Crítica da Sociedade da Neve: Alive recebe uma reforma sombria da Netflix

Em outubro de 1972, um avião fretado por um time amador de rugby uruguaio caiu nas montanhas ao sul do Chile. Alguns dos passageiros morreram no acidente, outros nas semanas que se seguiram – sucumbindo aos ferimentos, ao frio ou à fome. Aqueles que viveram para serem resgatados de forma improvável o fizeram porque fizeram a escolha indizível, mas necessária, de consumir os mortos. O que aconteceu com eles foi uma tragédia ou um milagre, pergunta a narração de abertura da Sociedade da Neve . A verdadeira questão levantada por este drama de sobrevivência da Netflix é: uma história verdadeira de vida, morte e canibalismo não deveria ser um pouco mais emocionante?

Na verdade, este é o segundo filme que retrata o chamado desastre aéreo dos Andes. Lançado em 1993, Alive transformou um best-seller britânico sobre o incidente em uma ode de Hollywood ao espírito humano, com atores americanos apresentando diálogos em inglês e um sentimentalismo piegas em desacordo com o tema sombrio. (Mais nojenta do que as cenas dos sobreviventes comendo pedaços de seus amigos e familiares foi a tentativa geral de enquadrar os acontecimentos em termos inspiradores.) Dirigido por JA Bayona e adaptado de um livro de não ficção diferente do jornalista uruguaio Pablo Vierci, Sociedade da Neve tem como objetivo para um pouco mais de verossimilhança: os personagens falam espanhol, o roteiro supostamente se aproxima dos fatos e há um alívio cômico menos incongruente.

Depois de um breve prólogo repleto de prenúncios baratos (“Essa pode ser a última viagem que faremos juntos, sabe?”, um cara diz a um amigo que logo será congelado), Sociedade da Neve atinge seu ponto alto, literalmente e figurativamente, com uma representação intensa do acidente. Ainda mais potentemente preciso do que o dano anatômico e estrutural – o esmagamento de ossos e metal – é o arco emocional da sequência, à medida que as tentativas de brincar através dos primeiros sinais de turbulência dão lugar a uma onda de pânico e terror existencial. É um dos pesadelos mais angustiantes que os filmes oferecem em um minuto.

A Sociedade da Neve rastreia a provação que se seguiu por dias e vítimas, como investigadores reunindo uma calamidade aérea na caixa preta recuperada dos destroços. “Este é um lugar onde a vida é impossível”, entoa o protagonista e narrador Numa (Enzo Vogrincic Roldán), enquanto ele e os outros sobreviventes se amontoam na aeronave caída, planejam missões periódicas de reconhecimento e reajustam suas expectativas quando fica claro que o grupos de busca não os verão do ar até que a neve derreta meses depois. Com exceção de uma escolha excêntrica envolvendo a narração acima mencionada, o filme se apega a um realismo sombrio com a mesma força que seus personagens se apegam à vida. Eventualmente, surge a inevitável questão do que comer, e a conversa que se segue aborda com credibilidade uma série de objeções, morais e até legais, antes que todos aceitem que ir à Donner Party é a única maneira de verem a primavera.

Sobre esse assunto terrível, Society of the Snow é menos gráfico do que Alive . Isso não quer dizer que Bayona, que fez seu nome com o thriller sobrenatural O Orfanato , não se inclina para o terror, fixando sua câmera a uma distância sinistra enquanto uma alma faminta observa seus companheiros circulando e esculpindo. Mais tarde, o diretor deleita-se com a claustrofobia de uma avalanche que soterra a todos na escuridão. O terror primordial dos elementos entra em conflito com o poder da perseverança – um coquetel que lembra o desastre cafona de Bayona, O Impossível , que nos pediu grosseiramente para nos sentirmos elevados pela resistência dos turistas britânicos enquanto centenas de milhares de outros morreram no tsunami que devastou o sudeste Ásia. Aqui, pelo menos, a culpa do sobrevivente paira sobre o resultado triunfante, um “final feliz” tornado menos importante.

Ainda assim, este é um cineasta com afinidade pela angústia. Ele adora rostos marcados por lágrimas em close-up. Grande parte da Sociedade da Neve é ​​apenas isso: um cadinho selvagem recontado através de caretas e olhares, com atenção especial à concavidade das feições esvaziadas pela desnutrição. Existe alguma integridade na forma como os personagens se tornam intercambiáveis, um borrão de masculinidade emaciada? Talvez alguém tão levado aos limites físicos e psicológicos perdesse personalidade tão rapidamente quanto quilos, reduzido apenas ao apetite e à necessidade. Mas quase começamos a sentir falta das batidas mais cafonas dos personagens de Alive , mesmo que apenas pela maneira como elas diferenciavam a multidão cada vez mais magra. Tudo o que temos aqui é o contraste de flashbacks sem palavras com tempos melhores, cada morte desencadeando um rápido clipe in-memoriam do falecido no aeroporto, alheio ao inferno ártico em que estão prestes a entrar.

Coberto com o esmalte escuro que está rapidamente se tornando uma espécie de estilo house internacional da Netflix (veja também: All Quiet on the Western Front do ano passado ), Society of the Snow parece artístico e sério. Mas, em linhas gerais, não estamos tão longe da versão hollywoodiana. Na verdade, este novo docudrama muitas vezes funciona como um remake corajoso de Alive , simplesmente colorindo seu sentimentalismo com um tom de cinza mais moderno. Indiscutivelmente, o filme sofre do mesmo problema que seu antecessor: depois que a grande decisão dietética é tomada, não há mais conflito entre essas cifras – e ainda não há muito drama em vê-los tremer e esperar pela libertação.

Society of the Snow agora está em exibição em cinemas selecionados e em streaming na Netflix. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .