que retardado muito bonito”, gagueja o novo assistente de Godwin, o tímido estudante de medicina Max (Ramy Youssef), depois que Bella casualmente o acerta no nariz como forma de cumprimento. É o diálogo mais brincalhão do roteiro muitas vezes hilariante de Tony McNamara. A atração instantânea de Max pela quase-filha do chefe, criada em laboratório e obcecada por anatomia, é uma piada sombria sobre as vendas da libido masculina. Criança lá em cima, mulher adulta em outro lugar, Bella é como uma metáfora ambulante de como as mulheres são frequentemente infantilizadas e sexualizadas ao mesmo tempo. Mas mesmo no seu aspecto mais selvagem e menos verbal, ela é uma personagem real; Stone planta uma semente de sede de experiência em suas primeiras cenas malucas.

Essa semente floresce com a puberdade, à medida que Bella se depara com as alegrias de “trabalhar em si mesma para obter a felicidade” e depois com os “saltos furiosos” mais avançados. Perseguindo seus novos desejos, ela foge com Duncan Wedderburn, um dândi vigoroso, vaidoso e travesso interpretado por Mark Ruffalo. Duncan apoia o espírito livre dela, mas apenas enquanto isso não eclipsar o seu; seu charme rapidamente se transforma em ciúme e possessividade. Ruffalo já interpretou idiotas divertidos antes, mas nunca convocou uma caricatura tão inspirada do frágil ego masculino. (Quando Bella sugere que a incapacidade dos homens de atingir o orgasmo repetidamente é uma fraqueza de todo o gênero, a expressão em seu rosto não tem preço.)

O despertar de Bella, sexual ou não, desencadeia uma mudança do preto e branco para o colorido, como se o filme estivesse saindo da homenagem a James Whale – dos laboratórios e das armadilhas góticas – e entrando em algo mais vibrante, Mágico de Oz – estilo. Lanthimos toma o aspecto de fantasia do livro pop-up do material como licença para se entregar de maneira extravagante: com fotos de íris sonhadoras, com uma dança memorável, com distorção olho de peixe mais apropriada aqui do que parecia em The Favorite . Seu trabalho se tornou mais popular ou o mainstream alcançou a loucura inexpressiva de seu trabalho? Poor Things não está tão longe de sua descoberta internacional, o selvagem Dogtooth , outro retrato de um experimento parental distorcido que concluiu de forma semelhante que mesmo os mais severamente protegidos acabarão por lutar pela liberdade.

Com suas montagens de fornicação febril, Poor Things busca a comédia sexual, embora suas maiores risadas venham de como Bella – uma ingênua de curiosidade ilimitada, livre de qualquer desconforto social – invade como um touro a loja de porcelana da sociedade educada do século XIX. Por um tempo, o filme quase se assemelha a uma paródia de um tipo particular de obscenidade europeia softcore; pense, em termos seinfeldianos, na estranha e erótica viagem de uma jovem de Milão a Minsk. Exceto que Lanthimos aborda a maioridade de Bella com sinceridade, até mesmo sentimentalismo. É difícil não imaginar se há um pouco dele no trágico e imperfeito Godwin de Dafoe, o médico que se considera um homem de lógica fria e cínica, mas não pode negar o afeto paternal que sente por seu experimento de laboratório.

A trama ziguezagueia dos hotéis de Lisboa até um cruzeiro de luxo até um bordel parisiense, completo com um desvio preocupante até uma favela à beira-mar. Através de suas viagens, Bella descobre o prazer carnal, a filosofia, a boa culinária, a culpa do privilégio, o princípio socialista, a profissão mais antiga do mundo e talvez – finalmente – ela mesma. O filme continua um pouco: um capítulo tardio com Christopher Abbott como o último obstáculo misógino na viagem de autoatualização de nossa heroína mostra um ponto que o filme já destacou de forma limpa nas duas horas anteriores.

O excesso, porém, é metade da diversão de uma sátira descomunal como Poor Things . Nas palavras do ridiculamente petulante Duncan de Ruffalo, foi feito para ser “inalado com gosto, como a própria vida”. Somente os verdadeiramente impacientes cortariam um minuto do tour de force de Stone. Ela desenrola uma infância inteira ao longo do tempo de execução, avançando lentamente Bella desde a inocência ignorante das primeiras cenas até a idade adulta mais sábia em que ela finalmente entra, com a linguagem verbal e corporal evoluindo de cena para cena. O pathos é absolutamente Karloffiano, sem necessidade de parafusos.

Poor Things estreia em cinemas selecionados na sexta-feira, 8 de dezembro . Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .